4. Влияние творчества Рембрандта на искусство
Рембрандт имел огромное влияние на искусство. Не было в Голландии его поры живописца, который бы не испытал на себе воздействие великого художника.
Ни один художник Голландии не оказал такого влияния на современное ему искусство, как Рембрандт. Сила этого влияния заключалась в том, что Рембрандт с наибольшей полнотой и в наиболее совершенной форме отразил те устремления эпохи, к которым были причастны и другие голландские живописцы, искавшие, как и он, адекватный новому содержанию художественный язык. Основой этого языка стала детально разработанная, подвижная система светотени, над созданием которой трудились уже караваджисты и прерембрандтисты, но наиболее совершенный вид которой придал лишь Рембрандт. С этого момента все передовые направления в голландской живописи и графике были связаны с его творчеством.
Со временем влияние Рембрандта распространилось и на другие западноевропейские школы. Но когда мы говорим о школе Рембрандта, то имеем в виду прежде всего непосредственных учеников мастера и тех художников, которые, хотя и не обучались у Рембрандта, но подпали под влияние его живописной манеры и светотени. Таким образом, вокруг Рембрандта, начиная с лейденского периода его творчества, всегда группировались ученики и последователи. Очень немногие из них смогли оценить искусство Рембрандта во всей его гениальности и глубине, и всего лишь двое попытались развить наследие великого мастера дальше.
У него было много учеников. Они усваивали систему рембрандтовской светотени, но рембрандтовского постижения человеческой личности, естественно, усвоить не могли. Поэтому некоторые из них не пошли дальше внешнего подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания модным тогда фламандцам, а затем французам.
Почти каждый период творчества Рембрандта нашел своих последователей и подражателей. Для раннего лейденского периода самым выдающимся из них был ГЕРАРД ДОУ (Лейден, 1613—1675, там же) Несмотря на всю ограниченность творческой манеры, Доу был единственным из учеников Рембрандта, создавшим свою школу.
Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами[3], смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России — передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма
Заключение
Рембрандт вместе с национальной школой прошёл все этапы её развития, ознаменовав своими поздними произведениями 1650-1660-х её высочайшие достижения. Рембрандт питал пристрастие к историческому жанру, который был ведущим во всех европейских школах того времени, за исключением родины художника – Голландии, где значительно уступал по популярности бытовому жанру. По своему мировосприятию, по ощущению напряжённого драматизма жизни, антиномии плоти и духа Рембрандт далеко выходит за рамки национальной школы. Личная биография Рембрандта – это история постепенного расхождения и разрыва с культурным императивом его страны и его времени.
Рембрандт никогда не мог по-настоящему интегрироваться в деловитое разделение труда, характерное для голландского искусства. Он не специализировался в одном жанре, как это было принято среди его соотечественников. «Автопортрет с Саскией на коленях» - это смесь портрета, натюрморта и бытового жанра. Такие смеси тоже существовали в голландском искусстве. Но это должны были быть достоверные, узнаваемые ситуации, типичные интерьеры с типичными фигурами типичных бюргеров. Рембрандт в этом плане с самого начала не шёл по пути всех прочих живописцев. Он позволял себе слишком много фантазии, он любил театрализации. Его не очень волновало, поймут его окружающие или не поймут, откликнуться или нет.
В качестве портретиста Рембрандт мог бы найти себе хорошее место на художественном рынке и получать хорошие гонорары. Он пошёл по своему пути благодаря двум обстоятельствам. Во-первых, у него не было материальных забот, этому содействовала женитьба на Саскии ван Уйленбурх, во-вторых, за его портреты с самого начала платили приличные деньги.
Реалистическая масштабность в творчестве Рембрандта обнаруживается в первую очередь в его идейно-тематической стороне искусства. Основная тема Рембрандта – человеческая жизнь в её решающих моментах, понятая в первую очередь, как духовная эволюция личности. Она облекается в формы библейско-мифологического сюжетного круга, которые способствуют возведению изображаемых ситуаций на уровень собирательных образов широкого охвата. Персонажи Рембрандта далеки от идеальности в традиционном её понимании – это особый тип образов большой художественной высоты, несущих в себе все качества реальной жизненной правды. В противовес повествовательному эмпиризму голландских жанристов в основу рембрандтовских решений кладётся, как правило, сложная драматическая коллизия, но при всём том картины его – это не столько драмы характеров и положений, сколько конфликты человеческих чувств и этических принципов. Героев Рембрандта отличает огромная духовная сила, которая в единстве с окружающей их насыщенной эмоциональной средой определяет специфический характер воздействия его произведения. Живописным эквивалентом этой среды служит знаменитая рембрандтовская светотень, из фактора оптического превратившаяся в фактор образно-эмоциональный. В смысле психологической многоплановости образов и способности уловить тончайшие оттенки мысли и чувства Рембрандт остаётся недосягаемой вершиной в масштабе всей мировой истории искусств. Особенность рембрандтовской концепции составляет, следовательно, единство обобщающих факторов с использованием всего богатства аналитических возможностей живописи. Это образное единство достигается Рембрандтом главным образом в сфере человеческих чувств и связано с интенсивно выраженным субъективным началом, что сообщает всем созданиям художника яркий отпечаток его личного творческого восприятия, его собственной этической оценки.