2.3 Свет, как инструмент обогащения и углубления художественного образа

Свет – важнейшая составляющая художественного образа. При быто-вом освещении самое прекрасное лицо будет выглядеть плоско и «бездуш-но». Правильное освещение способно создать неповторимый образ, передать мыль и настроение отдельного предмета и целой композиции. Создание кино немыслимо без освещения. Разрушаются основные принципы, исчезает поэ-тика, появляется обыденность и серость. Любое кинематографическое изоб-ражение можно построить при помощи 2-х основных видов освещения (или их совокупности), дающих различную характеристику снимаемому объекту:

1) свет концентрированный, направленный, резко выявляющий форму пре-дметов; создавая глубокие тени, он четко обрисовывает контур освещенного объекта;

2) свет рассеянный (заливающий), создающий в основном мягкую, пластиче-ски моделирующую полутень. [16]

В зависимости от примененного вида освещения находятся и тональ-ные соотношения на обрабатываемых светом предметах. В черно-белом кино оператор располагает только ахроматическими тонами, которые переходами от черного к белому образуют тональную гамму той или иной широты. Эта гамма тем шире, чем больше в ней ступеней, различных полутонов серого цвета. Применением рассеянного освещения достигается широкая тональная гамма; свет направленный, концентрированный создает изображение с узкой тональной гаммой. Выбрав вид освещения изображения, и определив желае-мое направление света, мы т.сам. распределяем на поверхности снимаемого предмета светотеневые и тональные пятна. [16] Выбор вида освещения зави-сит от замысла. Установить ли свет так, чтобы все объекты и предметы в кад-ре были достаточно и эстетично освещены, не делая акцентов. Либо, исходя из главной мысли кадра, нарисовать светом зловещую тень, или наоборот осветить объект так, чтоб показать его чистоту и одухотворенность…

«С самого начала своей карьеры Стораро всегда искал совершенного способа управления искусственным освещением. Большой шаг в этом напра-влении ему удалось сделать на съемках фильма Ф.Ф. Копполы "От всего сер-дца" в 1981 г.; в этом проекте он первым попытался адаптировать театраль-ную светоустановку для съемок кино. Стораро развил эту технологию в 1986 г., когда снимал сериал "Пётр Великий" в СССР. Использую переменный ток, вместо более распространенного в киноиндустрии постоянного, ему удалось создать более компактный пульт управления ("электронный стол") который управлялся одним человеком, позволив Стораро дирижировать цветами, на-сыщенность и направлением света с большей точностью по отношению к ак-терам и камерам для создания неявных или, наоборот, очевидных изменений времени или настроения. Техника сейчас широко распространена, плавно со-единяя свет, цвета, движение и время и может быть использована не только для сложных сцен, но и для всего фильма. В «Последнем императоре» есть сцена, когда японские захватчики удерживают Пу И в маленьком конференц-зале. И по мере нарастания противостояния Стораро создает движения вре-мени мягко манипулируя цветом, углом падения и качеством солнечного све-та падающего из окна за спиной императора».[17]