- •Периодизация искусства 17-20 века.
- •Классицизм
- •Живопись
- •Скульптура
- •Романтизм
- •Реализм
- •2.Маньери́зм. Понтормо, Романо, Пармиджанино, Фьорентино, Вазари, Бронзино, Джамболонья, Челлини
- •Пармский период
- •Римский период
- •Болонский период
- •Возвращение в Парму
- •Понтормо
- •Романо, Джулио
- •Россо Фьорентино
- •Вазари, Джорджо
- •Бронзино, Аньоло
- •Джамболонья
- •Челлини, Бенвенуто
- •Творчество
- •3. Живопись эпохи барокко в Италии. Болонский академизм, Караваджо
- •Караваджо
- •Итальянская скульптура и архитектура эпохи барокко. Бернини, Борромини
- •Барокко в скульптуре
- •Бернини, Джованни Лоренцо
- •Борромини, Франческо
- •5. Живопись Испании эпохи барроко. Эль Греко, Веласкес
- •6. Фламандское искусство XVII в. Рубенс, ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, Броувер
- •7. Голландское искусство XVII в. Халс, Рембрандт, Вермер, малые голландцы
- •8. Французское искусство XVII в. Латур, Пуссен, Лоррен, Вуэ, Лебрен, Миньяр, Риго, Ларжильер
- •9. Французская архитектура классицизма XVII в Брос, Лемерсье, Мансар, Лево, Перро, Блондель, Ардуэн-Мансар
- •Эпоха рококо. Периодизация, основные характеристики, темы, мастера. Ватто, Буше, Шарден, Фрагонар, Грёз
- •11. Английская живопись XVIII в. Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо, Джошуа
- •Архитектура рококо и неоклассицизма (до Великой французской революции). Французская, немецкая, русская архитектура и интерьеры рококо, Габриэль, Суффло, Гондуэн, Луи
- •Характерные (хотя и необязательные) черты архитектуры неоклассицизма:
- •Появление неоклассической архитектуры
- •Архитектура в стиле "рококо"
- •Палитра "рококо"
- •13. Архитектура неоклассицизма
- •Живопись французского неоклассицизма и романтизма. Давид, Энгр, Жерико, Делакруа
- •16. Франсиско Гойя (Испания). Немецкий романтизм Фридрих, Назарейцы
- •Реализм. Пейзаж. Камиль Коро, Барбизонская школа
- •Реализм. Милле, Курбе, Домье. Салонное искусство
- •Импрессионизм. Мане, Моне
- •Импрессионизм. Писсарро, Сислей
- •21 Импрессионизм. Ренуар, Дега, Роден
- •22. Неоимпрессионизм. Сёра, Синьяк.
- •23. Постимпрессионизм. Сезанн, Тулуз-Лотрек
- •24. Постимпрессионизм. Ван Гог, Гоген
- •Символизм. Периодизация, основные характеристики, темы, мастера.
- •Модерн. Архитектура. Орта, Гимар, Гауди.
- •Дом Отрика (Maison Autrique)
- •Особняк Тасселя (Hôtel Tassel) (фото)
- •О собняк Сольве (Hôtel Solvay)
- •Дом Орта (Maison Horta) (фото)
- •Кастель беранже – замок нового времени
- •Гимар и развратный парижский метрополитен
- •Модерн. Живопись и дпи. Климт и Муха. Чарльз Ренни Макинтош (Выставка его работ в Кремле) Модерн
- •1. Зарождение и становление модерна как эпохи и стиля
- •2. Содержание элементов модерна
- •Портрет Ярославы 1930
- •Венский сецессион
- •«Золотой период»
- •Личная жизнь
- •Последние годы]
- •Стиль и критика
- •Искусство авангарда. Периодизация, основные характеристики, темы, мастера. Предпосылки
- •Авангардистские течения в искусстве Авангард в изобразительном искусстве
- •Фовистский период – Матисс.
- •Экспрессионизм (Мост, Синий всадник), Футуризм
- •Абстракционизм. Генри Мур, Мондриан, Джексон Поллок и Марк Ротко
- •33. Ар деко (пример архитектуры, интерьеров, живописи и дпи)
- •34. Архитектура модернизма. Вальтер Гропиус, Людвиг мис ван дер Роэ,
- •35. Архитектура модернизма. Ле Корбюзье, Ллойд Райт.
