24

Валерий Александрович Гаврилин родился 17 марта 1939 года в Вологде. Его родители были учителями. Жили в небольшом городе Кадникове, где мать, Клавдия Михайловна Гаврилина, была директором детского дома. Когда началась война, отец, Александр Павлович Белов, ушел на фронт и вскоре погиб, защищая Ленинград, - братскую могилу, где он захоронен, сын отыскал спустя много лет в Лигово. Мать одна растила Валерия и его сестру Галю и в военное лихолетье, и в страшную послевоенную пору. Жили в деревне Перхурьево. В 1950-м случилась беда. По бессовестному навету мать была обвинена и арестована. Теперь мальчик сам оказался в детском доме на окраине Вологды, в селе Ковырино. Спасли его доброе участие и забота воспитательниц - подруг матери. "Отсюда, из Вологды, - писал он впоследствии, - вынес я главную тему своего творчества. Я думаю - это тема женской судьбы, женского характера, потому что все эти годы главные люди, которые меня окружали, были женщины: моя мать, моя нянюшка-сказочница, мои воспитатели в детском доме".

В числе этих "главных людей" находилась и молодая в ту пору пианистка, преподаватель музыкальной школы Татьяна Дмитриевна Томашевская. Она приезжала в детдом аккомпанировать хору и обратила внимание на то, как застенчивый, диковатый паренек завороженно вслушивается в ее игру на рояле, а узнав Валерика ближе, оценила его редкостные музыкальные данные - слух, память, импровизаторские наклонности, как и его чистую, отзывчивую душу. "Увидел ноты - и раскис, - признавался потом Гаврилин. - Так захотелось самому писать, чертить линейки - мне они казались верхом красоты и стройности". Томашевская направила мальчика в музыкальную школу, где он постиг нотную грамоту, а когда в Вологду приехал педагог Ленинградской консерватории И.М. Белоземцев, показала ему даровитого ученика. Иван Михайлович рекомендовал отправить его в Питер, в Специальную музыкальную школу для одаренных детей при Консерватории.

Северная Пальмира ошеломила впечатлительного подростка. "Когда я попал в оперу - это было представление "Ивана Сусанина" в Мариинке, - вспоминал он, - и заиграл оркестр, мне показалось, что балконы сейчас двинутся и рухнут на меня..." Определенный в класс кларнета, он сразу же занялся и сочинением - под руководством отличного педагога Сергея Яковлевича Вольфензона, заложившего фундамент композиторского образования многих известнейших ныне мастеров.

В Консерватории он продолжил занятия композицией у ученика Шостаковича Ореста Александровича Евлахова, также знаменитого результативностью своих педагогических усилий. Обучался он здесь и еще одной специальности, как фольклорист, у видного теоретика и композитора Феодосия Антоновича Рубцова. В качестве композиторского диплома Гаврилин представил вокальный цикл "Немецкая тетрадь" на стихи Гейне, написанный еще на III курсе. А вскоре, в 1965 году, появилась "Русская тетрадь". В Москве "Русская тетрадь" впервые прозвучала в концерте, завершавшем большой фестиваль музыкального искусства Ленинграда, и произвела сенсацию. В каком восторженном состоянии пребывал Свиридов, с того момента и до последних своих дней остававшийся преданным другом и почитателем своего младшего коллеги! "Останется немногое, - утверждал Георгий Васильевич, - но Гаврилин останется". Вскоре после окончания Консерватории Гаврилин был принят в Союз композиторов, а в 1967 году награжден за "Русскую тетрадь" Государственной премией имени Глинки. Отныне главными событиями жизни Валерия Александровича становятся его творения - их создание, премьера и последующая судьба. Жизнь композитора не назовешь ни лучезарной, ни легкой. Все было в ней вперемешку: радость самоотверженной дружбы - и постоянные сомнения, всенародная любовь - и несправедливая недооценка со стороны некоторых коллег, тепло семейного очага, поддерживающееся женой Натальей Евгеньевной, ее матерью Ольгой Яковлевной, сыном Андреем, - и тяготы частых болезней и хронического безденежья.

Валерий рассказывал, что первые детские впечатления от музыки были связаны у него с проводами солдат на фронт: бабы рыдали, и плач, вой их переходил в пение-причитание. С тех пор музыка и боль были для него неразделимы. Способность сочувствовать людскому горю, перенимать на себя чужое страдание - едва ли не самая главная черта Гаврилина - человека и музыканта. Сказанное не означает, что сочинял он музыку лишь печальную и драматическую. Нет, человек, умевший радоваться жизни, по-детски непосредственно откликавшийся на добрую шутку, он создал немало музыки, брызжущей весельем и озорством.

