1. Культ Аполлона и культ Дионисия. Зарождение и развитие этих двух тенденций в культуре. Ф.Ницше об аполлонийстве и дионисийстве. Аполлон и Дионис. В нашей культуре, в частности в культуре конца XIX — начала XX века очень четко противопоставлены два начала: дионисийское и аполлоническое. Противопоставляются они как «разум» и «чувство». Аполлон — разум. Как светлое и темное, где Аполлон — светлое. Как женское и мужское, где Аполлон -  мужское. Дионис женовидный, у него свита — менады. Жизнь и смерть. Аполлон — жизнь. Аполлон — это разумное, светлое, кстати, начало цивилизации. Дионис в таком случае — начало, связанное с естественным развитием. В Древнегреческой мифологии был Бог Аполлон. Он был хранителем стад, света, наук и искусств, бог-врачеватель, предводитель и покровитель муз, дорог, путников и мореходов, предсказатель будущего, также Аполлон очищал людей, совершавших убийство. Олицетворял Солнце. У него было свое святилище в Дельфах, в котором он обосновался. Около этого города он убил Пифона, который охотился за его матерью, и закопал его около города Дельфы. С тех пор он находился в этом городе, там ему пели гимны, там ему поклонялись. И весь Культ Аполлона связан с городом Дельфы. Он играл на музыкальном инструменте, на свирели. Аполлона всегда сравнивают с у порядочностью, пропорциональностью, симметрией. Музыка у него размеренная, прекрасная и его изображают всегда очень красивым, с венком на голове. У Аполлона есть хор муз, 9 муз (Каллиопа, Эвтерпа, Мельпомена, Талия, Эрато, Полигимния, Терпсихора, Клио, Урания.) Каждая из которых отвечала за какай ни будь свой раздел в искусстве и ремесле. Кто-то отвечал за танцы, кто-то за лирическую поэзию, кто-то за астрономию и т.д. Все вместе они поют хором.

Взаимосвязанная пара понятий, специально введенная в эстетику Ф.Ницше (наиболее полно в работе «Рождение трагедии из духа музыки.» для обозначения основных принципов искусства и культуры. В соответствии с мифологическими характеристиками античных богов Диониса (бога виноделия, земных плодов) и Аполлона (водителя муз) Ницше видел в дионисийском стихийное иррациональное природное начало, которое вызывает в человеке состояние животного ужаса и блаженного восторга одновременно, близкое к состояниям алкогольного опьянения или наркотической эйфории. В искусстве оно выражается наиболее полно в музыке, танце, вакхических оргиас-тических плясках. Аполлоновское Ницше связывал с пластическими искусствами и поэзией и усматривал его суть в упорядоченности, гармоничности, иллюзорности. Аполлоновское находит свое наиболее полное выражение в произведении художника (словесном, в картине, в скульптуре), напротив, дионисийское наиболее полно выражается в самом художнике, который фактически в экстатическом танце или при исполнении музыки перестает быть художником, а превращается в свое собственное произведение. «Человек уже больше не художник, — писал Ницше, — он сам стал художественным произведением; художественная мощь целой природы открывается здесь».

 Отсюда далеко идущие последствия в культуре, философии, эстетике, искусстве XX в., особенно в новаторских художественных потоках — авангарде, модернизме, постмодернизме. Здесь на первый план выдвигается иррациональное дионисийское начало. Оно преобладает в таких направлениях, как экспрессионизм, футуризм, сюрреализм, конкретная музыка, театр абсурда и в ряде других самых современных арт-проектов и практик. Ницше много писал о сверхчеловеке, он считал, что 20 век трагический, что в центре стоит человек, который пререживает трагедию. Он говорил, что должен прийти Сверхчеловек, сильная личность, которая изменит всю жизнь, который спасет цивилизацию и человечество. Когда Ницше умер – организовывались фашистские организации, использовавшие его книги, и думали, (ошибочно), что сверхчеловек — это Гитлер.

2. Стиль барокко в изобразительном искусстве Зап. Европы.

Барокко – (итал. barocco – причудливый, странный, склонный к излишествам)– характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. 

В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество. На ее территории начинают хозяйничать иностранцы – испанцы и французы. Но Италия все равно остается культурным центром Европы. Знать и церковь нуждались в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на новые постройки не было, они обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Так на территории Италии возникает барокко.

Барокко свойственны стремление к величию и пышности. В этот период, благодаря открытиям Коперника, изменилось представление о мире, а также о человеке как о разумнейшем существе.  Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность композиций. Яркий пример – творчество Рубенса и Караваджо с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий. Рубенс «Похищение Ганимеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Автопортрет с Саскией на коленях». «Возвращение блудного сына». «Даная» и др. Караваджо считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.  «Вакх». «Давид с головой Голиафа», «Юдифь и Олоферн», «Поцелуй Иуды», «Юноша с корзиной фруктов», «Отдых на пути в Египет», «Иоанн Креститель» и др.

В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико) «Христос и ангелы в пустыне», «(“Мадонна Барджеллини” Лодовико Карраччи, 1588, фресковые росписи “Триумф Вакха и Ариадны”, “Меркурий и Парис”, “Пан и Дианы”, “Юпитер и Юнона” принадлежат к числу особенно удачных произведений братьев.

Тьеполо – «Аполлон и Дафна», «Пир Клеопатры», «Святая, спасающая город от чумы», «Встреча Антония и Клеопатры», «Агарь в пустыне», «Ангел, спасающий Агарь». Создаёт грандиозные фресковые ансамбли венецианского палаццо Лабиа и др. венецианских палаццо. Украсил фресками Королевский дворец в Мадриде.

Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ – художник Каналетто.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко –Ван Дейк «Автопортрет с подсолнухом», «Поругание Христа», «Карл 1 в трёх профилях», «Портрет Изабеллы Брандт», «Королева Генриетта Мария и её карлик», «Портрет Вильгельма Орлеанского с его невестой Марией Стюарт» и др. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Халс и Ян Вермеер. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции – Никола Пуссен, в России – Иван Никитин и Алексей Антропов. Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о многообразии мира, о его изменчивости, интерес к окружению человека, к природной стихии. Человек предстаёт многоплановой личностью, со сложным миром переживаний.