3. Поздний период творчества. 1952 -1971. Додекафония и жанры мемориум

Последний период творчества Стравинского начинается с 1952 г., когда композитор делает объ­ектом своих интересов добаховскую музыку и одновременно - додекафонию нововенской школы.

Он обращается к библейским сюжетам, на которые пишет вокально-инструментальные сочинения. Кроме того, возникают опера-балет "Потоп" (1962),балет "Агон" (1957). Последнее крупное произведе­ние композитора - "Заупокойные песнопения" (1966).

Ллитературные работы («Хроника моей жизни», «Диалоги с Р. Крафтом») позволяют лучше понять его творчество и его мир.

В 1962 г. 80-летний композитор приезжал в СССР, где выступал с концертами, об­щался с крупнейшими музыкантами. Скончался он 6 апреля 1971 г. в Нью-Йорке.

Стравинский никогда не забывал о своих корнях, о русской культуре, вскормившей его. "У человека одно место рождения, одна родина, - утверждал он, - и место рождения является главным фактором его жизни"

Балет «Петрушка»

В начале 1910-х годов Стравинским было написано 3 балета для антрепризы Дягилева: «Жар-птица», «Пет­рушка» и «Весна священная». Они были созданы в тесном сотрудничестве с художниками Бакстом (Жар-птица), Бенуа (Петрушка), Рерихом (Весна св.), балетмейстерами Мих. Фокиным, Вацлавом Нижинским (Весна св.).

«Петрушка» впервые был поставлен в «Русских сезонах» в Париже в 1911 г. Стравинский работал вместе с Бенуа и Фокиным: музыка, декорации и хо­реография явились тремя неразрывными составляющими спектакля. Балет имел шумный и скандаль­ный успех, поскольку даже для Парижа - центра западноевропейского авангарда - был необычен новый балетный жанр (так называемый характерный балет без пуантов, пришедший на смену «белому» клас­сическому балету).

«Петрушка» написан в традициях итальянской комедии масок - комедии dell'arte. Ее глав­ные герои - куклы Пьеро, Арлекин и Коломбина. У Стравинского они стали героями русского ба­лаганного ярмарочного театра. Такие представления разыгрывались на базарах в воскресные и праздничные дни. Пьеро стал Петрушкой, Арлекин - Арапом, а Коломбина - Балериной.

Действие происходит в Петербурге 1830-х гг., во время народных гуляний на Масленой неделе. Бенуа называл «Петрушку» «балетом-улицей», а Страв. - «Потешными сценами в 4-х картинах».

За внешней комичностью персонажей скрывается драма «любовного треугольника». Глу­пая, пустая Балерина предпочитает состоятельного Арапа. А сам Петрушка, по выражению Асафьева - «неврастеник XX века» - новый, тонко чувствующий герой.

В балете 4 картины:

1 картина - «Народные гулянья на Масленой», оживление кукол Фокусником.

2 картина - «У Петрушки», экспозиция образа Петрушки, его «любовная сцена» с Балериной.

3 картина - «У Арапа» - экспозиция образов Балерины и Арапа, их любовный дуэт, ссора Арапа с Петрушкой.

4 картина - вновь «Народные гулянья на Масленой (под вечер)» и смерть Петрушки.

1 Картина. «Народные гулянья на Масленой»

- состоит из 3-х сцен.

1 сцена - сцена народного гуляния - изображает праздничную толпу, из которой выде­ляются подвыпившие гуляки, Шарманщик, Танцовщица и т.д. Сцена напи­сана в форме рондо.

Рефрен - тема гуляющих (с.7). В оркестре слышен вибрирующий гул - шум толпы, ве­сенний гомон. На этом фоне выплывет «мелодия» - квартовая попевка, которая ритмически варьирует­ся. Здесь видны характерные черты стиля Стравинского: «попевочный тематизм» и ритмическая вариантность.

1 эпизод - тема Подвыпивших гуляк (с. 9, ц. 5) - цитата нар.песни «Далалынь, далалынь по яиченьку». Тонкий сарказм Стр-го заключается в использовании этой пасхальной песни в характеристике нетрезвых мужичков, распевающих ее на Масленицу. Тема гармонизована // трезвучиями, что создает эффект гармошечного наигрыша (прием, «подсмотренный» у Чайковского, - см. «Мужик на гармонике играет» из «Детского альбома»).

2эпизод - тема Балаганного деда (с.10, ц 7). Это зазывала, приглашающий на представление кукольного театра. Долбящие секундовые звучания передают речитативную скороговорку «деда».

3 эпизод - тема Шарманщика (с. 10, ц. 9). Звучание шарманки передается двумя кларнетами, играющими в октаву. Это - тоже цитата народной песни «Не слышно шуму городского».

4 эпизод - тема Уличной Танцовщицы (с. 12, ц. 13), которая отбивает такт треугольником. Это цитата французской песенки «Деревянная нога», - тонкий намек на неуклюжесть тан­цовщицы (за исп.этой темы на Стр-го подали в суд; он не знал, что это авторская тема и надо бы поделиться).

2 сцена - «Фокус» (с.19) создает атмосфе­ру таинственности. У Фокусника 2 темы. 1-я - музыкальный портрет Фокусника. У фаготов - зловещее, ползущее хроматическое движение фаготов.

2 тема - каденция флейты (с. 19, ц. 31). Это примитивная тема, обыгрывающая аккорды тоники и доминанты. Под эту «дудочку» оживают Петрушка, Балерина и Арап.

3 сцена - «Русская», яр­кий, сочный танец оживших кукол (с.21). Здесь тоже используется «гармошечный эффект» и сильно измененная цитата хороводной песни «Ай, во поле липенька». В верхнем регистре - параллельные секстаккорды, в нижнем - повтор D₇.