31. Понятие «архетип».

АРХЕТИП (от греч. - первообраз) — обозначение наиболее общих и основополагающих изначальных мотивов и образов, имеющих общечеловеческий характер и лежащих в основе любых художественных построений. В XX столетии термин введен в широкий культурный обиход швейцарским психоаналитиком и культурологом К.Г. Юнгом (работа «Об архетипах», 1937).

Являясь по своей сути не самим образом или мотивом, а его схемой, архетип обладает качеством универсальности, соотнося прошлое и настоящее, общечеловеческое и индивидуальное, уже свершившееся и потенциально возможное.

В цикле сказок Пушкин раскрывает шесть тем, проходящих «красной строкой» также через циклы таких произведений писателя как Маленькие трагедии и Повести Белкина. Аналогичные сюжетные линии прослеживаются в произведениях Шекспира, которому Пушкин по его собственному признанию «подражал в составлении типов» [3]. В свою очередь, как известно, Шекспир заимствовал сюжетные линии целого ряда трагедий и комедий в произведениях эпохи Возрождения, античных авторов (Овидия, Плутарха), английских народных сказках. Пушкин и Шекспир, являясь истинными выразителями народного творчества, по праву считаются подлинно народными писателями, а их произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры.

Свидетельством того, что сюжеты циклов произведений Пушкина и Шекспира можно считать архетипическими, является отражение в них общефилософских законов. Так, например, основа сюжетной линии «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях» может быть рассмотрена через призму философской проблемы соотношения формы и содержания [3]. Главная героиня сказки - «Царевна молодая» – исполнена не только внешней, но и внутренней, нравственной красоты. В противоположность ей Царица отличается лишь внешней привлекательностью, в то время как ее сердце исполнено яда подобно яблоку, которым ею была отравлена Царевна. Если образ Царевны может быть рассмотрен через призму известного философского закона соответствия формы содержанию, то внешняя красота Царицы не соответствует вероломной сути ее деяний.

Аналогичный принцип развития сюжетной линии заложен в пушкинской трагедии «Моцарт и Сальери»: скрываясь под личиной друга Моцарта, Сальери, представ «волком в овечьей одежде», коварно убивает доверившуюся ему жертву. Также в повести «Станционный смотритель» заезжий гусар Минский обманом увозит доверчивую Дуню от отца, делая ее «по форме» барыней, а «по содержанию» - зависимой от его прихотей содержанкой. Для сравнения, сюжет шекспировского «Гамлета» развивается вокруг центрального события - коварного отравления короля Дании своей женой ради того, чтобы королевский престол перешел к ее новому возлюбленному. В драме «Отелло» коварному Яго за счет создания видимости измены Дездемоны удается опорочить ее в глазах Отелло.

32. Основные виды и приемы комического.

Из всех видов искусства литература располагает наиболее богатыми возможностями для

воплощения комического. Чаще всего выделяются следующие виды и приемы комического: сатира, юмор, гротеск, ирония.

Сатира  — комическое проявление в искусстве, представляющее собой поэтическое унизительное обличение явлений при помощи различных комических средств: сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др. 

ЮМОР  - комическое и вместе с тем добродушное отношение к серьезному; Истоки юмора восходят к архаическому обрядово-игровому и смеху, но теоретическое осмысление это понятие получает лишь в эстетике XVIII века.

Гротеск - вид художественной о́бразности, комически или трагикомически обобщающий и заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического.

Иро́ния — троп, в котором истинный смысл скрыт или противоречит (противопоставляется) смыслу явному. Ирония создаёт ощущение, что предмет обсуждения не таков, каким он кажется. Ирония, как средство комической подачи материала, является мощным инструментом формирования литературного стиля, построенного на противопоставлении буквального смысла слов и высказываний их истинному значению