Бюджетное Образовательное Учреждение Среднего Профессионального Образования
Удмуртской Республики «Республиканский Музыкальный Колледж»
Аннотация
по произведению Р.Щедрина « К вам, павшие»
из цикла «4 хора на стихи А. Твардовского».
Выполнила студентка 2 курса
Отделения хорового дирижирования
Ведерникова Мария Николаевна .
Класс преподавателя
Михайловой Марии Васильевны.
Проверила:
Санникова Марина Борисовна
Ижевск 2014
1 Часть. Общие сведения о произведении и его авторах.
«К вам ,павшие» хор №4 a capella из цикла «Четыре хора на стихи А. Твардовского» , музыка Р. Щедрина , переложение для детского хора В. Попова.
.Родион Константинович ЩЕДРИН родился 16 декабря 1932 года в Москве. Отец – Щедрин Константин Михайлович, музыкант-теоретик, педагог, музыкальный деятель. Мать – Щедрина Конкордия Ивановна. Супруга – Плисецкая Майя Михайловна, прима-балерина Большого театра России, Народная артистка СССР.
Шостакович и К. Щедрин во время войны вели работу в Союзе композиторов, первый – как председатель, второй – как ответственный секретарь.
В 1943 году семья Щедриных вернулась в Москву. В конце 1944 - начале 1945 годов в СССР открылось новое учебное заведение – Московское хоровое училище (мальчиков). Его создатель и первый директор, известнейший хормейстер А.Свешников пригласил туда отца Р.Щедрина преподавать историю музыки и музыкально-теоретические предметы, а тот попросил зачислить на учебу своего сына. У Родиона был абсолютный слух, достаточно приемлемый голос, и он был определен по музыкальной специальности (декабрь 1944 года).
Сочинение музыки в Училище специально не преподавалось, однако высокая суммарная музыкальная подготовка позволяла ученикам делать опыты и в музыкальной композиции. В 1947 году в Хоровом училище был проведен конкурс композиторских работ. Жюри, возглавляемое А.Хачатуряном, присудило первую премию Р.Щедрину.
В 1950 году он поступил в Московскую консерваторию в класс Я.Флиера как пианист и в класс Ю.Шапорина по сочинению.
Первый концерт для фортепиано, созданный Щедриным в студенческую пору (1954), явился в свою очередь, произведением, создавшим Щедрина. В последствии его, студента IV курса, приняли в члены Союза композиторов.
Окончил Московскую консерваторию Щедрин в 1955 году, с отличием. Далее, до 1959 года, он прошел аспирантуру, по композиции у Ю.Шапорина.
Совместная жизнь с М. Плисецской плодотворно повлияла на все балеты Щедрина - это целая балетная культура.
В 1964-69 годах Щедрин преподавал композицию в Московской консерватории. Среди его учеников – О.Галахов (со временем – Председатель СК Москвы), Б.Гецелев, болгарин Г.Минчев. Учитель умел безошибочно «ставить диагноз» сочинениям учеников.Он также занимался и общественной деятельностью.
В 1973 году Щедрин избирается на важный руководящий пост – Председателя Союза композиторов Российской Федерации, на который был благословлен Д.Шостаковичем и проработал там до 1990 года.
Композитор пишет десятки литературных работ, также создает либретто для своих сценических произведений: опер «Мертвые души» (потом и «Лолита»), балетов «Чайка» и других.
В 80-е годы работали и такие композиторы как А.Шнитке, С.Губайдулина, А.Петров, Г.Канчели, Б.Тищенко, В.Лаурушас.
С наступлением еще одной знаменательной даты - 1000-летия принятия христианства на Руси – Щедрин написал «Стихира на тысячелетие крещения Руси» (1987) и «Запечатленный ангел» (1988) хоровая музыка по Н.Лескову для смешанного хора а сареllа со свирелью (флейтой).
Начало 90-х годов вместе с ломкой во всем общественном укладе страны – распаде СССР, композитор вынужден был выехать на жительство в Германию, в Мюнхен . Оба сохранили российское гражданство. Необычайно расцвели концерты для солистов с оркестром – для фортепиано, скрипки, альта, виолончели, трубы, как результат контактов с крупнейшими музыкантами мира. В связи с юбилейными датами Щедрина прошли крупные фестивали в его честь - на родине и во многих странах мира. Он стал признанным классиком отечественной и мировой музыки.
