33. Система музыкального воспитания о. Апраксиной

В 1965 г. появилась программа «Музыка» - проект, разработанный под руководством О.А. Апраксиной, в котором была предпринята попытка обосновать целостный подход к уроку музыки. О.А. Апраксина писала, что правильно организованным процессом музыкального воспитания является такой процесс, в который входит воспитание эстетического отношения к музыке через воспитание навыков эстетического восприятия её. Она называла три причины неудовлетворительного состояния музыкального воспитания. Это - несовершенство программ, неразработанность методов и недостаточная подготовка педагога-музыканта.

О.А. Апраксина подчёркивала, что ни обучение музыкальным навыкам, ни приобретение знаний в музыкальной области не должны рассматриваться как самоцель: «только тогда, когда все поиски, усилия и достижения будут вливаться в единое русло - в единую систему, можно ожидать улучшения работы, как в детском образовательном учреждении, так и в других учреждениях» (5, с. 83).

Улучшение работы О.А. Апраксина, прежде всего, связывала с развитием художественного потенциала ребёнка, способности воспринимать музыку. Однако практическое решение этой задачи сдерживалось организацией урока по видам деятельности, содержательным наполнением программы по-прежнему оставались отдельные виды деятельности.

34. Система музыкального воспитания д.Б.Кабалевского

Рассмотрим существенные аспекты концепции Д.Кобалевського. Цель музыкального воспитания по его мнению - формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры личности.

В музыкальной эстетике под музыкальной культурой общества следует понимать единство музыки и ее социального функционирования. Это сложная система, объединяющая музыкальные ценности, все виды деятельности по их созданию, сохранению. Воспроизведение, распространение, восприятие и использование; субъектов такого вида деятельности по их знаниями, умениями и навыками; соответствующие учреждения с их материальной базой, обеспечивающих эту деятельность.

Музыкальная культура личности характеризуется тем, насколько она способна усваивать музыкальные ценности. По мнению Д. Кабалевского, музыкальную культуру личности определяют любовь к музыке и понимание ее во всем богатстве форм и жанров; особое "ощущение музыки", что побуждает приемлет иметь ее эмоционально, отличая хорошую музыку от плохой, умение слышать музыку как содержательное искусство, что несет в себе чувства и мысли человека, жизненные образы и ассоциации, способность чувствовать внутреннюю связь между характером музыки и характером исполнения и т.п.. Таким образом, в музыкальной культурой личности понимают ее индивидуальный социально-художественный опыт в сфере музыкального искусства, содержание эстетического, ценностных ного, личностного отношения к музыке.

В отличие от Э. Жак-Далькроза, К. Орфа и 3. Кодая, Д. Кабалевский считал, что в основе музыкального воспитания лежит активное восприятие м-зики. "Только тогда музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по-настоящему слышать ее и размышлять о ней, - подчеркивал педагог. - Настоящее, прочувствованное и продуманное вос-ния музыки - основа всех форм приобщения к музыки, так как при этом активизируется внутренний духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Вне восприятием музыка как искусство вообще не существует ".

Ученики должны учиться воспринимать музыку в любой форме общения с ней, во время пения, игры на музыкальных инструментах, в процессе собственно слушаниях-ния и т.д..

Д. Кабалевский подчеркивал важность хорового пения для формирования музыкальной культуры школьников. Весь процесс обучения пению должно способствовать пяти активном, заинтересованном и творческому отношению учащихся к музыке. Постепенное приобретение исполнительского мастерства и обогащения общей музы-ческой культуры детей становятся предпосылками их стремление к достижению, даже при массовом музыкальном воспитании, уровня настоящего искусства. "Каждый класс - хор, - вот идеал, к которому должно направляться это стремление", - писал педагог.

При этом для детей не должно быть никаких правил и упражнений, обособленных от живой музыки, требуют заучивания и многократных повторений. На протяжении всей работы должен господствовать увлекательное искусство

Достижению цели музыкального воспитания подчинено и изучения м-ческого грамоты, которую Д. Кабалевский понимает значительно шире - как музыкальную грамотность, то есть способность воспринимать музыку как живое и образное искус-ство, рожденное жизнью и неразрывно связано с ним. Усвоение нотной грамоты не является самоцелью и полностью подчинено воспитательным задачам.

