«Утверждаю»

Зам. директора по УВР

_____Т.В.Рябова

« »__________20 г.

Контрольная работа № 1

По дисциплине «Режиссура культурно-массовых мероприятий

и театрализованных представлений»

для студентов 1 курса заочной формы обучения

I часть - теоретическая. Дать развёрнутые ответы на вопросы:

Функции режиссёра. (СМ. КНИГА И.ШАРОЕВ «РЕЖИССУРА ЭСТРАДЫ И МАССОВЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ с.362.) Функции режиссёра:

1.Режиссёр – толкователь, он же и показывающий, как играть, так что его можно назвать режиссёром – актёром, режиссёром – педагогом.

2.Режиссёр – зеркало, отражающие индивидуальные качества актёра.

3.Режиссёр – организатор спектакля.

Публика знает только третьего, потому что его видно. Он проявляет себя непосредственно во всей художественной ткани спектакля. Что же касается первого и второго, то их не видно, потому что они «потонули» в актёре, «умерли в нём». Владимир Иванович не принимал режиссёрского деспотизма, ни в каких его видах и формах и презирал работу иных режиссёров о том, чтобы их эстетическое кредо, их творческие пристрастия сквозили в каждом шаге исполнителя.

Сам В.И. сознательно добивался , чтобы в поставленных им спектаклях не было заметно и следа той гигантской работы, которую он вёл с актёрами.

«Если зерно не умрёт, то останется одно, а если не умрёт, то даст много плода». Он любил актёра активной деятельной любовью, и для него не могло быть большей радости, чем видеть эти молодые побеги творчества, поднимающиеся из посеянного им зерна.

«Это дело необычайно засасывающее, всякий кто когда-нибудь брался за преподавание искусств, знает это. Уловить индивидуальность, вызвать к жизни искорку…» Сила творческого метода МХАТ заключена в неустанном развитии его, в его обогащении новыми открытиями в области внешней и внутренней техники актёра. Педагогика была для В.И. составной частью репетиционного процесса. Репетиции – творческие лаборатории, где закладывается фундамент будущих побед и успехов МХАТ.

Режиссёр – толкователь и в ту же минуту – едва лишь актёр начал пробовать предложенное, воплощать намеченное. Режиссёр – зеркало, преломляющие промахи и находки исполнителя, и тут же рядом режиссёр - организатор, умеющий окинуть взором целое, направить все компоненты спектакля к конечной цели – к воплощению идеи.

1. Режиссёр толкователь. Когда идея постановки уже принята ( рассказ о роли и пьесе, параллели жизни, ассоциации), взаимоотношения найдены, фарватер спектакля намечен, то это ещё совсем не означало, что функция режиссёра толкователя в творческом процессе исчерпана, что она уже исходит на нет. Он знал, что найти и нажить понятия далеко не равнозначные, что изо дня в день репетируя пьесу, актёр не только приобретает вновь, но кое-что теряет из усвоенного ранее, что ему нужно непрерывно подбрасывать какие-то мысли об образе, освежить представление о нём. На любой стадии готовности спектакля он вновь и вновь возвращался разбору идейных задач, к разговорам о времени, в котором происходит действие, о зерне всей пьесы и каждой роли.

2. Определяя вторую функцию, режиссёр – зеркало. В.И. говорил о его способности почувствовать индивидуальность актёра, беспрерывно в процессе работы следить. Как в актёре отражаются замыслы автора и режиссёра, что ему «идёт» и что не «идёт», куда клонит его фантазия и его желания, и до каких пределов можно настаивать на той или другой задаче. Он говорил о необходимости следовать за волей актёра и одновременно направлять её, не давая чувствовать насилия. На репетициях он прикидывал. Приближается . созданный актёром набросок к искомому в спектакле характеру героя, и умел сделать несоответствие столь очевидным, что актёру сразу становилось ясно, куда идти. В каком направлении.

Обладая талантом видеть целое. Схватывать сразу все стороны жизни образа. Он демонстрировал актёру, и в самом деле как в зеркале, какой из элементов внутренней техники упущен, не нажит, не получил развития в конкретном материале роли и почему он необходим для правды живого человека, для его верного сценического бытия.(Интимные репетиции)

3. Режиссёр- организатор заключается в том, чтобы слить все элементы спектакля ставя на первое место творчество актёра. Режиссёр сливает актёра со всей окружающей его обстановкой в одно гармоническое целое. В этой организационной работе он уже полный властелин, и его важным качеством становиться умение «лепить куски, целые сцены, акты». Актёр – решающая сила театрального представления и нельзя верно решать вопросы формы без учёта того индивидуального начала, которое вносит в спектакль актёр. Внутренняя душевная жизнь актёра выльется в определённую форму, когда атмосфера спектакля перерастёт в его стиль, а физические действия актёров рождённые правдой самочувствия в образе создадут динамическую партитуру спектакля, определят собой смену его мизансцен, его ритм и тональность. Вот тогда- то и настанет момент собирать воедино все разрозненные до сих пор элементы спектакля.