Творческие заслуги Р.К.Щедрина были отмечены многочисленными почетными званиями и премиями: Государственная премия СССР (1972), Член-корреспондент Баварской академии изящных искусств (1976), Почетный член Общества Ф.Листа (США, 1979), Народный артист СССР (1981), Почетный член Академии изящных искусств ГДР (1982), Ленинская премия (1984), Почетный член Международного Музыкального совета (1985), Член Берлинской Академии искусств (1989), Государственная премия России (1992), Премия им. Д.Д.Шостаковича (Россия, 1992), Премия Crystal Award Всемирного экономического форума (Давос, 1995), Почетный профессор Московской консерватории (1997), «Композитор года» Петербургского симфонического оркестра (2002), Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2002).
Произведения. Балеты ( посвящены М. Плисецкой):
«Конёк-Горбунок» (по одноимённой сказке П. П. Ершова, 1960)
«Кармен-сюита» (транскрипция фрагментов оперы Ж. Бизе «Кармен» , 1967)
«Анна Каренина» (лирические сцены по роману «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, 1972)
«Чайка» (по мотивам одноимённой пьесы А. П. Чехова, 1980)
«Дама с собачкой» (по одноимённому рассказу А. П. Чехова, 1985)
Оперы: «Не только любовь», (по мотивам рассказов С. П. Антонова, либретто В. А. Катаняна, 1961)
«Мёртвые души», оперные сцены (по роману «Мёртвые души» Н. В. Гоголя, либретто Р. Щедрина, 1977)
«Лолита» (по одноимённому роману В. В. Набокова, либретто Р. Щедрина, 1992)
«Очарованный странник» (по одноимённой повести Н. С. Лескова, либретто Р. Щедрина, 2002)
«Боярыня Морозова» (русская хоровая опера для 4 солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных, либретто Р. Щедрина по мотивам «Жития протопопа Аввакума» и «Жития боярыни Морозовой», 2006)
«Левша» (Сказ о тульском косом Левше по одноимённой повести Н. С. Лескова, либретто Р. Щедрина, 2013)
Симфонии: №1(1958),№2 (1965),№3 (2000).
Концерты для оркестра: «Озорные частушки» (1963), «Звоны» (1968)
«Старинная музыка российских провинциальных цирков» (1989), «Хороводы» (1989). «Четыре русских песни» (1998)
Концерты для солирующих инструментов с оркестром: 6 Концертов для фортепиано с оркестром(№1 в 1954 ,№2 в 1966,№3 в 1973,№4 в 1991, №5 в 1999, №6 в 2003).
Концерт для трубы с оркестром в трех частях(1993)
Концерт для виолончели с оркестром. Sotto voce concerto. В четырёх частях (1994)
Концерт для скрипки и струнного оркестра. Concerto cantabile. В трех частях(1997)
Концерт для альта и струнного оркестра с арфой. Concerto dolce (1997)]
Концерт для скрипки, трубы и струнного оркестра. Concerto parlando (2004), Концерт для гобоя с оркестром (2009)
Двойной концерт «Романтическое приношение» (Romantic offering). Для фортепиано, виолончели и оркестра [2010]
Для солистов хора и оркестра: «Маленькая кантата». Из оперы «Не только любовь» (1961)
«Бюрократиада».Курортная кантата. Либретто Р. Щедрина (1963)
«Поэтория».Концерт для поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и оркестра на слова А.Вознесенского
«Ленин в сердце народном». Оратория на народные слова в шести частях (1969)
«М. Мусоргский. Детская». Вокальный цикл в семи частях с прелюдией и постлюдией. слова М. Мусоргского (1964)
«Моление». Кантата для смешанного хора и оркестра на слова И. Менухина (1991)
«Многая лета». Для фортепиано, смешанного хора и ударных (1991)
Для голоса: «Три сольфеджио». Для голоса и фортепиано (1965)
«Страдания». Для голоса и фортепиано. Слова народные в изложении В. Бокова (1965)
«Таня-Катя». Песни без слов в народном стиле для сопрано и струнного оркестра (2002)
«Таня-Катя II». Песни без слов в народном стиле для женского голоса и скрипки (2002)
«Век мой, зверь мой!» Вокальный цикл на слова О. Мандельштама для тенора, рассказчицы и фо-но (2003)
«Клеопатра и Змея», драматическая сцена для женского голоса и симфонического оркестра на текст заключительной сцены трагедии У. Шекспира «Антоний и Клеопатра» (2012).
