Возрождение.
1. Исследовательские подходы к изучению Возрождения как эпохи, место в историко-культурном континууме.
Искусство Возрождения делится на 4 этапа:
- Проторенессанс (2-я половина 13 века — 14 век)
- Раннее Возрождение (начало 15 — конец 15 века)
- Высокое Возрождение (конец 15 — первые 20 лет 16 века)
- Позднее Возрождение (середина 16 — 90-е годы 16 века)
Но границы несколько условны, так как хронологические границы в разных странах не совпадают в силу исторических обстоятельств. Так эпоха Возрождения в Северных странах Европы запаздывает по сравнению с Италией. В 17 веке идеи Ренессанса переживают кризис, что приводит к возникновению барокко и маньеризма.
Возрождение особым образом относится к эпохальному отсчёту времени: это был первый период, осознавший себя эпохой и давший себе название исходя из своего положения в ряду других эпох.
Ренессанс (Возрождение – русская калька) как термин вводит Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (первое издание – 1550). Ренессанс самоопределяется через прошлое, через обращение к античности. Едва ли не тысячу лет продолжалось то, что для людей, занявшихся возрождением античности, показалось паузой в культурном развитии и было названо Средними веками. Но ведь и позднее Средневековье – череда «возрождений», обозначаемых в истории либо по имени правящей династии, поощрявшей увлечение античностью (каролингское возрождение в начале 9 века, например), либо по имени античного писателя, наиболее побуждавшего к подражанию (9 век – вергилианское возрождение, 12 – овидианское, например) . И всё же между Ренессансом, начавшимся в Италии в 14 веке и всеми предшествующими «ренессансами» - эпохальное различие: впервые античность осознана как прошлое, отделённое от настоящего, принципиально с ним не сходное и в силу своего несходства предлагающее ряд ценностей, подлежащих восстановлению. Принципиальный анализ различий Ренессанса и предыдущих попыток увлечения античным наследием – работа американского учёного Эрвин Панофского. В современном значении термин был введён в обиход французским историком 19 века Жюлем Мишле.
Эпоха Возрождения связана с гуманизмом в классическом исследовании Якоба Буркхардта «Культура Италии в эпоху Возрождения» (1860). В его изображении Ренессанс – рождение нового человека, решительный разрыв со Средневековьем, языческое освобождение от христианского догматизма. С Буркхардом спорили, доказывая, что он преувеличил новизну и разрыв, что Возрождение гораздо более средневековое и гораздо менее одухотворённо новое, гораздо менее языческое и совсем не антихристианским даже в своём утверждении идеала светской культуры. Этот спор продолжался едва ли не в каждом новом исследовании по эпохе Возрождения.
Буркхард славил индивидуальность человека эпохи Возрождения. Ф. Энгельс, чьи работы цитировались в России чуть ли не в каждом исследовании об эпохе Возрождения, разделял восторженное мнение Буркхарда о ренессансной индивидуальности.
А.Ф.Лосев – в своём труде «Эстетика Возрождения» не приемлет мнения Энгельса (равно Буркхарда), продолжая традицию скептического отношения, свойственного русской религиозной философии (начиная с Владимира Соловьёва) к эпохе Возрождения. У Шекспира Лосев находит избыток индивидуальности, реализм Рабле называет«сатанизмом»
Специфика итальянского Возрождения.
Каждый век Возрождения в Италии – эпоха, называемая в соответствии с тем, как это принято в принято в итальянском языке для обозначения столетий, по первым двум арабским цифрам: 1300 –треченто, 1400 – кватроченто, 1500 – чинквеченто.
История эпохи - в том, что самой большой несостоявшейся утопией ренессанской мысли стала сама Италия. Надежды Петрарки, а до него Данте на мир, объединение не сбылись ни при его жизни, ни двумя века позже.
Италия того времени раздроблена (Папская область с Римом - в центре Апеннинского полуострова. Два мощных государства – Неаполитанское королевство и Миланское герцогство. Генуя и Венеция враждуют за морское владычество + ряд более мелких городов с республиканским правлением или под власти тиранически правящего семейства). Городская культура чрезвычайно развита. Венеция – своего рода модель новых деловых отношений, но центром рождения новой культуры стала Флорентийская республика, где деловая активность новых людей проявила себя более разнообразно – в деятельности как практической, так и духовной. Три флорентийских «светоча», с чьими именами неразрывно связана история итальянского (и европейского) Возрождения в литературе – Данте, Петрарка, Бокаччо. Но, конечно, Возрождение в Италии связано не только с литературой. Ренессанс захватывает и живопись, и архитектуру, скульптуру:
Предвозрождение:
Джотто (1266-1337) – основоположник флорентийской школы живописи. Основным жанром были фресковые росписи. Центр внимания его живописи – образ Христа. «Поцелуй Иуды», «Христос и иуда», «Бегство в Египет». В литературе Данте Аливьери (1265-1321). Самая известная комедия – «Божественная комедия», три части: ад, чистилище, рай. Франческо Петрарка (1304-1374), известен своим сочинением – «Книга Тесеи».
