Русский авангард
Русский авангард – одно из течений модернистского искусства, получившее развитие в начале 20 века. Он характеризовался сочетанием традиций русского искусства и приемов западноевропейской живописи. Русский авангард возник под влиянием французского кубизма и фовизма, итальянского футуризма и немецкого экспрессионизма, оказав затем в свою очередь огромное, во многом определяющее воздействие на все искусство западного модернизма и авангарда.
В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм.
Русский аванград весьма популярен среди западных модельеров, Такие дома моды, как «Chanel», «KENZO», «VALENTINO», «Giambattista Valli» , «Armani Prive» использовали картины Василия Кандинского, Казимира Малевича, Владимира Татлина, Лазаря Лисицкого в качестве источников вдохновения. (Приложение №16)
Восхищенный творчеством Малевича и Кандинского, Карл Лагерфельд включил в свою “русскую коллекцию” 2009 года элементы русского авангарда: структурность и яркие цвета. (Приложение №17) “В России мне нравятся три вещи: я обожаю Имперскую Россию, от Екатерины Великой до Фаберже. Я люблю конструктивизм, конечно. И еще русский фольклор! Было очень весело смешать все три стиля»- признавался после показа своей коллекции Карл Лагерфельд. Как в мужской, так и в женской линиях ткани были выполнены в красно- сине-желтой гамме. Строгость, геометризм, разноцветные и разновеликие геометрические фигуры- основные постулаты конструктивизма и супрематизма, которые использовал Лагерфельд при создании «Русской коллекции».
В коллекции «KENZO» 2009 года было представлено несколько моделей, в которых прослеживалась симпатия Антонио Марраса к русскому авангарду. Как и в других коллекциях известных модельеров, Маррас использовал геометрические орнаменты, классическую цветовую гамму- черный, красный, желтый и синий (Приложение №18)
Весенне-летняя коллекция 2015 года дома «VALENTINO», подготовленная Марией Грацией Кьюри и Пьером Паоло Пиччиоли, была ими придумана, как сообщается, в память о великом Марке Шагале, российском художнике еврейского происхождения (Приложение №19). Его гениальные картины и стали главной темой показа. Марк Шагал не принадлежал к какому-то определенномутечению. Он творил в уникальном стиле под влиянием кубизма, примитивизма, абстракционизма, экспрессионизма.
Великий художник очень часто в своих произведениях обращался к теме деревенской жизни и неба - отсюда русские орнаменты, просторные платья-рубахи и невесомые сарафаны, меховые жилетки с вышивкой и звездные принты. Одним из главных цветов стал особый оттенок насыщенного голубого, который так и называется – “синий цвет Марка Шагала” . Вечерняя линия была представлена платьями, выполненными из тончайшей органзы и полупрозрачного шелка. Кутюрная коллекция изобиловала реминисценциями и подтекстами, в которых отчетливо прослеживались основные мотивы жизни и творчества Шагала. Чтобы раскрыть невесомую шагаловскую романтику, был создан целый блок нарядов с любовной тематикой. На льняной юбке из цветных лоскутов вышита фраза ''A Vava, ma femme, ma joie et mon allègresse'', что означает «Моей Ваве, моей жене, моей радости и моей усладе». Именно с такими словами Марк Шагал обращался в письме к своей музе и любовнице Валентине Бродской, которую он ласково называл «Вава». В другом образе на минималистичном драповом топе из нескольких клиньев в глаза бросаются другие слова —''Amor Vincit Omnia'' - средневековая пословица анонимного автора, что в переводе с латыни звучит как «Любовь побеждает все», — истина, которая для художника была священна до конца дней.
Помимо буквальных цитат на творчество гения-художника Марии Грации Кьюри и Пьеру Паоло Пиччоли удалось передать волшебную атмосферу его картин, где реальность переплетается с воображением, а жизнь с фантазией. Герои и образы на его картинах парят над землей, ощущая свободу, радость и счастье. Проще всего идеи передают легкие воздушные платья из цветного шифона, которые появляются в финале.
Безусловно, все эти наряды нельзя назвать иначе, как шедеврами, — мастера итальянского дома вручную создавали платья более шести месяцев, и только на вышивку ушло около 3000 часов. Сам основатель дома «VALENTINO» Гаравани является большим поклонником художника и обладателем нескольких его картин.
Элементы русского авангардизма можно встретить в множестве коллекций западных модельеров. Помимо показов, которые целиком и полностью были посвящены течениям авангарда, существовали и коллекции, в которых чувствовалось легкое влияние русского направления модернизма. Геометризм, строгость, прямые линии, асимметричность- обязательные составляющие любого показа, посвященного данного стилю искусства