В 60-е годы, когда формировалась художественная индивидуальность Гаврилина, в композиторском творчестве происходило движение, позднее названное "Новая фольклорная волна".

В отличие от многих, Гаврилин интересовался не только стилистически чистыми архаическими слоями крестьянского фольклора, но и более поздними, "подпорченными" влиянием города. Композитор же своим добрым сердцем ощутил в нехитрых стишках и чувствительных напевах стремление обделенных цивилизацией людей жить по законам добра и красоты. Очистив эти мелодии от шелухи, высветлив их искренность и сердечность, он побудил нас - вокальным циклом "Вечерок", музыкой чеховского балета "Анюта", многочисленными песнями и романсами - проникнуться симпатией и сочувствием к "маленькому человеку".

Это лишь кажется, что гаврилинские опусы просты и непритязательны. Сколько таится в них порывов фантазии, сколько хитроумнейших изобретений! С каким изыском - словно в постмодернистском кино - смещает Гаврилин время в вокально-симфонической поэме "Военные письма", какие невероятные поэтическо-музыкальные метафоры придумывает в "Скоморохах", сколько создает ипостасей колокольных наигрышей в удостоенной Государственной премии хоровой симфонии-действе "Перезвоны"!

До конца дней сохранял он воспринятые в деревенском детстве патриархальные представления о пользе, справедливости, любви. Они не совпадали с нынешней российской явью. Это было для него источником душевных мук, запечатлевшихся и в его музыке. Он оставался человеком долга, и болезненная совестливость заставляла его постоянно мучиться сомнениями относительно ценности им создаваемого. Он панически боялся выпустить из рук только что написанное. Друзьям-артистам стоило порой больших и лукавых усилий раздобыть у него ноты нового опуса, который вскоре, после озвучания, становился знаменитым.

Блестяще образованный и эрудированный, он, тем не менее, сохранил воспринятые в деревенском детстве патриархальные представления о пользе, совести, любви. Они не совпадали с нынешней российской явью, и это было для него источником душевных мук, запечатлевшихся в его музыке. Она будет, она должна звучать - чтобы не мирились мы с тем безнравственным, чем столь обильна сегодняшняя жизнь.

***

Первые музыкальные сочинения создал в семь лет, первые музыкальные сочинения для театра связаны с Ленинградским ТЮЗом. Работал с Георгием Товстоноговым, Игорем Владимировым, Зиновием Корогодским, Львом Додиным.

Валерия Гаврилина давно стали называть «музыкальным Есениным», его музыку – «настоящей», его звание народного артиста – «истинным». Хотя званиям своим композитор особого значения не придавал. Наталья Гаврилина, вдова композитора: «А он написал в своей книге – я, говорит, дорожу больше всего своим званием, когда меня зовут Александрович». А еще композитор Валерий Гаврилин писал стихи – в том числе для собственных вокальных произведений. *** «Останется немногое, но музыка Гаврилина останется», - утверждал композитор Георгий Свиридов. «Останется немногое, но Гаврилин останется» - так сегодня все чаще звучит у коллег-композиторов и журналистов свиридовская крылатая фраза. Ведь имя Гаврилина носят Вологодская Филармония и школа искусств. И – малая планета в северном полушарии. В ноябре в Петербурге пройдет III гаврилинский фестиваль, который в этом году получит статус международного.

*** В. Гаврилин отлично ориентируется в тенденциях современной художественной жизни и вместе с тем дорожит традициями русской и европейской культуры. Он прекрасный знаток народно-песенного искусства России и не в меньшей степени романтической музыкальной лирики XIX века. Но к каким бы истокам ни восходило творчество Гаврилина, прежде всего притягивает его собственная яркая индивидуальность. Музыка Гаврилина при относительной внешней простоте и безыскусности поражает новизной, необычностью, своеобразным мироощущением. Восприятие художника столь свежо, что он находит высокую поэзию в любых явлениях окружающей жизни, в том числе и в самых на первый взгляд обыденных. 17.08.1939 - Родился в г. Вологде в семье учителей; отец - Александр Павлович Белов, мать – Клавдия Михайловна Гаврилина