- •36. Поп арт и оп арт. Энди Уорхал, Рой Лихтенштейн, Вазарелли
Экспрессионизм (Мост, Синий всадник), Футуризм
«Мост» (нем. Die Brücke) — группа художников в Германии в 1905—1913 годах, выступивших основоположниками немецкого экспрессионизма.
7 июня 1905 года считается днём основания одной из самых известных художественных групп Германии. В этот день четыре молодых студента, изучающих архитектуру в Технической школе Дрездена, решили объединить свои усилия по созданию нового искусства, новой живописи. Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф.
Получивший ещё до основания группы, вместе с Кирхнером, диплом архитектора Блёйль уже в 1907 году покидает группу и переезжает в силезский Фрейберг, чтобы преподавать в местной архитектурной школе. В то же время в группу входят несколько новых талантливых художников: Эмиль Нольде (с февраля 1906 года по конец 1907), Макс Пехштейн (1906-1913), Отто Мюллер (1910-1913). Также целый ряд иностранных художников объявили себя принадлежащими к этой группе. Всего же к моменту распада группы в ней официально насчитывалось 75 членов, подавляющее большинство из которых принимали в работе группы лишь финансовое участие. Ядро же группы выезжает всё вместе ежегодно рисовать в летние месяцы на Морицбургские пруды под Дрезден; в Дангаст, что в Ольденбурге на Северном море; в Восточную Пруссию, в Нидден или на балтийский остров Фемарн.
В 1908 году Макс Пехштейн переезжает в Берлин, остальные активные члены группы следуют в 1910 году его примеру. Так закончился «дрезденский период» в жизни группы «Мост» и начался «берлинский». В это время внутри группы уже чувствуется охлаждение между её членами. Огромный Берлин действует совершенно по-разному на Кирхнера, Пехштейна, Шмидт-Ротлуфа, Хеккеля и Мюллера, и это сказывается на их взаимоотношениях. Теперь уже они разъезжаются на этюды по одному, иногда вдвоём — но никогда больше все вместе, как в дрезденский период.
В 1913 году Л. Кирхнер пишет «Хронику ГХ Мост», которая приводит к разрыву между художниками. М. Пехштейн со скандалом выходит из группы, а Хеккель, Шмидт-Ротлуф и Мюллер публично обвинили Кирхнера в самовосхвалении, одностороннем выпячивании своей значительности в деятельности группы. 27 мая 1913 года группа «Мост» разослала своим «пассивным» членам извещение о том, что группа прекращает своё существование. Подпись Кирхнера под этим письмом отсутствовала.
Теория
Ещё в начальный период существования группы её участники разработали своеобразный «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были столь схожи, что не всегда сразу удаётся различить, кто из мастеров является автором. Этим своим коллективным стилем «Мост» старался не только ещё теснее связать своё общество, но и выразить протест против привычного, буржуазно-индивидуалистского представления о художнике, как об «одиноком гении».
Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами; деформированными телами; светящимися, «сытыми» красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм.
С точки зрения группы «Мост», главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 году даёт название «Экспрессионизм» (от фр.expression — выражение), и которое объединяло вначале в том числе и кубизм, и футуризм.
В Берлине создан отдельный музей художественной группы «Мост» — Brücke-Museum.
О.
Мюллер Влюблённые
Э. Л. Кирхнер. «Лежащая обнажённая в соломенной шляпке».
Синий всадник (нем. Der Blaue Reiter) — творческое объединение представителей экспрессионизма (в основном художников) в начале XX века в Германии.
Объединение выпускало одноименный альманах.
Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени — фовизму и кубизму.
Август Маке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства.
Участники: Василий Кандинский, Франц Марк, Марианна Верёвкина, Габриэла Мюнтер, Пауль Клее, Моисей Коган, Алексей Явленский, Август Маке, Альфред Кубин
Франц
Марк. Башня синих коней
Кандинский.
Зимний пейзаж.
Футуризм
В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки, и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.
Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение — так называемый принцип симультанности.
