Содержание дисциплины «Полифония»

Раздел 1. Из истории полифонии. Виды полифонии.

Тема 1. Введение. Краткий исторический обзор развития западно-европейской полифонии (Х – ХIХ вв.). Полифония в историческом контексте развития музыкального искусства. Роль полифонии в формировании и практической деятельности музыканта-исполнителя, музыканта-педагога. Примеры из художественной практики выдающихся музыкантов, указывающие на значение полифонии в их творческом становлении. Выдающиеся музыканты ХХ века - И. Стравинский, С. Прокофьев, Б. Асафьев, П. Казальс о полифонии.

Основные цели, задачи и структура курса. Место курса «Полифония» в системе учебных дисциплин высшего профессионального образования. Специфика организации и виды аудиторных занятий и самостоятельной работы; требования к текущей отчётности и выполнению итоговых заданий. Требования к теоретической и практической части экзамена. Связь теоретических знаний, практических навыков анализа полифонических произведений или сочинений, содержащих полифонические приёмы развития, формообразования; сочинения и импровизации; необходимого объёма музыки, содержащей примеры разных техник полифонического письма, типов фактуры, приёмов полифонического развития, принципов формообразования и т.д. Терминологический минимум. Общее и специальное понятия полифонии. Полифония и гомофония. Полифония и контрапункт: из истории терминов. Ранние формы народного многоголосия и их влияние на профессиональное многоголосие. Природа и специфика полифонического мышления. Обзор литературы и источников.

Принципы полифонического письма в их историческом развитии, начиная со Средневековья. Пять этапов ранних форм многоголосия (Н. А. Симакова: «Контрапункт строгого стиля и фуга, 1. – С. 59 – 74):

- первый: IX - перв. половина ХII вв. (Освоение и классификация интервалов и типов движения в условиях двухголосия. Становление и развитие жанра органума. Параллельный, подвешенный (непараллельный), блуждающий (свободный, классический) органум, мелизматический органум.

- второй: ХII – ХIV вв. (развитие дисканта – «пение врозь»: синоним органума; голос, сопровождающий cantus firmus; исполнительская манера и техника сочинения многоголосия – от ритмизованного пения «нота против ноты» до мелодического и ритмического освобождения голосов). Внедрение в практику ХIII века третьего голоса (дисканта) и имитации. Двухголосное письмо с элементами дискантового стиля. 3-х и 4-х голосие с однородностью метроритма во всех голосах (кондукт); полимелодическое многоголосие мотетного типа с максимальной индивидуализацией голосов. Формулирование основных правил контрапункта этого периода (совершенные и несовершенные консонансы).

- третий: вторая половина ХIV в. (переходный от дисканта к контрапункту). Развитие независимости и самостоятельности голосов. Формирование национальных школ (французская и итальянская). Начало развития авторских стилей (Ф. де Витри, Г. де Машо, Я. да Болонья). Расширение жанрового диапазона за счёт композиций светской музыки. Расцвет техники изоритмии (ярусная ритмика, несовпадение тактовых делений в голосах и др.) Тенденция к усложнению ритмического и фактурного строения музыкальных композиций.

- четвёртый: конец ХIV – начало ХV вв. (период раннего контрапунктического письма). Месса и мотет – ведущие жанры строгого стиля. Характерные черты: переход к белой нотации, отказ от ритмической изощрённости, увеличение длительностей при записи нотного текста, мелодизация верхнего голоса. Использование имитаций в начальном и (иногда) в заключительном разделах композиций. Новые критерии в творчестве Лионеля Пауэра, Жиля Беншуа, Гильома Дюфаи: изменение функций голосов и интервальных координат; строении ритма, трактовке жанров и др.

- пятый: последняя четверть ХV – ХVI вв. (период классического контрапункта эпохи Ренессанса, расцвет «контрапункта строгого стиля»). Значение композиций Дюфаи (после 50-х гг.): белая нотация, новые приёмы с cantus firmus, новый подход к многоголосию как образец для новых поколений музыкантов Италии, Германии, Англии. Кульминация «строгого стиля» в творчестве Якоба Обрехта, Жоскена Депре, Пьера де Ла Рю, Луи Компера, Клеменса не Папы, Людвига Зенфля, Хенрика Изака, Филиппа де Монте, Николаса Гомбера, Антона Брумеля, Орландо Лассо, Джованни Пьерлуиджи да Палестрины, Кристобаля де Моралеса и др.

Выразительные и формообразующие средства контрапункта ХV – ХVI вв. Ритмическая нотация. Ладовые особенности. Взаимоотношение слова и музыки – важнейшая проблема контрапункта строгого стиля.