1939-1941 - Семья жила в г. Кадникове Вологодской области 1941 - Отец ушел добровольцем на фронт и погиб под Ленинградом 1941-1950- Семья жила в д. Перхурьево (Вологодской обл.). К. М. Гаврилина работала в с.Воздвиженье директором детского дома 1950 - Арест матери, помещение в детский дом в с. Ковырино под Вологдой 1951 - Начало занятий музыкой у педагога Т. Д. Томашевской в детской музыкальной школе № 1 г. Вологды 1952-1953 - Первые опыты музицирования 1953-1958 - Сочинение пьесы для фортепиано, струнного квартета №1 1953 - Приезд в Вологду доцента Ленинградской консерватории И. М. Белоземцева и прослушивание. Принят в 7 класс специальной музыкальной школы-десятилетки при Ленинградской консерватории по классу кларнета, педагог Д. А. Юшкевич. Параллельные занятия композицией в классе С. Я. Вольфензона и фортепиано в классе Е.С. Гугель 1958 - Окончил школу и поступил в консерваторию на отделение композиции в класс доцента О. А. Евлахова 1959-1982 - Сочинил музыку к 38 спектаклям: "После казни прошу..." (Лен. ТЮЗ), "С любимыми не расставайтесь" (Театр им. Ленинского Косомола), "Три мешка сорной пшеницы" (БДТ), "Живи и помни" (МДТ) и др. Написал более 50 песен и романсов: "Любовь останется", "Скачут ночью кони", "Мама", "Шутка" (на ст. А. Шульгиной), "Черемуха" (на ст. О. Фокиной), "Два брата" (на ст. В. Максимова), "Прости меня" (на ст. А. Володина) и др. 1962 - Перешел на музыковедческое отделение, специальность "Народное творчество - фольклор", руководитель Ф. А. Рубцов. Первая фольклорная экспедиция по псковщине. 1964-1993 - Создано 57 фортепианных пьес для исполнения в две и четыре руки 1963 - Создание вокального цикла "Немецкая тетрадь 1" ст. Г. Гейне. 1964 - Закончил консерваторию по отделению "Музыковедение" и экстерном - по отделению "Композиция", поступил в аспирантуру (позднее по состоянию здоровья вынужден был уйти). 1965-1974 - Работал педагогом в музыкальном училище при Ленинградской консерватории, вел класс композиции. 1965 - Создание вокального цикла "Русская тетрадь", сл. народные. Принят в члены Союза композиторов СССР 1966-1993 - Написал музыку к 11 кинофильмам 1966 - Работал лаборантом в фольклорном кабинете Ленинградской консерватории (расшифровка фольклорного материала) 1967 - Присуждение Государственной премии РСФСР им. Глинки за вокальный цикл "Русская тетрадь". Создание оратории-действа для мужского хора, солиста и симфонического оркестра "Скоморохи", ст. В. Коростылева, народные (первое исполнение состоялось в 1974 г. в Ленинграде, премьера в 1987 году в Москве). Приезд в Вологду, экскурсия на теплоходе в Кирилло-Белозерский монастырь 1968 - Приезд в Вологду, участие в I областной фольклорной конференции 1970 - Создание вокального цикла "Времена года", сл. народные, С. Есенина, А. Твардовского. Приезд в Вологду, творческий вечер в Вологодском музыкальном училище 1971-1993 - Создание вокального цикла "Песни Офелии" (сл. В. Шекспира, пер. В. Пастернака) 1972 - Создание вокально-симфонической поэмы для солистов, детских и смешанных хоров и симфонического оркестра "Военные письма", ст. А. Шульгиной (премьера состоялась в 1975 г.). Создание вокального цикла "Немецкая тетрадь № 2", ст. Г. Гейне 1973 - Создание музыки к спектаклю Вологодского драматического театра "Над светлой водой" по пьесе В. И. Белова. 1974 - Создание вокально-симфонического цикла для хора, солиста и симфонического оркестра "Земля", ст. А. Шульгиной. 1973-1975 - Создание вокального цикла "Вечерок", ч. 1 "Альбомчик", ст. А. Шульгиной. 1975 - Создание музыки к спектаклю Вологодского областного драматического театра "Черемуха" по повести В. Астафьева 1976 - Первый авторский концерт в Ленинграде 1977 - Лауреат I премии Всесоюзного конкурса за песню "Два брата" (сл. В. Максимова). Первая статья о Г.В. Свиридове 1978 - Приезд в Вологду, авторский концерт в филармонии 1979 - Присвоение звания "Заслуженный деятель искусств РСФСР" 1980 - Присуждение Премии Ленинского комсомола за вокально-симфоническую поэму "Военные письма", вокально-нструментальный цикл "Земля" и песню "Два брата" 1981 - Создание музыки к спектаклю Вологодского областного драматического театра "Мой гений" по пьесе В. Аринина Создание хоровой симфонии-действа для солиста, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца "Перезвоны", ст. В. Гаврилина, народные и А. Шульгиной Телефильм "Композитор Валерий Гаврилин" 1982 - Создание музыки для телевизионного балета "Анюта", либретто А. Белинского по рассказу А. Чехова Приезд в Вологду, поездка в д. Перхурьево и г. Кадников 1959-1983 - Написано более 50 песен и романсов, в том числе "Скачут кони", "Город спит", "Шутка" ст. А. Шульгиной, "Я не знаю" и "Черемуха" ст. 0. Фокиной, "Два брата" ст. В. Максимова, "Я очи знал" ст. Ф. Тютчева, "Мой гений" ст. К. Батюшкова, "Простите меня" ст. А. Володина. Создана музыка к 38 спектаклям 1983 - Приезд в Вологду, участие в фестивале "Вологодская музыкальная осень", творческий вечер в филармонии 1984 - Создание музыки для телевизионного фильма "Дом у дороги", либретто А. Белинского по поэме А. Твардовского. Приезд в Вологду 1985 - Присвоение звания "Народный артист РСФСР" и присуждение Государственной премии СССР за симфоническое действо "Перезвоны" (по прочтении В. Шукшина). Премьера спектакля Театра современного балета Эйфмана (Ленинград) "Подпоручик Ромашов" по повести А. Куприна, музыка-композиция из произведений В. Гаврилина. 1986 - Премьера балета "Анюта" в Неаполе (Театр "Сан-Карло"), постановка в Большом театре 1988 - Телефильм "Пишу свою музыку" (ЦТ), "Жила была мечта" (Ленфильм) 1989 - Создание музыки для телевизионного балета "Женитьба Бальзаминова", либретто А. Белинского по пьесе А. Островского 1992 - Приезд в Вологду, участие в работе Международного Сергиевского конгресса. Приезд в Вологду. Авторский концерт в Вологодском музыкальном училище 1994 - Телефильм "С Днем рождения" (СПб ТВ) 1995 - Лауреат премии мера за вклад в музыкальную культуру города 1997 - Приезд в Вологду. Творческий вечер в областной картинной галерее. Присуждение премии "Россия Вечная" Народно-патриотического союза России 1998 - Последний прижизненный концерт в Капелле 28.01.1999 - Скончался - не выдержало сердце, перенесшее два тяжелых инфаркта.

