8. Мизансцена в актёрской игре.

(МОЧАЛОВ. «МИЗАНСЦЕНА –ЯЗЫК РЕЖИССЁРА, «КОМПОЗИЦИЯ СЦЕНИЧЕСКОГО ПРОСТРАНСТВА» ЭЛЕКТР.).Мизансцена – язык режиссёра. (ВЕРШКОВСКИЙ «РЕЖИССУРА КЛУБНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ» ЭЛЕКТР.) (ПОПОВ А. «НАСЛЕДИЕ» ЭЛЕКТР.)

Мизансценой - называют расположение действующих лиц в пространстве относительно друг друга, в соответствии с их внутренними взаимоотношениями, и окружающей обстановки.

Мизансцена – пластическое, образное выражение состояния, это целеустремления конфликта.

« Мизансцена возникает не из требования внешнего порядка на сценической площадке, а из необходимости пластического выражения идеи пьесы, замысла режиссёра, событий совершающихся на сцене… Искусство мизансцены заключено, в особой способности режиссёра мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действия пьесы, выраженными пластически через актёров».

Мизансцена – одно из могущественных средств выражения замысла режиссёра, его чувств, мыслей…

Мизансцена – наиболее выразительный приём для внешнего расположения актёров, соответствующий или раскрывающий внутренний процесс их взаимодействия. Через мизансцену режиссёр может передать зрителю, чем живёт исполнитель в данный момент действия, каждую задачу он сейчас решает.

Мизансцена является средством раскрытия сквозного действия, целостности актёрских образов, поисков физического самочувствия действующих лиц и атмосферы в которой протекает действие.

Мизансцена рождается не из красивых расположений актёра на сцене, а из режиссёрского решения сцены. Режиссёр должен решить, кто ведёт в данном эпизоде или эпизоде сцен, и сосредоточить на нём внимание зрителя.

Мизансцена также перемещение действующих лиц. Взаимное расположение д. лиц на сцене называется группировкой. Правило группировки – создавать партнёру, ведущему в данный момент мысль сцен, наивыгоднейшее положение по отношению к зрительному залу. Это композиционный центр.

По назначению мизансцены делятся на:

1) основные и 2)переходные.

Основные – служат для раскрытия основной мысли сцены, имеют своё развитие в соответствии с нарастающей динамикой сквозного действия.

К основным относятся:

1. симметричные и ассиметричные

2. фронтальные и диагональные

3. хаотичные и ритмичные

Для развития у режиссёра способностей выстраивать мизансцены, необходимо знакомиться с произведениями живописи, скульптуры, регулярно смотреть кинофильмы и спектакли.

9. Темпо-ритм. Виды темпо-ритма.(К. СТАНИСЛАВСКИЙ «РАБОТА АКТЁРА НАД СОБОЙ» ЭЛЕКТР,; ПОПОВ А.Д. «СПЕКТАКЛЬ И РЕЖИССЁР» ЭЛЕКТР. И ЭЛЕКТР; НОВИЦКАЯ «УРОКИ ВДОХНОВЕНИЯ» ЭЛЕКТР.)

Все виды искусства делятся на:

1. Пространственные – восприятие зрителем через органы зрения (живопись, скульптура).

2. Временные – восприятие с помощью органов слуха (поэзия, музыка).

3. Пространственно – временные (театр).

Понятия темп и ритм встречаются во всех видах искусства.

Темп – это скорость движения.

Ритм – это равномерное чередование каких-нибудь элементов или в звучании, или в движении. Ритм в театре – это смена движений, звуков, чувств различной интенсивности. А темп – степень быстроты в чередовании основных элементов ритма.

Темпо – ритм – процесс неразрывный, одно без другого существовать не может. Темпо – ритм помогает выражению чувства на сцене, он является прямым, непосредственным, иногда механическим возбудителем эмоциональной памяти, а следовательно, и самого внутреннего переживания, он помогает созданию образа.

Станиславский говорил: «У каждой человеческой страсти, состояния, переживания свой темпо - ритм… Каждый факт, события протекают непременно в соответственном им темпо - ритме. Мы думаем, мечтаем, грустим про себя тоже в известном темпо – ритме, т.к. во все эти моменты проявляется наша жизнь. А там, где жизнь - там и действие, а там, где действие, там и темп, а где темп – там и ритм».

Между чувством и темпо – ритмом и наоборот, между темпо – ритмом и чувством существует естественное взаимодействие, нерасторжимая зависимость. Неверно взятый темпо – ритм заставляет не правильно трактовать ситуацию, не правильно действовать. Если темпо – ритм верен, то чувства и переживания создаются естественно, сами собой.

На сцене, как и в жизни, у каждого свой темпо – ритм, соответствующий задаче, настроению, предлагаемым обстоятельствам. Совокупность всех этих ритмов создаёт ритм эпизода.

Не менее важным для актёра Станиславский считал умение мгновенно менять ритм своего поведения. «Случается, что разные ритмы и темпы могут «сосуществовать вместе» и в одном человеке. Человек внешне может быть спокоен, а внутренний напряжённый ритм выразиться у него в повороте головы, в постукивании пальцев. Нужно искать, что значит жить в одном ритме, а внешне сидеть, ходить и действовать в другом ритме».

«Как же оправдать и внутренний и внешний темпо – ритмы? Спешите оправдать их вымыслом воображения и предлагаемыми обстоятельствами. Темпо - ритм хранит в себе не только внешние свойства, которые непосредственно воздействуют на нашу природу, но и внутреннее её содержание, которое питает чувство»

Владение всеми видами темпо – ритма, умение по своей воле менять темпо – ритм собственного поведения необходимы актёру для верного создания темпо – ритма роли, для того чтобы должным образом войти в нужный ритм спектакля.

Темпо - ритм всей пьесы – это темпо – ритм всего сквозного действия и подтекста.

Если режиссёр не сумел создать единого ритма для всего спектакля, если он не создал из отдельных ритмических единиц (ролей) гармоничного аккорда, то спектакль становится скучным и мёртвым. Выбору правильного темпо – ритма помогают логичные, правдивые действия и точные, глубокие предлагаемые обстоятельства.