Хоры a cappella: Два хора на стихи А. Пушкина. Для смешанного хора (1950),
«Ива, Ивушка». Вокализ. Для смешанного хора (1954), Четыре хора на стихи А. Твардовского. Для смешанного хора (1968)
Четыре хора на стихи А. Вознесенского. Для смешанного хора (1971)
«Русские деревни». Для смешанного хора на слова И. Харабарова (1973)
«Стирала женщина белье». Для смешанного хора на слова И. Ляпина (1975)
«Строфы „Евгения Онегина“». Шесть хоров на стихи А. Пушкина из романа в стихах «Евгений Онегин» для смешанного хора (1981), «Казнь Пугачева». Поэма для смешанного хора на стихи А. Пушкина из «Истории Пугачёва» (1981)
«Концертино». В четырёх частях для смешанного хора (1982)
«Запечатленный ангел». Русская литургия. Хоровая музыка по Николаю Лескову для смешанного хора и свирели (флейты) (1988), «Алый парус». Для детского хора на слова А. Грина (1997), «Серенада». Для смешанного хора (2003)
Диптих на стихи А. Вознесенского (2003), Два русских хора (2008)
Фортепианные сочинения : Пьесы программные «Поэма» (1954), «Токкатина» (1954), «Юмореска» (1957), «В подражание Альбенису» (1959), «Тройка» (1959)2 полифонические пьесы: Basso ostinato и Двухголосная инвенция (1961), 2 сонаты (1962, 1996), 24 прелюдии и фуги (1964—1970), Полифоническая тетрадь (25 прелюдий) (1972), Тетрадь для юношества (1981),«Частушки». Концерт для фортепиано соло (2001),«Дневник». 7 пьес для фортепиано (2002),
«Вопросы». 11 пьес для фортепиано (2003), Sonatine Concertante для фортепиано (2005), Alla Pizzicato для фортепиано ,
Hommage a Chopin. Для четырёх фортепиано (2005), «Романтические дуэты». Семь пьес для фортепиано в четыре руки
«Простые страницы». Семь экспромтов (2009), «Концертный этюд» («Чайковский-этюд») (2010)
Камерно-инструментальные сочинения:Сюита для кларнета и фортепиано (1951)
«Фрески Дионисия». Для камерного ансамбля (1981)
«Музыкальное приношение». Для органа, трёх флейт, трёх фаготов и трёх тромбонов (1983)
«Эхо-соната». Для скрипки соло (1984), «Три пастуха». Для флейты, гобоя и кларнета (1988)
«Русские наигрыши». Для виолончели соло (1990),
«Ледяной дом». Русская сказка для маримбафона соло (1995), «Музыка издалека». Для двух басовых блокфлейт (1996)
Соната для виолончели и фортепиано (1996), «Балалайка». Для скрипки соло без смычка (1997)
«Пастораль». Для кларнета и фортепиано (1997), «Вариации и тема». Для скрипки соло (1998)
«Менухин-соната». Для скрипки и фортепиано (1998), «Дуэты». Для скрипки соло (1999)
«Гамлет баллада». Для тысячи (или ансамбля) виолончелей (2005)
«Старинные мелодии русских народных песен». Мелодии из сборника Н. А. Римского-Корсакова «100 русских народных песен». Для виолончели и фортепиано (2006), «Лирические сцены». Для струнного квартета (2006)
«Цыганская мелодия». Для скрипки соло (2006), «На посошок». Памяти М. Л. Ростроповича. Для шести виолончелей и альтовой блокфлейты (или для флейты, гобоя, кларнета, трубы и виолончели) (2007)
«Бельканто на русский лад». Для виолончели и фортепиано (2007)
«Поездка в Айзенштадт». Для скрипки и фортепиано (2009), Dies irae для 3 органов и 3 труб (2009/2010)
Музыка для театра: «Они знали Маяковского». Пьеса В. Катаняна, постановка Н. Петрова ,«Первая симфония». Комедия А. Гладкова (Театр ленинского комсомола, 1956)
«Мистерия-буфф». Пьеса В. Маяковского, режиссёр В. Плучек ,«Дамоклов меч». Пьеса Н. Хикмета, режиссёр В. Плучек,
«Гроза». Пьеса А. Островского,«Баня». Пьеса В. Маяковского (1962,«Теркин на том свете». Поэма А. Твардовского, режиссёр В. Плучек (1965)
Музыка к фильмам: «Петушок - Золотой гребешок» (мультфильм), режиссёры: П. Носов, Д. Анпилов (1955)
«Колобок» (мультфильм), режиссёр Р. Давыдов (1956), «Высота». Режиссёр А. Зархи (1957),
«Коммунист». Режиссёр Ю. Райзман (1958),«Люди на мосту». Режиссёр А. Зархи (1959),
