
- •Глава 1. Теоретико-методические основы понятии «темно-ри»м» в теории режиссу ры.
- •Понятие «чемно-ригм» в классической режиссуре
- •Ij. ( ранниu*. Ьный анализ понятия «земпо-рнтм» в классической режиссуре н режиссуре театрализованных представлений.
- •2.1 Основные компоненты гемпо-ритма как художественною выразительного средства н их структурные связи
- •Функциональная характеристика понятия темпа-ритма
- •1. Возбудительная (побудительная) функция.
- •Объединяющая функция.
- •Контрастная (выделительная) функция.
- •Эмоциональная функция.
- •2.3, Исс/ншою».,' темпо-ритм. На примере постановки театрализованно, о представления «Путешествие в страну Читалию»
- •Удивление.
- •Спад внешнего темпо-ритма. Спад напряжения.
- •Спад внешнего темпо-ритма. Спад напряжения.
- •Сцена четвертая.
- •Поиск* специфической) содержания понятия темпо-ритм в режиссуре rea l ради ишаиных представлений и праздников.
- •Внешний темпо-ритм номеров, эпизодов, блоков.
- •Внешний темпо-ритм театрализованного представления или праздника Внутренний темпо-ритм зрителя
- •V ipyKiypmac компонстм leMiio-pimta как художественно!о ныра ш IejiMioi о средеi на.
- •Митинг наполняет зрителей чувством благодарности, патриотизма и светлой грусти.
- •2. Возбудительная (побудительная) функция.
- •2, Возбудительная (побудительная) функция.
- •3. Характеризующая (образная) функция
- •6. Контрастная (выделительная) функция.
- •Зима уходит за кулисы.)
- •1»Л гмал ёй7 Дед Мороз: бармалей:
- •1 Ui чел, меня нарочно злишь? Почему моя горилла?
Функциональная характеристика понятия темпа-ритма
1емпо-ритм в зависимости от режиссёрского замысла выполняет те или иные функции. Мы предлагаем следующую функциональную характеристику темпо-ритма в театрализованном представлении.
1. Возбудительная (побудительная) функция.
С помощью правильно созданного темпо-ритма хороший режиссер- постановщик может добиться нужного для себя внешнего темпо-ритма зрителя.
При создании у зрителей нужного внутреннего темпо-ритма, режиссер в нужный момент может спланировать его переход во внешний, то есть в данном случае — интерактив, общение с артистами и непосредственное участие в празднике. То есть внешний темпо-рнтм зрителей повышается за счет повышения внутреннего темпо-ритма действия.
Одной из основных отличительных особенностей режиссуры праздников от классической режиссуры, являются взаимоотношения исполнителен театрализованного представления и зрительного зала, которые организуются по принципу эстрадности (прямое взаимодействие со зрителем и вовлечение его в действие). Разрушение четвертой стены в театрализованном представлении, призывает исполнителей действа общаться друг с другом не укромно, камерно, а через зрительный зал, «по Брехту», предельно расширяя «круг внимания». То есть артисты театрализованного представления имеют возможность общаться со зрителями напрямую, интерактивно, вовлекая их в действие и вплетая в саму структуру праздника.
Но, не всегда, получается, вовлечь зрителя в интерактив, и самые яркие моменты, которые тщательно планировались сценаристом, режиссером и артистами, вдруг оказываются самыми провальными. Зритель просто отказывается идти на контакт с артистами представления. И вдруг наше
представление превращается в зрелище и термеi свои функции. На месте хорошего представления вдруг оказывается плохой спектакль.
')то не является абсолютно верным для всех форм представлений, праздников и программ по организации досуга, но если форма изначально подразумевает активное общение со зрителем, вовлечение его в праздничную общность, режиссер должен заранее побеспокоиться о создании нужного настроя, правильного эмоционального состояния. Зритель должен хотеть в определенный момент программы выйти на контакт с артистами - поучаствовать в конкурсе, побыть ассистентом у фокусника, принять участие в обсуждении и т.д.
Объединяющая функция.
Создавая мероприятие, режиссер собирает различные номера и части представления, создавая общий темпо-ритм театрализованного представления. Он объединяет все части общей темой и общим темпо-ритмом. Разные по напряженности номера, выстроенные в правильном порядке, как части единого темпо-ритмичного рисунка, не теряя своего индивидуального темпо-ркгма, становятся частями общего. Таким образом мы можем смотреть представление как единое произведение.
Контрастная (выделительная) функция.
При создании темпо-ритма театрализованного представления, номера и блоки, которые являются темпо-ритмичными единицами, по принципу контраста. Чтобы выделить нужный или наиболее важный на данном этапе блок, режиссер может специально их выстроить так, чтобы одни номера на контрасте выглядели более яркими и веселыми, или наоборот более пафосными и печальными. В череде похожих по стилю и жанру номеров более интенсивный темпо-ритм будет выгодно выделяться.
Л„Ч. Pvoo 0 своей книге «Пока занавес закрыв- печгвященной организации концерта, пишет об этом так: «Верный темпо-рмтм концерта отнюдь не означает, даже при стремительном развитии действия, постепенное плавное, равномерное его нарастание. Наоборот, современный выразительный язык режиссера чаше всего использует синкопирование построение темпо-ритма концерта (при непременном соблюдении закона его нарастания) [18].
Хотелось бы поговорить о синкопированном построении темпо-ритма, о таком чередовании и сочетании номеров, которое приведет к резкой, контрастной смене < переакцентировке) ритмов. Чтобы подчеркнуть значимость эпизода или номера, режиссер сознательно прибегает к «сбою» ритма перед ним или в нем, используя прием резкого и неожиданного ритмического контраста [18. с.49]
Темпо-ритм служит универсальным выразительным средством, для повышения эмоционального фона восприятия зрителей, что приводит к более четкому пониманию идей и сверхзадачи, а так же повышает внимание зрительской аудитории к происходящему на сцене. Сочетание темпо-ритмов — одно из самых действенных выразительных средств, позволяющих режиссеру наиболее четко и ярко выявить через динамику развития эпизода его главную мысль.
Общий темпо-рнтм действия, в режиссуре театра, и в режиссуре представлений создается из различных частей в соответствии с режиссерским замыслом. Разница лишь в том, что классический режиссер сам создает эти части, основываясь на литературном первоисточнике, тогда как режиссер представлений оперирует уже готовыми блоками, но наоборот, может сам создавать общий сценарный ход действия.