Игорь Федорович Стравинский (1882—1971) Характеристика творчества

Стравинский - композитор гениального дарования и феноменальной эрудиции. Влияние его музыки на творчество последующих поколений композиторов огромно. Можно смело сказать, что мимо влияния Стравинского не прошел ни один крупный композитор XX века.

Его творчество вобрало в себя все важнейшие явления культуры XX века: поздний романтизм, им-прессионизм, неопримитивизм, неофольклоризм, неоклассицизм. В плане техники письма: додекафонию (серийную технику) и джаз. Именно поэтому Стравинского называли «музыкальным хамелеоном», «композитором 1001-го (тысячеодного) стиля».

Ему было тесно в рамках традиций, в том числе только русских традиций. Он одним из первых русских композиторов уезжает за рубеж, но (!) еще до революции, в 1914 г. Он рано осознает, что в России его творчество пока не поймут. С 1910 г. он подолгу жил за рубежом (в основном во Франции, куда он выез­жал с труппой Дягилева). С 1914 обосновался в Швейцарии, с 1920 — во Франции, с 1939 — в США (в 1934 принял французское, в 1945 —американское подданство). Отсюда его прозвище - «музыкальный космопо­лит». Уже свои ранние балеты он осознанно предназначал для французской сцены.

Эволюция творчества

1. В русский период (1908—1920), Стра­винский проявлял особый интерес к древнейшему и современному ему русскому фольклору, к ритуальным и обрядовым образам, к балагану, лубку. В эти годы формируются принципы музыкальной эстетики Стравинского, связанные с «театром представления», закладываются основные элементы музыкального языка: «попевочный» тематизм, свободный метроритм, остинатность, вариантное развитие, по-новому зазвучавший оркестр-ансамбль и т.д. Основные произведения этого периода 0 так называемые «русские балеты» «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», поставленные в антрепризе С. Дягилева в Париже в 1911-13 гг.

2. Неоклассицистский период (1920-1950-е гг.). Начало этого периода - Октет для духовых инструментов (1923). На смену русской тематике пришла античная мифология, библейские тексты. Стравинский обращался к различ­ным стилевым моделям, осваивая приёмы и средства европейской музыки барокко (опера-оратория «Царь Эдип», 1927), технику старинной полифонии («Симфония псалмов» для хора и оркестра, 1930) и др. Про­кофьев с сарказмом называл его технику «бахизмы с фальшивизмами». Балет с пением «Пульчинелла» (на темы Перголези, 1920), балеты «Поцелуй феи» (1928), «Орфей» (1947), 2-я и 3-я симф. (1940, 1945), опера «Похождения повесы» (1951) — не столько высоки образцы стилизации, сколько яркие оригинальные произведения (используя различные стилистические модели, композитор создаёт современные по звучанию произведения). Такой художественный метод получил название «вариации на стиль» (термин С. Савенко).

3. Поздний период творчества (с середины 1950-х гг.) характеризуется преобладанием религиозной тематики («Священное песнопение», 1956; «Заупокойные песнопения», 1966), свободным использованием додекафонной техники (однако в рамках присущего Стравинскому тонального мышления).