- •Периодизация искусства 17-20 века.
- •Классицизм
- •Живопись
- •Скульптура
- •Романтизм
- •Реализм
- •2.Маньери́зм. Понтормо, Романо, Пармиджанино, Фьорентино, Вазари, Бронзино, Джамболонья, Челлини
- •Пармский период
- •Римский период
- •Болонский период
- •Возвращение в Парму
- •Понтормо
- •Романо, Джулио
- •Россо Фьорентино
- •Вазари, Джорджо
- •Бронзино, Аньоло
- •Джамболонья
- •Челлини, Бенвенуто
- •Творчество
- •3. Живопись эпохи барокко в Италии. Болонский академизм, Караваджо
- •Караваджо
- •Итальянская скульптура и архитектура эпохи барокко. Бернини, Борромини
- •Барокко в скульптуре
- •Бернини, Джованни Лоренцо
- •Борромини, Франческо
- •5. Живопись Испании эпохи барроко. Эль Греко, Веласкес
- •6. Фламандское искусство XVII в. Рубенс, ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, Броувер
- •7. Голландское искусство XVII в. Халс, Рембрандт, Вермер, малые голландцы
- •8. Французское искусство XVII в. Латур, Пуссен, Лоррен, Вуэ, Лебрен, Миньяр, Риго, Ларжильер
- •9. Французская архитектура классицизма XVII в Брос, Лемерсье, Мансар, Лево, Перро, Блондель, Ардуэн-Мансар
- •Эпоха рококо. Периодизация, основные характеристики, темы, мастера. Ватто, Буше, Шарден, Фрагонар, Грёз
- •11. Английская живопись XVIII в. Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо, Джошуа
- •Архитектура рококо и неоклассицизма (до Великой французской революции). Французская, немецкая, русская архитектура и интерьеры рококо, Габриэль, Суффло, Гондуэн, Луи
- •Характерные (хотя и необязательные) черты архитектуры неоклассицизма:
- •Появление неоклассической архитектуры
- •Архитектура в стиле "рококо"
- •Палитра "рококо"
- •13. Архитектура неоклассицизма
- •Живопись французского неоклассицизма и романтизма. Давид, Энгр, Жерико, Делакруа
- •16. Франсиско Гойя (Испания). Немецкий романтизм Фридрих, Назарейцы
- •Реализм. Пейзаж. Камиль Коро, Барбизонская школа
- •Реализм. Милле, Курбе, Домье. Салонное искусство
- •Импрессионизм. Мане, Моне
- •Импрессионизм. Писсарро, Сислей
- •21 Импрессионизм. Ренуар, Дега, Роден
- •22. Неоимпрессионизм. Сёра, Синьяк.
- •23. Постимпрессионизм. Сезанн, Тулуз-Лотрек
- •24. Постимпрессионизм. Ван Гог, Гоген
- •Символизм. Периодизация, основные характеристики, темы, мастера.
- •Модерн. Архитектура. Орта, Гимар, Гауди.
- •Дом Отрика (Maison Autrique)
- •Особняк Тасселя (Hôtel Tassel) (фото)
- •О собняк Сольве (Hôtel Solvay)
- •Дом Орта (Maison Horta) (фото)
- •Кастель беранже – замок нового времени
- •Гимар и развратный парижский метрополитен
- •Модерн. Живопись и дпи. Климт и Муха. Чарльз Ренни Макинтош (Выставка его работ в Кремле) Модерн
- •1. Зарождение и становление модерна как эпохи и стиля
- •2. Содержание элементов модерна
- •Портрет Ярославы 1930
- •Венский сецессион
- •«Золотой период»
- •Личная жизнь
- •Последние годы]
- •Стиль и критика
- •Искусство авангарда. Периодизация, основные характеристики, темы, мастера. Предпосылки
- •Авангардистские течения в искусстве Авангард в изобразительном искусстве
- •Фовистский период – Матисс.
- •Экспрессионизм (Мост, Синий всадник), Футуризм
- •Абстракционизм. Генри Мур, Мондриан, Джексон Поллок и Марк Ротко
- •33. Ар деко (пример архитектуры, интерьеров, живописи и дпи)
- •34. Архитектура модернизма. Вальтер Гропиус, Людвиг мис ван дер Роэ,
- •35. Архитектура модернизма. Ле Корбюзье, Ллойд Райт.
- •36. Поп арт и оп арт. Энди Уорхал, Рой Лихтенштейн, Вазарелли
Венский сецессион
К
лимт
в 1897
году стал
одним из основателей и президентомВенского
сецессиона и
журнала « Ver
Sacrum»
(Весна
Священная),
издаваемого группой. Он оставался в
группе до1908
года.
Изначально целями Сецессиона были
устройство выставок для молодых
художников, пишущих в необычном стиле,
привлечение лучших работ зарубежных
художников в Вену, и популяризация работ
членов группы путём издания журнала[4].
У группы не было манифеста,
и она не пыталась выработать единый
стиль: в ней
сосуществовалинатуралисты, реалисты и символисты.
Правительство поддержало их усилия и
сдало им в аренду участок городской
земли для постройки выставочного зала.
Символом группы была Афина
Паллада,
символ правосудия, мудрости и искусства.
С начала 1890-х годов Климт ежегодно отдыхал вместе с семьёй Флёге на озере Аттерзе и написал там множество пейзажей. Пейзажный жанр был единственной нефигуративной живописью, интересовавшей Климта. По стилю пейзажи Климта похожи на его изображения фигур, они содержат те же элементы дизайна. Пейзажи Аттерзее настолько удачно вложены в плоскость полотна, что иногда предполагают, что Климт рассматривал их в телескоп.
В 1894 году Климт получил заказ на создание трёх картин для украшения потолка главного здания Венского университета. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику, и потому более раздражающий консервативных зрителей. Недовольство высказывали все круги — политические, эстетические и религиозные. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. После этого картины приобрели частные коллекционеры, а когда Германия в 1930-е годы захватила Австрию, нацистское государство их присвоило. В конце войны эти работы перевезли в замок Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы, и отступающие войска ССподожгли замок. Картины погибли. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, плохие черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Её сверкающие золотые и красные краски дают представление о том, сколь мощно выглядели эти три утраченные произведения искусства.
Картиной «Обнажённая истина» (1899) Климт продолжил вызов общественности. Обнажённая рыжая женщина держит зеркало истины, над которым помещена цитата из Шиллера: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — зло».
В 1902 году Климт завершил Бетховенский фриз для 14-й выставки Сецессиона. Фриз представлял собой часть памятника композитору и содержал также монументальную раскрашенную скульптуру работы Макса Клингера. Фриз предназначался только для выставки и был выполнен непосредственно на стене нестойкими материалами. После выставки фриз был сохранён, хотя и не выставлялся больше до 1986 года