1999 - Фестиваль музыки композитора Валерия Гаврилина, посвященный 60-летию со дня рождения (Санкт-Петербург) Музыкальный фестиваль памяти композитора Валерия Гаврилина в Вологодской области 2000 - Установка памятника композитора на Литераторских мостках в Санкт - Петербурге 2001 - Дни памяти композитора (Вологда - Санкт-Петербург). Первый губернаторский международный юношеский конкурс им. Валерия Гаврилина (Вологда). Гастрольный показ балета "Анюта" в Вологодском драматическом театре. Музыкальный Гаврилинский фестиваль (Санкт-Петербург). Фестиваль им. Валерия Гаврилина (Вологда)

Список произведений

Музыка к кинофильмам – 11 (1966-1993)

Музыка к спектаклям – 38 (1959-1982)

"После казни прошу..." (Лен. ТЮЗ), "С любимыми не расставайтесь" (Театр им. Ленинского Комсомола), "Три мешка сорной пшеницы" (БДТ), "Живи и помни" (МДТ) и др.

Для фортепиано (1964-1993) – 57 пьес в две и четыре руки

Романсы и песни (1959-1982) – более 50, в т.ч.

"Немецкие тетради" (1963 и 1972)

"Русская тетрадь" (1965)

Вокальный цикла "Времена года", сл. народные, С. Есенина, А. Твардовского

Вокальный цикл "Песни Офелии" сл. В. Шекспира, пер.Б. Пастернака Вокальный цикл "Вечерок", ч. 1 "Альбомчик", ст. А. Шульгиной. "Любовь останется", "Скачут ночью кони", Город спит", "Мама", "Шутка" (на ст. А. Шульгиной), "Я не знаю" и "Черемуха" (на ст. О. Фокиной), "Два брата" (на ст. В. Максимова), "Я очи знал" ст. Ф. Тютчева, "Мой гений" ст. К. Батюшкова, "Прости меня" (на ст. А. Володина) и др.

Крупные вокальные произведения:

Оратория-действо для мужского хора, солиста и симфонического оркестра "Скоморохи", ст. В. Коростылева, народные (первое исполнение состоялось в 1974 г. в Ленинграде, премьера в 1987 году в Москве).