Раннее Возрождение:
Живопись: Мазаччо – продолжатель Джотто (1401-1428), фрески «Грехопадение», «Изгнание из рая», «Троица». Сандро Батичеслли (1445-1510) – «Рождение Венеры».
Высокое Возрождение:
Художники: Леонардо да Винчи (1452-1519) – левша, он был: ученым, летописцем, скульптором, архитектором, математиком, изобразителем, астрологом, философом. Его картины: «Тайная Вечерия», «Джоконда». Рафаэль Санти (1473-1570) «Сикстинская Мадонна». Микеланджело Буаноротти (1475-1564), он был архитектором и скульптором, его картина «Страшный суд» - изображенная на Алторской стене Сикстинской капеллы в Ватикане, он архитектор собора Святого Петра в Риме.
Специфика Возрождения в Европе.
В Средние века единство Европы (если о нём вообще можно говорить) было единством христианского католического мира, но, будто предчувствуя в уже начавшихся ересях и распрях раскол – Реформацию, европейцы стремятся установить более тесные отношения друг с другом, которые не разорвут религиозные споры и войны. В середине 14 века облик Европы начал стремительно меняться, она стала индустриализироваться, с юга поступали идеи гуманистической образованности, гуманизм из Италии распространялся к северу от Альп.
1453 – падение Константинополя (т.е Византийской империи) в войне с турками, Англия и Франция завершают столетнюю войну, возникает некий политический баланс сил, который может поднять Европу на новый крестовый поход – отвоевание христианских святынь у мусульманского мира, но этого не происходит, тем не менее начинается эпоха великих географических открытий (Колумб, Магеллан), появляются работы Коперника, Парацельса, изменяющие представления человека о себе и Вселенной (учёные ориентировались на античные исследования, развивая и перерабатывая идеи античных авторов).
Если Италия, благодаря фигуре Данте (между Средневековьем и Возрождением), была в особой позиции в эпоху становления Ренессанса, то остальная Европа на Италию ориентировалась, сюда с 14 по 16 века ездят за плодами образованности – studia humanitatus. Здесь – лучшие педагоги , учёные, поэты, здесь – источник влияния, рано ставшего привлекательным, но трудно приживающийся на почве других культур. Однако Ренессанс – продукт в Европе не исключительно импортный (как можно подумать). Как и в Италии, новое отношение к античному наследию – продуктивное следствие рождения нового человека. На рубеже 15 в. Возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и распространилась в других странах Западной Европы.
Немецкое Возрождение: Мартин Лютер – инициатор реформации, он первый перевел Библию на немецкий. Альбред Дюрер – художник.
Нидерланды: Питер Паул Рубенс, Рембрандт «Донная», «Ночной Дозор».
Франция: Франсуа Рабье – «Пантагрюэль».
Англия: Шекспир (1564-1616) – поэт, драматург, написал 37 пьес: «Гамлет», «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Много шума из ничего».
Испания: Мигель де Сервантес (1547-1616): «Дон Кихот». Лабе де Вега – драматург: «Собака на сене». Диего Вилаские (1599-1660) –портретист. Эль Греко – художник.
Возрождение. Понятие «гуманизм», «гуманитарные штудии». Основные направления деятельности гуманистов. Гуманизм во Флоренции в XIV - XV веках. Проблемы, жанры стиль мышления.
Гуманизм.
Гумани́зм (от лат. humanitas — «человечность») — мировоззрение, в центре которого находится идея человека как высшей ценности; возникло как философское течение в эпоху Возрождения. Однако сам термин принадлежит 19 веку.
Гуманизм утверждает ценность человека, как личности, его право на свободу, счастье, развитие, проявление своих способностей.
классический гуманизм — гуманизм эпохи Возрождения; понятие, относящееся к древним гуманистическим идеям, получившим развитие в эпоху Ренессанса у таких мыслителей как Бэкон, Боккаччо, Эразм Роттердамский, Монтень, Томас Мор и Петрарка;
Ренессансный гуманизм – в пределах эпохи Возрождения это общность мнения по поводу некоторых проблем, впрочем, мнения, ни для кого не обязательного, а общность ограничивается лишь полученным «воспитанием и кругом чтения». (Кристеллер, амер. иссл-ль, из кн. Шайтанова). Проще – обл. гум. знания по собиранию изучению и коммент. антич. текстов.