«Нормандия — Неман». Режиссёр Ж. Древиль (1960), «А если это любовь?». Режиссёр Ю. Райзман (1961),
«Баня» (мультфильм), Режиссёр С. Юткевич (1962), «Анна Каренина». Режиссёр А. Зархи (1967)
«Сюжет для небольшого рассказа». Режиссёр С. Юткевич (1969)
Творчество. Щедрин – один из самых крупных и известных композиторов второй половины ХХ века. Владея современным музыкальным языком, он смог создать произведения, доступные и широким кругам слушателей. Намеренная антиавангардная установка на слушателя пронизывает творчество Щедрина на протяжении всей жизни. При этом он шире, чем кто-либо из композиторов его поколения, развил в своем творчестве русскую тематику: его оперы, балеты и хоры написаны почти исключительно на сюжеты крупнейших русских писателей – Н.Гоголя, А.Чехова, Л.Толстого, В Твардовского, Н.Лескова и т.д.
В 50-х годах его стиль уже тогда отличала высокая гражданственность, тончайшая лирика, философская углубленность, подлинная народность в сочетании с современными приемами композиторской техники. Эти качества проявились еще в ранних хоровых произведениях. В консерватории развивалась фундаментальная область интересов Щедрина, как русский фольклор. Щедрин сумел в течение всего творческого пути в высшей степени оригинально использовать фольклорные элементы, органично сплавив их с новейшими композиторскими находками в музыкальном мире. И в таком синтезе – у него нет равных в его поколении. Глубоко близкой Щедрину оказалась вся звуковая среда фольклора, которая была им воспринята через различные выезды «в глубинку», в которых его очень заинтересовал жанр частушки. Любовь к частушке Щедрин пронес через всю жизнь: свой Первый концерт для оркестра 1963 года он назвал «Озорные частушки». Он упорно учился мыслить и говорить на родном музыкальном языке, и язык добром отплатил ему за любовь и настойчивость. Этот период творчества определял неофольклоризм.
В 90-е Подавляющая часть произведений оказалась связанной с русской темой, и повысилось значение лирического начала. Любопытно, что Родион Щедрин неизменно обманывал даже логически обоснованные ожидания публики и специалистов: ни один из инструментальных концертов, новых, обещанных и долгожданных балетов не был похож на другой даже отдалённо, и так едва ли не во всём. Всякий раз мастерство сочинителя очевидно, а несомненный блеск ума ярок до того, что почти слепит глаза. Однако каждый раз критерий мастерства уже другой, и все труднее поддается анализу его оправдавшая себя удачная манера писать музыку. Если Игорь Стравинский заслужил за сходное принципиальное непостоянство историческое прозвище «человек с тысячью лиц», то число лиц композитора Щедрина вряд ли вообще можно сосчитать. Пожалуй, ни у кого из ныне живущих композиторов не складываются отношения со временем столь же оригинально и захватывающе, как у Родиона. Кроме того, вряд ли у кого ещё столь же устойчивая репутация «лояльного музыкального еретика» - то есть человека, всегда позволяющего себе чуточку выходить за рамки того, что нравится всем, но делающего это так естественно и продуманно, что опасность «суда святой инквизиции» за вольное толкование давних традиций никогда реально ему не угрожает.
Для хорового письма Р. Щедрина характерен творческий синтез элементов русского фольклора с современными новаторскими приемами композиторской техники: распевность, речитативность, «инструментальность»; отражение традиции русского полифонического письма.
Музыка Р.Щедрина ,отражая время, неизменно органично вписывается в мировую панораму высокого профессионального творчества. «Стилевой униферсализм» (Л.Раабен) лишь утверждает фигуру мастера как «человека мира». В то же время в музыке композитора «универсально-европейское» имеет разветвлённую корневую систему национальной почвенности творчества.