Вокально-симфоническая поэма для солистов, детских и смешанных хоров и симфонического оркестра "Военные письма", ст. А. Шульгиной (премьера состоялась в 1975 г.) – из музыки к спектаклю Товстоногова "Три мешка сорной пшеницы"

Вокально-симфонический цикл для хора, солиста и симфонического оркестра "Земля", ст. А. Шульгиной.

Хоровая симфония-действо для солиста, смешанного хора, гобоя, ударных и чтеца "Перезвоны", ст. В. Гаврилина, народные и А. Шульгиной

Балеты: "Анюта" (1981)

"Дом у дороги" (1984)

"Женитьба Бальзаминова" (1989)

Балет «Анюта»

Довольно часто мы встречаемся с экранизацией литературных произведений самых различных авторов. Произведения А. П. Чехова всегда привлекали сценаристов и режиссеров театра, радио и телевидения. Драматургическая точность характеров чеховских героев, многоплановость их поведения, неожиданность действий, красочность языка, точность в передаче атмосферы происходящего, удивительное понимание психологии «маленького человека» помогла многим актерам и режиссерам в создании интереснейших спектаклей.

Мне всегда казалось, что «провалить» Чехова трудно, если следовать за ним, не изощряясь в попытках сказать за него то, что оставлено было им самим за рамками рассказов и повестей. Однако переносить большую литературу на язык хореографии, точно преобразуя живое слово в условный вид искусства, задача очень сложная. У больших писателей вы при минимальном воображении всегда почувствуете пластичность образов, представите движение души героев, а значит и то, какими они выглядят внешне, и как это внешнее раскрывает их внутренний мир: скрывают ли они его своей сдержанностью поведения, или наоборот, за излишней горячностью, нервозностью выплескивают его жар открыто, не таясь. Не берусь перечислять все нюансы движений души и тела — им «несть числа», но все они могут быть угаданы нами, если существует органичная связь в их выражении.

Чехов пластичен в обрисовке того и другого. Мне всегда казалось, что любое его произведение хореографично. Вопрос заключается только в одном: какую форму передачи избрать, следуя за автором, или, скорее, вместе с ним. Конечно же, правда чувств рождает правду их внешних проявлений, а если человек хочет скрыть свои чувства, стараясь изменить их внешнюю оболочку, то ведь это тоже есть та правда, к которой он стремится, и у Чехова эта форма выражения всегда точно выписана.

Мелодика и ритмика литературного произведения, которую мы, не слыша, ощущаем довольно явственно у больших писателей, на балетной сцене только тогда будет волновать, когда визуальное представление сольется со слуховым: музыкой, шумами, безмолвными паузами и т. д.

Я это говорю к тому, что представить себе форму выражения человеческой мысли языком хореографии без какого-либо из этих компонентов никогда не мог, а когда услышал музыку Валерия Гаврилина, композитора, выбранного режиссером Александром Белинским для телебалета «Анюта», то тогда и произошло то, что называется импульсом в работе творческого воображения. Мне и сейчас кажется удивительным слияние этих двух художников — художника слова и художника музыки.

В своем подходе к созданию спектакля, мы, творческая группа — композитор, хореограф-постановщик — стремились к ясности и простоте изложения известного рассказа А. Чехова «Анна на шее». Средства, которые мы избрали, новыми в области классического танца не назовешь. Скорее это поиски уходящих в прошлое замечательных форм балетного спектакля. Здесь есть лирика, романтика, гротеск, комедийность, драматизм и трагизм ситуаций и положений. Как сегодня воспримется вами, зрителями, созданное нами произведение, — во многом зависит от участников спектакля: артистов балета, оркестра и всех, кто работает за кулисами театра, и я хочу пожелать им «ни пуха, ни пера!».

Владимир Васильев

Краткое содержание

После смерти жены учитель провинциального городка Петр Леонтьевич остается с тремя детьми: взрослой дочерью Анной и младшими сыновьями Петей и Андрюшей. Тоскуя по безвременно ушедшей жене, Петр Леонтьевич все чаще прикладывается к графинчику с водкой. Пожилой чиновник Модест Алексеевич сватается к Анне Петровне. Она соглашается на брак с ним, надеясь тем самым вырваться из серой, однообразной, полуголодной жизни и спасти от нищеты свою семью. Анюта расстается со своей первой любовью бедным студентом — и переезжает в дом Модеста Алексеевича. Очень скоро она понимает, что блага, на которые рассчитывала — мираж; муж скуп, холоден, практичен и не намерен помогать родственникам жены. Наступает рождество, а вместе с ним и праздничный бал, на котором Анюта покоряет своей молодостью, умом и красотой присутствующих мужчин. Все наперебой стараются завоевать внимание и симпатию молодой жены Модеста Алексеевича. Богатый барин Артынов, офицеры и, наконец, сам его сиятельство увлечены Анной Петровной. Они готовы все сделать для того, чтобы угодить ей. От успеха, такого неожиданного и скоропалительного, у Анюты кружится голова. Внимание и любовь высшего общества провинциального городка заставляют ее забыть обо всем: о ненавистном, тупом и глупом, как ей уже кажется, муже, о спивающемся отце, о несчастных братьях, живущих впроголодь, о недавно еще любимом студенте. Модест Алексеевич сразу же понимает, какую выгоду можно извлечь из достоинств своей жены, и поощряет «амуры» супруги. Карьера и положение в обществе для него выше других интересов. Очень скоро он получает орден святой Анны и с нетерпением ожидает новых милостей от покровителей своей жены. Петр Леонтьевич объявляется несостоятельным должником. У него описывают немногое оставшееся имущество, а его самого с детьми выгоняют на улицу в морозную предновогоднюю ночь.