«Самое любимое у актёра то. Что ему удаётся зацепить своё, собственное, то, что шло от него…» Только художественный театр поставил перед актёром категоричное требование: никогда ничего не играть – ни образ, ни чувство, ни положение, но данной кропотливой работой творить на сцене «живого человека», такого естественного, такого правдивого в каждом своём проявлении, чтобы зритель почувствовал, что данный человек именно « так ходит, так говорит, так поёт, так кричит, любит, хохочет, радуется…Не подделаться. Сделаться, стать этим живым человеком на время сценического представления – основная обязанность актёра»

Режиссёрский замысел. Тема, идея и сверхзадача произведения. (СМ. Е.ЗАХАВА «МАСТЕРСТВО АКТЁРА И РЕЖИССЕРА» ЭЛЕКТР.; ПОПОВ А.Д. «СПЕКТАКЛЬ И РЕЖИССЁР» ЭЛЕКТР.; А.ПОПОВ «НАСЛЕДИЕ» ЭЛЕКТР.) Режиссёрский замысел – это эмоциональное зерно, вокруг которого будет строиться действие («план постановки»)

В классической режиссуре.

Режиссёр погружается в эпоху автора, изучает материал, отвечает на вопрос: Почему автор написал эту пьесу?

Г.А.Товстоногов писал: «Когда после прочтения пьесы начинает работать воображение, когда оно должно как бы изнутри вскрыть природу авторского замысла, идейный смысл произведения»

Состав режиссёрского замысла:

1. Идейное толкование пьесы

2. Характеристика персонажей

3. Определение стилистических и жанровых особенностей актёрского исполнения

4. Решение спектакля во времени (в ритмах и темпах)

5. Решение спектакля в пространстве (характер мизансцен и планировок)

6. Определение характера и принципов декоративного и музыкально – шумового оформления.

Важным является определение темы, идеи, сверхзадачи.

Тема - круг жизненных явлений, отображённых автором для освещения или проблема.

Идея - В идее находят своё выражение мысли и чувства автора по отношению к изображаемой действительности, что утверждает автор относительно данного объекта, это вывод из проблемы, обобщение. Идея - это мысль, соединенная с желанием её доказать.

Сверхзадача - это то, ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, то к чему стремится, в конечном счёте.

По мнению Товстоногова, главным тормозом в начальном этапе поисков режиссёрского решения, вынашивания замысла является так называемое видение будущего спектакля, которое возникает сразу после прочтения пьесы.

Видение, возникшее от первого чтения – ближайший путь к режиссёрским штампам.

Прежде чем получить право на видение, режиссёру и актёру нужно провести огромную работу, чтобы уже было не видение, а образный ход.

Начиная работу можно позволить себе записывать своё впечатление не очень сложными словами.

Первый этап работы – определить к чему режиссёр будет стремиться, направить воображение исходя из образа заданного автором, не связывая себя конкретными сценическими видениями и технологической стороной дела.

Режиссёр, опираясь на собственные жизненные впечатления, находит жизненное оправдание сценического произведения. У режиссёра должно быть право не знать как, зная, что нужно сказать и тогда он знает что, этим он должен увлечь весь коллектив, т. е. создать «роман жизни» (что было с героями, что будет).

Для этого надо не просто знать пьесу, но ещё знать жизнь на этом историческом этапе, изучать литературу, искусство определённой эпохи.

Пища для воображения – это факты, это реальные веще.

После этого можно думать о том, каковы особенности пьесы, какой авторский угол зрения взят на изображённое в ней событие жизни.

Когда «роман жизни» будет переполнять, так что пьесы будет мало, для того, чтобы рассказать о своём «романе», тогда можно думать, как это преобразовать в сценическую форму.

Режиссёр создаёт сценическое воплощение своего замысла с помощью предлагаемых обстоятельств, он создаёт атмосферу спектакля.

2. Определить тему значит определить объект изображения, те явления действительности, которые нашли свое художественное изображение, или, точнее, воспроизведение в данной пьесе. Тема отвечает на вопрос: «О ЧЕМ в данной пьесе идет речь?».

. Главная тема подчиняет себе все остальные. Не определив главной темы, не сможешь определить идеи.

ТЕМА — СПЕКТР ПРОБЛЕМ И СОБЫТИЙ, РАССМАТРИВАЕМЫХ В ЛI4ЬТЕРАТУРВОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ, ПРЕДМЕТ О КОТОРОМ РАССКАЗЫВАЕТСЯ.

Тема всегда конкретна. Она - кусок живой действительности. Идея абстрактна. Она вывод и обобщение. Тема - объективная сторона произведения. Идея – субъективна. Она есть вывод автора об изображаемой действительности. Поэтому ИДЕЯ – ЭТО МЫСЛЬ, РАДИ КОТОРОЙ АВТОР НАПИСАЛ ПЬЕСУ.

Идея - понятие эмоциональное, но, тем не менее, в художественном произведении, оставаясь принадлежностью своего времени, транспонируется в современную, и этот процесс дает идее смысл.

Идея - это главная мысль пьесы, то, ради чего автор написал пьесу. Идея должна быть сформулирована так, чтобы она не была абстрактна, а была горячим лозунгом – «Не могу молчать!». Если идея не ранит сердце, то произведение не воздействует.

3. Режиссёрское понятие «событие». (СМ. А.ПОЛАМИШЕВ «СОБЫТИЕ - ОСНОВА СПЕКТАКЛЯ» ЭЛЕКТР.; А. МИТТА «КИНО МЕЖДУ АДОМ ИЛИ РАЕМ» ЭЛЕКТР.)