ТВАРДОВСКИЙ, АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВИЧ (1910–1971), русский поэт. Родился 8 (21) июня 1910 в д. Загорье Смоленской губ. Отец Твардовского, крестьянин-кузнец, был раскулачен и сослан. Трагическая судьба отца и других жертв коллективизации описана Твардовским в поэме По праву памяти (1967–1969, опубл. 1987). Был женат, имел двух дочерей — Ольгу и Валентину.
Твардовский писал стихи с детства. В 1931 была опубликована его первая поэма «Путь к социализму». Известность ему принесла поэма «Страна Муравия» (1936). После выхода Страны Муравии один за другим были изданы сборники стихов Твардовского «Стихи» (1937), « Дорога» (1938), «Сельская хроника» (1939), «Загорье» (1941). В 1939–1940 Твардовский служил в армии в качестве военного журналиста, участвовал в походе на Польшу и в финской кампании. В годы Великой Отечественной войны был фронтовым корреспондентом различных газет. Свою лирику военных лет поэт называл «фронтовой хроникой», определяя этим названием ее содержание и стилистические особенности.
В 1941 Твардовский начал работать над поэмой Василий Теркин, которой дал подзаголовок «Книга про бойца». Окончательный вариант был завершен в 1945. В статье Как был написан «Василий Теркин» Твардовский писал о том, что образ главного героя был придуман в 1939 для постоянной юмористической рубрики в газете Ленинградского военного округа «На страже Родины». Случайно найденный образ, писал Твардовский, «захватил меня без остатка». Первоначальный юмористический замысел приобрел формы эпического повествования, поэма стала для автора «моей лирикой, моей публицистикой, песней и поучением, анекдотом и присказкой, разговором по душам и репликой к случаю». В поэме «просто парень сам собой» Василий Теркин стал главным героем народной войны. Поэма имела огромный успех у читателей. Василий Теркин стал фольклорным персонажем. Книга получила и официальное признание (Государственная премия, 1946), и высокую оценку современников. Определяя главное направление своего творчества, Твардовский писал: «Лично я, наверное, во всю свою жизнь уже не смогу отойти от сурового и величественного, бесконечно разнообразного и так мало приоткрытого в литературе мира событий, переживаний и впечатлений военного периода». Поэтическим воплощением этой мысли стали его знаменитые лирические стихотворения «Я убит подо Ржевом...» и «Я знаю, никакой моей вины...» .Военной теме посвящена и поэма о трагической судьбе солдата «Сивцова и его семьи Дом у дороги» (1946), которую Твардовский назвал «лирической хроникой».
В 1950 Твардовский был назначен главным редактором журнала «Новый мир», но в 1954 был смещен с поста за демократические тенденции. В 1958 Твардовский снова возглавил «Новый мир», пригласив в него своих единомышленников – критиков и редакторов В.Лакшина, И.Виноградова, А.Кондратовича, А.Берзер и др. Благодаря его усилиям в «Новом мире», ставшем средоточием и символом «оттепели», были опубликованы произведения В.Овечкина, В.Быкова, Ф.Абрамова, Б.Можаева, Ю.Трифонова, Ю.Домбровского и др. В 1961 Твардовскому удалось опубликовать повесть А.Солженицына «Один день Ивана Денисовича». В 1970 Твардовский был смещен с поста главного редактора. Это обострило тяжелую душевную ситуацию, в которой он находился, будучи, с одной стороны, крупной фигурой в партийно-советской иерархии, а с другой – «неофициальным оппозиционером». Несмотря на официальное признание поэмы «За далью даль» (1950–1960, Ленинская премия, 1961), поэмы Твардовского «По праву памяти» и «Теркин» на том свете не были опубликованы. Умер Твардовский в Красной Пахре близ Москвы 18 декабря 1971.
Попов Виктор Сергеевич. (1934—2008гг.)Народный артист СССР, лауреат Государственной премии РФ, художественный руководитель Академии хорового искусства.
Родился 10 декабря 1934 года в городе Бежецке Тверской области. Отец — Попов Сергей Петрович (1915—1934). Мать — Попова Александра Михайловна (1915—1948). Супруга — Шалимова Изабелла Павловна (1929 г. рожд.).