Сценарный план балета Действие первое 1-я картина Интерьер церкви. Отпевание матери Анюты. Чиновники, горожане, Петр Леонтьевич, Анюта, Петя и Андрюша, священник, служка.

2-я картина Комната Петра Леонтьевича. Тоска. Воспоминание о былом счастье. 3-я картина Бульвар провинциального городка. Осень. Горожане, мелкопоместные дворяне, чиновники, офицеры, Артынов, студент, молоденькая девушка, Анюта, Петр Леонтьевич, Петя и Андрюша, Модест Алексеевич. Ежедневные прогулки с интригами, сплетнями, пересудами и внешней респектабельностью. Предложение руки и сердца. 4-я картина Департамент. Модест Алексеевич и его подчиненные, его сиятельство. Бумажная волокита, гимн бюрократии. 5-я картина Опустевший бульвар. Вечер. Шарманщик, его жена, дворник, Петр Леонтьевич, слушающий с умилением мелодию умершей молодости. Студент. Анюта. Прощание со студентом. 6-я картина Бульвар. «Веселье во хмелю». Цыганки, кумушки. Чиновники, молодые горожанки. Свадебное шествие: Модест Алексеевич, Анюта, Петя, Андрюша, Петр Леонтьевич, Артынов, офицеры. Унылая процессия на фоне смеха и веселья. 7-я картина Комната в доме Модеста Алексеевича. Отчаяние и безысходность Анюты. Размышления Модеста Алексеевича. Приход Петра Леонтьевича с детьми. Радость Анюты. Отход ко сну. 8-я картина Ночь. Сон Модеста. Орден. Странные видения. Модест Алексеевич, Анюта, чиновники. 9-я картина Утро. Пробуждение. Сюрприз для Анны. Действие второе 10-я картина Бал в дворянском собрании. Жарко. Шумно. Весело. Вальс с Артыновым. Цыганский танец. Тарантелла. Внимание его сиятельства. Пересуды. Пьяный Петр Леонтьевич. Подобострастный Модест Алексеевич. Насмешка над Петром Леонтьевичем. Счастливая и опьяневшая от вина и успеха Анюта. Спотыкающийся Петр Леонтьевич. 11-я картина Комната в доме Модеста Алексеевича. Возвращение с бала. Сон Анюты. Воспоминания о прежней любви. Пробуждение. Визитеры: офицеры, чиновники, Артынов, его сиятельство. Награждение Модеста Алексеевича орденом святой Анны. 12-я картина Вариация Модеста. Свершилось! 13-я картина Департамент. Поздравления подчиненных. Гимн раболепству. 14-я картина Вечер. Комната Петра Леонтьевича. Вынос имущества. В последний раз любимая мелодия молодости на стареньком фортепиано. Судебный исполнитель, грузчики, Петр Леонтьевич, Петя, Андрюша.

15-я картина Бульвар. Каток. Предновогодняя ночь. Сухо. Морозно. Весело. Шумно. Возбужденная Анюта. Офицеры, Артынов, его сиятельство вьются вокруг Анюты. Студент с молодой девушкой. Катающаяся молодежь. Прогуливающиеся горожане. Шумная толпа вслед за Анютой покидает каток. Лед пустеет. Появляется Петр Леонтьевич с детьми. Мимо них проносятся в праздничном веселье горожане, Артынов, офицеры, его сиятельство, Модест Алексеевич… и Анна, их милая Анюта…Идет снег.

Думаю, нет необходимости пересказывать здесь содержание классического рассказа А.П. Чехова "Анна на шее". Он, насколько мне известно, входит в школьную программу, и, следовательно, хотя бы на уровне сюжета всем известен. Особенностью балета, написанного Валерием Гаврилиным по мотивам чеховского рассказа, является необыкновенно точное и глубокое для жанра следование первоисточнику.

