Стилевые особенности рококо.

Выполнила Мокрина Светлана.

На XVIII в. приходится возникновения новых художественных направлений - рококо и романтизма и утверждение классицизма. Они сказались на разных жанрах искусства, но прежде всего нашли свое воплощение в архитектуре и изобразительном искусстве. Стиль рококо был продолжением стиля барокко в искусстве. Возник в начале XVIII в. во Франции и царил до середины века, но его влияние на европейскую культуру ощущался вплоть до конца XVIII ст. Такое название он получил за манерность, легкость, декоративность, вычурность и фантастичность орнаментальных мотивов, причудливость форм. Этот стиль был довольно популярным в феодально-аристократических кругах французского двора, хотя стилистически близкий к барокко. Некоторые искусствоведы считают, что рококо - это ответвление позднего барокко, что потерял монументальность большого стиля. Однако рококо сложился в собственную законченную стилевую систему, которая частично последовала барокко, но больше видоизменила его.

Рококо мало преимущественно светский характер. Оно более камерное и интимное, искреннее, связано с бытом человека. Наибольшего своего развития оно вступило в области прикладного искусства. Мир миниатюрных форм рококо нашел свой крупнейший проявление в посуде, бронзе, мебели, фарфора, обоях, оформлении интерьера. Искусство рококо построено на асимметрии, игре воображения. Сюжетная тематика часто эротическая, любовная. Исторические, мифологические, библейские или жанровые мотивы подано через призму любви. Однако за внешней легкомыслием этого стиля чувствуется тяга к сентиментализма, изображения тонких чувств, интерес к личности и поиска жизни.

Живопись. Основоположником рококо в живописи можно считать выдающегося французского художника, рисовальщика, графика, одного из родоначальников бытового жанра - Жанна Антуана Ватто (1684-1721). Происходил художник из простой среды. За несколько лет обучения у местного художника Жерена Ватто, обогнав в мастерстве своего наставника, оставляет его. Проработав несколько лет в разных мастерских, Ватто в 1702 г. отправляется в Париж. Здесь талант Антуана развивает живописец К. Одран, создав условия для изучения искусства великих мастеров в коллекции Люксембургского дворца. Художник любил бытовой жанр, делал много зарисовок батальных сцен и быта солдат, копировал полотна голландцев, много рисовал с натуры, был очарован живописью Рембрандта и Рубенса.

Картина «Отплытие на остров Цитеру» (1717) - первая из серии «галантных празднеств», отражающие основные черты манеры художника с ее нарочитой театральностью. Сам живописец принимал участие в театральной жизни своего времени и частично в маскарадах. Чувствителен к нрава и образа жизни современников, создал свой шедевр - большое полотно «Лавка Жерсена».

Основной темой полотен становятся «галантные празднование», мир беззаботной жизни, которые изображаются с изысканной грацией. («Венецианское праздник», «Отдых на охоте», «Радость жизни», «Разговор в парка»). Он обращается также и к сюжетов, взятых из простого крестьянского жизнь, которую хорошо знал.

Ватто не любил заказных сюжетов, всегда писал то, что ему нравилось. У него всегда были поклонники среди всех слоев французского общества XVIII ст.

В последних работах - «Портрет скульптора Патера», «Лавка Жерсена» - раскрылся новый Ватто - художник-реалист. Задуманная им как обычная вывеска для скамейки картина «Великий монарх» стала реальным произведением о мире, в котором он жил, - мир искусства, полотен и зрителей.

Ватто - это сплав бытового и декоративного театрального в интимных, лирических фантазиях, но также и характер рокайльного стиля.

Истинным представителем французского рококо считают Франсуа Буше (1703 - 1770). Учился у своего отца Никола и в Ватто. едет в Ітаію и знакомится с итальянским искусством. Возвращается во Францию и пишет картины на мифологические и эротические темы («Геркулес и Омфала»), которые прославили его как художника любителя рискованных сюжетов. Наряду с этим писал портреты, среди которых широко известный «Мадам де Помпадур». По заказу Королевского двора выполнил четыре аллегорических композиции для Версаля. Уже прославленным мастером получил важные заказы на работы для отделки королевских резиденций и оперного театра.

Художник широкого творческого диапазона, он писал картины, делал панно, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, эскизы костюмов и т.д. Темы произведений разнообразные - религиозные, мифологические, пейзажи.

Продолжателем творчества Ватто, Буше, представителем стиля рококо был выдающийся французский живописец и график, а также мастер портрета - Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). На его формирование повлиял живопись Шардена и Буше, свидетельством этого являются работы, выполненные с большой легкостью («Клетка»,»Радость материнства»).

Некоторое время жил в Италии, изучал большие барочные живописные циклы, делал эскизы пейзажей, которые позже использовал для фона в своих работах. Во время пребывания в Голландии испытывает влияние Рембрандта и Франса Гальса. Вернувшись в Париж, начинает работу над серией полотен на чувственные и галантные сюжеты, а также над циклом «Пробуждение любви в сердце девушки», выполненным на заказ Дюбарри для павильона Лувесьєн. Этот цикл открывает целую серию работ, которые принесли художнику богатство и славу. Как проницательный портретист, он достиг высшего мастерства в этом жанре в картине «Девушка, которая читает».

Он обогащает общую тенденцию введением эротических сцен, реалистичной манере изображения, точностью деталей, богатством фантазий («Поцелуй украдкой», «Счастливые возможности качелей»).

Жесткая унификация и регламентация канонов живописи Франции второй половины XVII в. привели к образованию определенного художественного вакуума. Не было ни одного выдающегося художника, который достиг бы уровня Н. Пуссена. Однако с середины XVIII в. европейское искусство вновь обратилось до классики, но на новой идейной основе. Ею стала идеология Просвещения.

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями, имитирующими естественные (природные) образования, и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного», и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало.

Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736 г. (иллюстрации см. ниже). Также находим их в письме (7 апреля 1770 г.) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Это письмо также отразило смену вкусов, происшедшую на рубеже 1760-70- гг.: «…поскольку Е. И. В. желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям…» (цит. по документу из РГИА).

Несмотря на популярность новых «античных форм», вошедших в моду в конце 1750-х гг. (это направление получило наименование «греческого вкуса»; предметы этого стиля часто неверно принимают за позднее рококо), так называемый Рококо сохранял свои позиции вплоть до самого конца столетия. Во Франции период рококо назывался временем Купидона и Венеры.