Становление нового инструментального стиля ХVII века. Основные направления инструментальной музыки: органная (Свелинк, Фрескобальди, Фробергер, Рейнкен, Пахельбель, Букстехуде); клавирная (Шамбоньер, Куперен, Кунау, Телеман); ансамблевая (Корелли, Вивальди) и др. Инструментальная полифония. Использование её в органной музыке, камерных ансамблях, концертных жанрах, танцевальных сюитах, оперных увертюрах.

Вокально-инструментальная природа полифонии «свободного письма» (первая половина ХVIII в.). Базовые основы свободного стиля. Новое в свободном стиле. Ритмические и ладогармонические нормы свободного письма. Полифония и гомофония: их взаимодействие. Творчество И.С. Баха и Г.Ф. Генделя - вершина классической полифонии. Индивидуализация как важнейший признак полифонии свободного стиля. Фуга в творчестве Баха и Генделя. Понятие полифонической темы. Ладогармонический и ритмосинтаксический факторы тематического строения и развития. Классические формообразующие типы полифонического тематизма: вариационный, имитационный, драматургический.

Полифония в творчестве венских классиков и композиторов-романтиков (вторая половина ХVIII-ХIХ вв.). Полифония как средство тематического развития, приём формообразования, часть цикла. Специфика применения полифонических приёмов в творчестве Й. Гайдна (разработки сонатной формы; финалы инструментальных ансамблей; оратория «Времена года» - хоры №№2, 9). Полифония как средство индивидуализации персонажей в операх В. Моцарта; использование в оперных ансамблях имитационной и контрастной полифонии. Симфонизация фуги в творчестве Моцарта. Понятие «большой полифонической формы» и её претворение в инструментальных и симфонических циклических формах Моцарта (финалы струнных квинтетов C-dur К-515, D-dur К-593, струнного квартета G-dur К-387, симфонии №41 «Юпитер»). Роль полифонии в драматургическом развитии сонатно-симфонического цикла Бетховена. Возрастание её значения в поздний период творчества (Сонаты: op. 102 «2, ор. 106, 109, 110; «Торжественная месса», квартет ор.133, симфония №9).

Полифония в условиях музыкального стиля романтиков. Программность, индивидуализация тематизма, новые виды контрастной полифонии. Новая концепция формообразования. Новая гармоническая система. Новые фактурные формы. Развитие классических традиций полифонии (фуги. каноны, хоральные обработки). Полифонизация гомофонных форм (сонатных, вариационных). Большая полифоническая форма.

Фуга в хоровых и инструментальных жанрах Ф. Шуберта. Возрождение баховского цикла «прелюдия-фуга» в творчестве Ф. Мендельсона. Прелюдии и фуги для органа. Фуги в органных сонатах. Полифонизация сонатной формы и фуги как самостоятельные произведения у Р. Шумана. Новаторская трактовка фуги и контрастной полифонии в творчестве Г. Берлиоза. «Большая полифоническая форма» в симфонии «Гарольд в Италии». Контрастно-тематическая полифония в фортепианных транскрипциях и симфонических поэмах Ф. Листа. Фугированные формы и самостоятельные фугированные сочинения. Новое толкование формы фуги: фантазийность, применение принципа образно-жанровой транформации.Полифонизация оркестровой фактуры в операх Вагнера: «Тристан и Изольда», «Зигфрид», «Гибель богов», «Парсифаль». Полифоническая природа гармонии, полифоническое видоизменение лейтмотивов и контрапунктирование лейтмотивов. Каноны и фугированные эпизоды в операх Вагнера. Полифонические вариации и контрастная полифония в операх Дж. Верди. Полифоническое начало в фактуре сочинений Й. Брамса. Фугированные формы в инструментальной и хоровой музыке. Большая полифоническая форма, включающая: простой контрапункт, имитации, вертикально-подвижной контрапункт, инверсия, остинато в сочетании с имитационной и контрастной полифонией.

Тема 2. Виды полифонии (подголосочная, разнотемная, имитационная). Разновидности полифонии. Краткая характеристика подголосочной полифонии. Типы контраста основного голоса и его вариантов. Полифония в русской народной песне. Характеристика мелодики песни и вытекающего из её природы подголосочного многоголосия. Характеристика особенностей гармонической интервалики в развитом подголосочном многоголосии. Подчинённость подголосков основной мелодии. Куплетно-вариационная форма песен и связанное с ней нарастание мелодической развитости подголосков. Свобода включения и выключения подголосков, увеличения или уменьшения их числа. Роль перекрещивания. Отражение ладотональных свойств народной мелодики в её форме и многоголосии.

Характеристика разнотемной и имитационной полифонии, их стилистическое, выразительное и фактурное значение. Примеры из музыкальной литературы. Сплав разных видов полифонии как средство обогащения музыкальной выразительности. Полифония как средство обогащения гомофонного стиля. Определение полифонического многоголосия (исходя из состава входящих в него компонентов) как монофункционального, бифункционального, полифункционального.