В картине, поставленной совместно известным режиссером Александром Белинским и знаменитым балетмейстером Владимиром Васильевым, оно, следование первоисточнику, еще более углублено и, я бы сказал, расширено за счет визуальных отсылок как к старой, 50-х годов, экранизации рассказа (более всего в эпизодах, где занят сам Владимир Васильев, играющий – sic! не столько танцующий, сколько именно играющий, отца героини), так и – что еще интереснее – к фильмам эпохи "великого немого", в частности, к козинцевской экранизации (по сценарию Ю.Н. Тынянова) "Шинели" Гоголя. Помните, "все мы вышли из Гоголя"? Так оно и есть. Справедливость этой сентенции становится особенно очевидной, когда мы видим эпизод с гоголевско-грибоедовскими коллежскими асессорами ("Людишки – пишущая тварь"), так сказать, за работой. Во всей человеческой простоте и мерзости.

Вообще все-все дивные танцовщики (и Максимова, "возрастная", но не по возрасту легкая, и Васильев, и особенно Абайдулов – истинный премьер фильма) здесь прежде всего и даже более всего именно драматические актеры. Как им удалось то, что им удалось, то есть станцевать и сыграть одинаково потрясающе, а в итоге создать незабываемые образы, - сия тайна велика есть. И я не буду даже пытаться ее разгадывать, ибо тайна эта, может, известна Белинскому и Васильеву, а может, и им самим неизвестна. Может быть, подарена исполнителям дивной музыкой В. Гаврилина, а может, сообщена духом самого Антона Павловича. Во всяком случае, что бы ни говорил Чайковский о вдохновении в том смысле, что оно есть на 95 процентов – труд, не поверим гению: истинное вдохновение, порождающее бессмертные произведения, - от Аполлона. По крайней мере, в "Анюте" – точно от Бога.

Посему не стану больше ни восторгаться, ни пытаться анализировать (в балете я мало что понимаю, "Анюту" же каждый раз смотрю как завороженный). Да и надо ли поверять гармонию алгеброй? Фильм велик и бессмертен, как бессмертны все десять муз.

Впервые музыка балета «Анюта» прозвучала в 1981 году в телевизионном фильме, замысел которого принадлежит известному ленинградскому режиссеру Александру Белинскому, автору телевизионных фильмов-балетов с участием замечательной советской балерины — народной артистки СССР Екатерины Максимовой. По свидетельству прессы, в этой прекрасной музыке «как в чистой реке отражается все то, что составляет душу русского человека, его любовь, крик, боль, его история, дорогие его сердцу пейзажи и цветы, даже то, над чем мы привыкли и любим смеяться, есть в этой музыке». В ней — рядом со стихией народного творчества — есть высокий артистизм, острота формы, изящество, высокая поэзия, от которой неотделимо творчество Валерия Гаврилина.

"Русская тетрадь"

Вокальный цикл Гаврилина «Русская тетрадь» на слова народных песен (1965) поразил слушателей на премьере использованными в нем «тошно-радостными» по содержанию текстами так называемых «жестоких романсов» (подчеркнем: именно текстами, а не мелодиями). Однако этот «сорный, бросовый жанр», наподобие частушек у Щедрина, в музыке Гаврилина оказался освещенным с совершенно неожиданной стороны: в бытовых романсах, мимо которых обычно проходит всякий уважающий себя фольклорист, композитор услышал нечто живое («свою внутреннюю правду»). Таким образом, в произведениях Гаврилина впервые стало возможным появление в качестве текстовой основы большого авторского вокального сочинения, к примеру, следующих слов: «Ах, милый мой, пусти домой, / Пусти домой, заря взошла, / Заря взошла, проснется мать / И будет спрашивать меня, // Где ты была, шальная дочь, / И где гуляла всею ночь…» и так далее. Оказалось, что этот несколько сентиментальный и «слезливый» текст может быть для композитора благодарным творческим материалом: дело в том, что Гаврилин сумел облагородить, смягчить своеобразие подобных текстов профессиональными музыкальными средствами, и это привело к достаточно интересному результату.