В 1945 году Виктор Попов поступил в Московское хоровое училище, где его учителем стал А. В. Свешников. далее был принят в Московскую консерваторию ,которую окончил в 1958 году по классу хорового дирижирования у А. Б. Хазанова.
По окончании консерватории работал хормейстером в детском хоре НИИ художественного воспитания Академии педагогических наук (1957—1964) и в Ансамбле песни и пляски Московского городского Дворца пионеров (1964—1969).
Концертные выступления музыкант сочетает с интенсивной преподавательской деятельностью .
С 1960 по 1975 год — в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки), где преподает хоровое дирижирование и все теоретические предметы, являясь при этом деканом трех факультетов и заведующим кафедрой хорового дирижирования.
В 1970 году В. С. Попов создает Большой детский хор Центрального телевидения и Всесоюзного радио (ныне Большой детский хор Российской телерадиокомпании "Останкино") и одновременно становится главой Хора мальчиков Московского хорового училища имени А. В. Свешникова .С 1980 по 1993 год В. С. Попов ведет класс дирижирования в Московской консерватории, в 1990 году получает звание профессора.
В 1991 году В. С. Попов основывает высшее учебное заведение — Академию хорового искусства (на базе Московского хорового училища имени А. В. Свешникова) .Становится ее первым ректором, оставаясь им вплоть до 1997 года, а также художественным руководителем и главным дирижером хоровых коллективов академии. За полвека работы с хоровыми коллективами на радио В. С. Поповым записано более 2000 различных произведений, огромное количество специальных телевизионных программ, выпущено множество грампластинок, аудиокассет и компакт-дисков как в нашей стране, так и за рубежом. Хоровые коллективы Академии хорового искусства сегодня участвуют в мировых премьерах и пользуются международным признанием.
В. С. Попов является автором многочисленных учебников и учебных пособий. Им подготовлены к печати хрестоматии, сборников по хоровому искусству, сделаны и опубликованы более 200 обработок для различных составов хоров, написано множество статей и опубликована книга "Русская народная песня в детском хоре". Будучи авторитетным ученым, он регулярно выступает с докладами на международных семинарах и симпозиумах по хоровому исполнительству.
В. С. Попов — народный артист СССР (1990), народный артист РСФСР (1983), заслуженный артист РСФСР (1977), лауреат Государственной премии Российской Федерации (2001), премии Ленинского комсомола (1980), премии мэрии Москвы в области литературы и искусства (1996), Российской независимой премии "Триумф" (2004). Награжден орденами "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2005), Дружбы народов (1994), наградой Франции — он командор Ордена искусства и литературы. Является действительным членом Международной академии информатизации.
Умер 28 июля 2008 года в Москве.
«Четыре хора» на стихи А. Твардовского (1968) - пример гражданственной лирики. Выбор стихов Щедриным не случаен. Из высказываний композитора видно, что он хотел написать маленький реквием в традициях русской хоровой музыки и посвятить это сочинение памяти своего брата Олега Щедрина, погибшего на войне.
Хор «Как дорог друг» - пролог цикла, где создан образ не просто солдата, а образ родного брата. Музыку отличает характер балладного спокойного повествования, «простота, лаконичность выразительных средств, симметрия, охватывающая вертикаль и горизонталь»
«Прошла война» - это раздумье о последствиях войны. Этот хор - «...проникновенная страница лирики Щедрина - выписан тончайшей кистью, что проявляется в мельчайшей продуманности и смысловой обусловленности всех деталей, большой эмоциональной насыщенности звучания в пределах малой формы». Высокого трагизма в нем достигает образ «скорбящей матери». В мелодии хора напевность сочетается с интонациями-возгласами, декламацией.
«Я убит подо Ржевом» - трагедийная кульминация цикла - рассказ от имени павшего в бою солдата, является одной из ярчайших стилистических особенностей поэта, для образной передачи композитором «использована палитра экспрессионистского искусства, сочетающего образную символику и реальность». Использованные здесь жанровые истоки траурного марша, скерцо, эпической песни и песни-гимна породили многообразность стилистических приемов и средств музыкального языка.
«К вам, павшие» - торжественно-эпический финал, «катарсическое просветление», по выражению Ю. Паисова. Драматургически главным является здесь обращение живых к погибшим. Данный хор, по мнению А. Хакимовой, подобен «...монументальной фреске, целостной и композиционно уравновешенной, чему немало способствует строгий хоральный тип изложения».