Что нового?

К началу 17 века музыкальное искусство обогатилось такими важнейшими достижениями, как опера и новые инструментальные жанры. Движение Ренессанса открыло новую дорогу для развития музыки, отвело ей новую общественную роль. Музыка как таковая, завоевала право на существование; она освободилась от полного подчинения немузыкальным факторам, от подчинения тексту (как это было в церковной службе). Началось развитие инструментальной музыки самостоятельного значения. Одновременно в опере музыка вступила в новую, более органическую связь с текстом, с другими искусствами, нежели это было ранее. Т.о. музыкальное искусство вышло на путь самостоятельного развития и одновременно завоевало область драматической выразительности, театра. При этом сохранялась ещё связь с полифонией, нередко писались музыкальные произведения (преимущественно полифонические) с обозначением «per cantare o sonare» (для пения и игры), что говорило о недифференцированности вокальной и инструментальной музыки. Зависимость от вокальной традиции тормозила развитие собственно инструментального стиля.

Жанровые области инструментальной музыки на начальном этапе: 1) область бытовой музыки – переложения и обработки танцев и песен; 2) область более «учёной», отчасти церковной музыки – переложения и обработки вокальных полифонических произведений, обработки хоральных мелодий; 3) особая область инструментальной импровизации, соприкасающаяся и с бытовой музыкой и с церковной (исполнение органной токкаты в церкви). Основные инструменты: лютня (в домашнем быту, фантазия), орган (токката). Когда-то грубый и несовершенный инструмент, орган в эпоху Возрождения очень быстро прогрессирует, подчиняясь новым художественным требованиям. Совершенствование ножной клавиатуры. Создание партитуры и тактовой черты. Скоро к ним присоединяются клавесин и скрипка. Создаётся музыка для инструментальных ансамблей, их стиль остаётся пока несамостоятельным.

Конец 16 – середина 18 вв. время «неопределённости», противоречивости, неясности, спутанности (Т. Ливанова). Время мыслителей (Бэкон, Спиноза, Ньютон, Галилей), художников (Рубенс, Рембрандт, Веласкез), писателей (Шекспир, Мольер); Монтеверди, Бах, Гендель. Время придворных музыкальных пустячков, нелепых сюжетов, иезуитизма и ханжества; придворных «одописцев». Опера, кантата и оратория в Италии. Опера во Франции, Англии, Испании и Германии.

Инструментальная музыка от 16 к 18 в.

Органная музыка. К 17 веку орган, насчитывающий много веков своего существования, был сложным и совершенным инструментом: два его мануала и педаль, разнообразные художественные возможности. С органом в то время были уже связаны в различных странах большие творческие и исполнительские традиции. В течение 17 века сохраняется связь органной музыки с культом (роль органа в богослужении). Органные концерты, которые постепенно входят в обычай в церкви, хранят лишь внешнюю связь с церковной обстановкой. Важнейшая тенденция – обмирщение содержания органной музыки. Выдвигаются нидерландские, фламандские и испанские мастера, затем – целая группа немецких мастеров подводит органную музыку к великой баховской эпохе. Амстердамский композитор Ян Питерс Свелинк (1569 – 1621). Он делает первый шаг по пути от монотематической канцоны к фуге. От Свелинка через его ученика Шейдта пошла творческая линия больших фуг и хоральных вариаций, приведшая к Баху. Фрескобальди (1583 – 1643) – многообразные «смешанные» полифонические произведения (канцоны) и патетические импровизации (токкаты). Это тоже приводит к Баху, но иным путём. Стиль «concitato» - в органном преломлении. Шейдт (1587 - 1654) и Фробергер (ум. 1667) в большой мере перенимают и культивируют традиции Свелинка и Фрескобальди. Пахельбель (1653 – 1706), Дитрих Букстехуде (1637 – 1707) – Дания, Швеция, Германия.

Клавирная музыка. Первая творческая школа, создавшая клавирный стиль, образована только в начале 17 в. – группа английских вёрджиналистов (Уильям Берд (1543 – 1623), Джон Буль (1563 – 1628), Томас Морлей (1557 – 1603), Петер Филиппс (1560 – 1633), Орландо Гиббонс (1583 – 1623). Восприняли многие традиции лютневой музыки и по-своему переработали их. Песни и танцы, народнобытовой материал, создали простой и ясный стиль клавирной музыки, утвердили её гомофонный склад. Главные жанры – сюита и вариации. Путь к формированию сюиты, основанной на танцах различного национального происхождения. Во Франции – Жак Шампион де Шамбоньер (ум. 1679) и Луи Куперен (ум. 1665). В Германии – Телеман (1681 – 1767), Готлиб Муффат (1690- 1990).

Музыка инструментального ансамбля. Нет чёткой грани между ансамблем и оркестром. В течение 17 века определяются некоторые типы ансамблей: (камерное трио), выдвигаются солирующие инструменты при растущем значении струнных, при интенсивном развитии собственно оркестрового стиля. Репертуар – сюита, канцона-соната, вариации (как метод развития и как тип композиции). Мартини, Легренци, Витали, Торелли.