Индивидуальный подход в работе с городским фольклорным материалом (главным образом, с «жестокими романсами») заключается у Гаврилина в том, что слова, взятые из них, соединяются с более благородными мотивами и распевами, которые перекликаются, главным образом, с народными частушками и страданиями. Поэтому целостное музыкальное впечатление оказывается на совершенно другом уровне - по сравнению с тем впечатлением, которое остается у слушателей от оригинальных распевов «жестоких романсов». Не случайно II, III и VII части гаврилинского цикла «Русская тетрадь» имеют авторское название «Страдальная». Вся музыка как бы «пропитана» характерными фольклорными интонациями - при том, что здесь нет ни одной цитаты. В этом и проявляется преемственность Гаврилина со Свиридовым (хотя, как уже было сказано, с привнесением некоторых принципиально новых черт авторского стиля). Основной принцип Гаврилина таков: «не модернизировать старый фольклор, а использовать по преимуществу фольклор новый» (Земцовский 1978, 115) - то есть фольклор, понимаемый как синтез современной городской и крестьянской песенной культуры.

Так, в одном из самых известных сочинений композитора, написанных в 1980-е годы, - «Перезвоны», симфония-действо для солистов, хора, гобоя и ударных (1984), во II части («Смерть разбойника») в качестве цитаты использован мотив в характере «Волжских страданий».

***

Вспоминаю, еще лет тридцать назад, когда исполнялось только что написанное первое зрелое сочинение Гаврилина, "Русская тетрадь" на народные слова, всякий раз за кулисы к нему приходили две-три заплаканные женщины, и каждая, дождавшись своего часа, торопилась рассказать собственную жизнь: "Услышав вашу музыку, я почувствовала, что только вы сможете понять мою душу и помочь". В этом цикле и другом - "Вечерок", Валерий Александрович обратился не к высокой поэзии, а к незамысловатым стишкам из старинных девичьих альбомов, что прежде служили композиторам лишь подспорьем для осмеяния мещанства, - и силой таланта и доброго сердца обнаруживал тут под словесной скорлупой искренне выраженное желание жить красиво, по любви и справедливости. Эту суть стихов он поддерживал, поэтизировал своей музыкой, и опус становился художественным открытием. – М.Бялик

"Вечерок": 1. Вечер, вечер, вечерок. 2. Однажды Маргарита. 3. Лунным светом. 4. Чвики, Чвики. 5. Ах, мой милый Августин. 6. Ни да, ни нет. 7. А нежность по сердцу. 8. Во дни твоей любви. 9. До свиданья. 10. Вечер, вечер, вечерок.

ПЕРЕЗВОНЫ

Сочинено специально для хора п/у Владимира Минина в 1982.году. Впервые целиком исполнено в 1984. До исполнения в рамках юбилейных торжеств в связи с 60-летием исп. в только в начале 1990-х.

1. Весело на душе (6.57). 2. Смерть разбойника (7.18). 3. Дудочка (1.20). 4. Ерунда (2.32). 5. Дудочка (0.37). 6. Посиделки (3.34). 7. Дудочка (0.48). 8. Ти-ри-ри (4.01). 9. Дудочка (0.42). 10. Воскресенье (1.54). 11. Дудочка (0.52). 12. Вечерняя музыка (3.50). 13. Дудочка (1.00). 14. Скажи, скажи, голубчик (9.21). 15. Страшенная баба (4.34). 16. Белы-белы снеги (7.21). 17. Молитва (8.33). 18. Матка-река(7.07) 19. Дудочка(2.34) 20. Дорога (5.35).

20 главок, составляющих симфонию, потрясли публику своим глубочайшим проникновением в мир русской народной жизни с ее искренностью и красотой, ее радостью и горем, ее праздниками и буднями, ее шутками и молитвами, захватили своей музыкально-поэтической гармонией.       Несмотря на то, что музыка "Перезвонов", имеющая подзаголовок "По прочтении В.Шукшина", была написана композитором как на свои собственные, так и на народные тексты, различить их непросто, настолько глубока и органична связь сочинений Гаврилина с творчеством народа, настолько близко ему мироощущение живущего на земле своей русского человека. Да это и понятно. Родом из Вологодской области, самобытной, покоряющей своей неброской красотой земли Русского севера, Гаврилин так и остался ее певцом, ее патриотом, несмотря на то, что уже с 11 лет стал жить в Ленинграде, учась сначала в школе-десятилетке при Ленинградской консерватории, а потом и в самой консерватории. Он не раз говорил, что не будь советской власти, взявшей на себя его обучение и содержание, он не смог бы стать тем, кем стал. Два диплома, полученные им, искусствоведа-фольклориста и композитора, вместе с памятью детства и любовью к родной земле в результате и дали того одухотворенного и пронзительно искреннего музыканта, каким предстает Валерий Гаврилин в своих инструментальных и вокальных циклах, песнях и хорах, балетах и сюитах.

Взгляды Гаврилина