1.2 Стилистика мюзикла

Мюзикл – жанр, как правило, сложный в постановочном отношении и потому дорогой. Многие бродвейские мюзиклы славятся своими спецэффектами, что возможно только в условиях стационарного мюзикла, где спектакли идут ежедневно в течение многих лет, пока они пользуются успехом у публики. В России пример такого наиболее успешного стационарного мюзикла – «Юнона и Авось», который живет уже более 30 лет.

Мюзикл – один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров. По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактовый спектакль.

Впервые термином «мюзикл» была названа постановка «Black Crook», представленная в сентябре 1866 года на сцене Нью-Йорка. Музыкальной комедией охарактеризовал один из своих хитов «Хористка» английский продюсер Джордж Эдвардс [2]. Она имела ошеломительный успех и до начала ХХ века моду в новом жанре диктовали английские представления.

Все изменилось в 20-30-х годах прошлого века, когда талантливые американские композиторы Джером Керн и Джордж Гершвин начали писать для музыкальных комедий.

Наиболее успешными стали следующие из них «Моя прекрасная леди» (1956 г.), «Ветсайтская история» (1957), «Звуки музыки» (1959), «Волосы» (1968), «Чикаго» (1975), «Кошки» (1981). Особняком в этом списке стоит мюзикл, который нередко именуют рок-оперой – «Иисус Христос – суперзвезда», автор музыки Эндрю Ллойд-Уэбер [3].

Англо-американская монополия мюзиклов закончилась в 1985 году, когда на лондонской сцене состоялась премьера французской постановки «Отверженные» по мотивам одноименного романа Виктора Гюго.

По началу, во Франции мюзиклы пошли другим путем: они были менее зрелищны и обходились минимумом декораций. В целом они больше напоминали концерты нескольких эстрадных певцов. Ярким примером этому может служить оригинальная версия мюзикла Риккардо Коччанте и Люка Пламондона «Нотр-Дам де Пари (Собор парижской богоматери») [13]. Но со временем вкусы менялись, и за последние десятилетия мюзиклы французского производства являются самыми качественными и в постановочном и в вокальном плане.

В нашей стране история мюзиклов складывалась очень сложно. Впервые на российской сцене был представлен мюзикл «Принц и нищий» (1973 г.) по роману М.Твена. После мюзиклы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1976) и «Юнона и Авось» (1981) являлись экспериментами в музыкальных жанрах и назывались и мюзиклами и рок-операми.

Мюзиклу «Норд-Ост», поставленному в 2001 году, пророчили долгую жизнь и мировую славу. Впервые в России специально под один-единственный спектакль был реконструирован целый театр. Масштабные декорации были вбетонированы в фундамент здания, что делало его театром одного спектакля. Через год ежедневного проката «Норд-Оста» спектакль и около тысячи его зрителей стали заложниками банды чеченских экстремистов. Эта трагедия навсегда связала название спектакля в сознании жителей России с болью, унижением, бессилием властей и смертью невинных людей. Через год после трагедии спектакль был поставлен вновь в театральном центре на Дубровке, но постановка оказалась провальной. В настоящее время создана гастрольная версия спектакля с новыми мобильными декорациями.

Следуя традициям мюзикла, в нашей стране постановки носят характер экранизаций. Наиболее популярными мюзиклами последнего десятилетия стали «12 стульев» (2003), «Граф Монте-Кристо» (2008), «Мастер и Маргарита» (2009), «Мертвые души» (2010). Отечественные театры имеют опыт создания своих версий популярных зарубежных постановок: «Собор парижской Богоматери», «Ромео и Джульетта» и многих других.

Мюзикл – жанр относительно молодой, активно развивающийся. В каждой стране он приобретает новые черты и особенности. Он воздействует на зрителей не только музыкой и текстом, но каждым движением актеров; ведь движения, мимика и жесты исполнителей способствуют раскрытию характеров персонажей.

Оставаясь развлекательным искусством, мюзикл служит отражением нашей жизни: вглядываясь в него, мы начинаем лучше понимать этот мир.