Рассмотрены концептуальные подходы к музыкальному воспитанию определили методическую новизну созданной под руководством Д. Кабалевского школьной программы по музыке, ее особенностью является прежде всего тематическая построение, позволило объединить все виды музыкальной деятельности детей (пение, изучение музыкальной грамоты, игра на музыкальных инструментах, Импровизация, ритмичные движения под музыку, собственно слушания и т.д.) на одном уроке. Целостность урока достигается за счет единства всех составляющих элементов, поскольку в осно-ву его построения положены не различные виды деятельности, а различные грани музыки как единого целого. Это позволяет вносить в урок любые контрасты, требуемые для поддержания внимания учащихся, создание творческой атмосферы. Фор-мирование музыкальной культуры - основа урока, его содержание, которое может иметь разные художественно-педагогическое воплощение, ведь бесконечно разнообразен музыкальное искусство и жизнь, оно отражает.

Предложенный принцип тематизма, как и вся музыкально-педагогическая кон-цепция, произрастает из музыки и на музыку опирается, естественно связывает музыку как искусство с музыкой как школьным предметом. Темы программы должны музыкально-эстетический, а не только учебно-музыкальный характер и от-кривая реальную возможность достижения целостности и единства учебно-го процесса не только в пределах одного урока, но и в течение четверти, полугодия, 'учебного года и всего учебного курса. Эти темы - своеобразные этапы развития музыкального восприятия школьников. Содержание и логика тематизма определяются особенностями развития художественного мышления детей, накоплен-нием практического опыта, возможностями осознание связей музыки с жизнью. Вокально-хоровыми, музыкально-ритмическими и другими навыками ученики овладевают в тесной связи с усвоением конкретной теме. Таким образом, принцип тематизма выступает важным исходным поло-жением, на котором выстраивается школьная программа.

Следующей особенностью программы является ее ориентация на предыдущий жизнеспособность ный и музыкальный опыт учащихся, который, постепенно обогащаясь, позволяет на-копичуваты, развивать и закреплять приобретенные музыкальные впечатления. Отправь-ными точками выступают песня, танец и марш - главные типы (жанры) музыки, наиболее распространенные, простые и доступные детям. Как основа всей музы-ки вообще, песня, танец и марш позволяют объединить большое музыкальное искусство с музыкальными занятиями в школе, сделать процесс обучения эмоциональную привлекательным и захватывающим. Они становятся надежными мостиками, кото-рыми учащиеся созерцательное и теоретически, а непосредственно, через собственное вос-ния и исполнения, могут войти в любой сферы музыкального искус-ства.

Идеи Д. Кабалевского открыли реальный путь к решению таких основополагающих проблем музыкальной педагогики, как воспитание интереса к музыке, увлечение ею, определение основы музыкального воспитания, его цели и задач; достижение целостности урока музыки вопреки традиционному дроблению его на малосвязанных между собой части (пение, музыкальная грамотой и, слушание музыки и т.д.); преодоление противоречий между содержанием и структуры ладьей обучения, разрыва между декларацией высоких идей и конкретным содержанием программы и т.д.. Они положены в основу методической системы, кажется-тной практически обеспечить раскрытие общечеловеческих ценностей в м-разбивкой на этой основе сформировать духовную сферу личности. А это качественно

новый этап разработки проблем музыкально-творческого развития детей. В научно-м решении этих проблем заключается основа той преемственности, связывающей программу Д. Кабалевского с поисками Б. Асафьсва, П. Блонского, Н. Брюсовой, Н. Гродзенский, С. Шацкого и В. Шацкого, Б. Яворского, накопленным передовым педагогическим опытом.

Как целостная система, музыкально-педагогическая концепция Д. Кабалевского ведет: *

от узкой цели (музыкального развития - в старых программах) - с целью в широком культурном контексте: формирование духовной культуры *

от музыки как средства обучения - к музыке как источника и предмета духовного общения *

от преподавания музыки как школьного предмета (науки) к преподаванию музыки как искусства, как части духовной культуры человечества *

от содержания предмета "Музыка" как суммы знаний, умений и навыков - к содержанию как живого художественно-педагогического процесса, как художественно-педагоги-ческого общения *

от отождествления процесса восприятия