Человек – мера всех вещей и исходная точка мысли.
Гуманитарные штудии.
Филол. интерес, studia humanities. Изучение архивов, рукописей. Круг чтения и мышления преимущ. философ. Философ. тексты изучались на предмет обучения мастерству ораторства, созд. трактатов и более интимных жанров типа эссе и писем. Эссеистич. мышление, свободная игра ума в проц. обдумывания произвольно выбранных предметов, но не система. Гум. мысль риторична. Поиск формы оратор возд-я, безуслов. ясности, но не логич. иерархии понятий. Системность отвергнута вместе с средневек. схоластикой. Формой речи и мысли становится диалог, своб. обмен мнениями. Читали антич. авторов с целью извлечь урок отвлеч. мысли, овладеть мастерством убедит и стройной речи. Антич. словесность стала учебником новой жизни. Деятельность - studia humanities, труд радость и наслаждение.
Направления д-сти, Флоренция 14-15 вв, пробл литры, стиль мышл и проч.
Леонардо Бруни (Флоренция), 15в, первый употр. слово «гуманист». studia humanities. Изучение всего что составляет целостность человеческого духа. Полнота и нераздельность природы чел-ка. Познание вещей, которые относятся к жизни и нравам, кот. совершенствуют и украшают чел-ка. Колюччо Салютати, предшественник. Оба – яркие представ 2-х первых поколений гуманистов.
Салютати (Флор-я) – друг Петрарки, заботился о его наследии. Интересовала судьба поэмы «Африка» (Петрарка написал латынью, не окончил, венец творения). Салютати изучает, сравнивает с историей Тита Ливия о Сципионе Африканском старшем. Видит несоотв-е истории у Петрарки. Вообще предполагалось, что поэт должен перелагать в правильные стихи антич. прозу, а тут своеволие. Петрарка завершает поэму пророчеством о ее создании (придет юноша и воспоет подвиги).
Восторг при первом открытии античности. Потом пришли филологи, первые гуманисты. У них иное отношение к тексту.
Филол. интерес, studia humanities. Изучение архивов, рукописей, но этим не ограничивается. Круг чтения и мышления преимущ. философ. Гуманизм – скорее риторика. Философ тексты изучались на предмет обучения мастерству ораторства, созд. трактатов и более интимных жанров типа эссе и писем. Эссеистич. мышление, свободная игра ума в проц. обдумывания произвольно выбранных предметов, но не система. Не претендовали на философов, ибо скорее связано со Средвек. диалектикой и метафизикой богослов фак-тов. Факт: Париж ун-т был скорее центром богословия, а в Италии степень магистра присв. после прох-я медицины=> естественная философия. НО: гуманисты были убежденными сторонниками гумантир. знания и читали философию, цель см. выше. Напр. Лоренцо Валла вообще исключал из рассужд-я все, чему не было античного речевого прецедента. Отторжение христ. богословия как порчи языка. Гуманисты в Италии и позднее в Европе играют роль советников при правителях, заним. ключ госпосты, кардиналы, папы. Старались следовать убеждению по мере возм., но в основном на досуге. Здесь исполнялся план достойной жизни, чел ощущал себя достойной личностью по природе и по деятельности studia humanities (труд радость и наслаждение). Важно было умение наслаждаться жизнью, ограничивали себя только из чувства умеренности. Учебник жизни – антич. словесность. Данная программа осуществлялась в сфере образования. Без него трудно было достичь вершин на любом поприще. Программа обр-я направлена на формир. нов. личности – индивидуальности. В отл. от Сред. веков нрав сущ-ет отдельно от социальн. Человек сам развивает себя. Франко Саккетти, тоже Флоренция, такое же мышление. Человек – мера всех вещей и исходная точка мысли. Этому сопутств. утопизм как настроение (хотя само явл-е в нач. 16 в). Мечта об осущ. идеала сменилась к нач. 17 века эпохой трагич гуманизма.
3. Специфика раннего гуманизма. Творчество Петрарки на латинском и народном языке. Проблема «свое – чужое», «индивидуальность – образец для подражания» в творчестве и биографии Петрарки.
Ренессансный «гуманизм» — это не защита прав человека, а исследования человека таким, каков он есть. Гуманизм, с точки зрения Петрарки и других философов, означал перенесение человека в центр мира, изучение человека в первую очередь. В противовес религиозной философии Западной Европы гуманистическая философия ставит своей задачей изучение человека со всеми его земными и неземными нуждами. Взамен онтологических вопросов на первый план выдвигаются вопросы этические".
Сами гуманисты XV века называли себя обычно «ораторами», реже «риторами», тем самым подчеркивая свое отличие от университетских ученых, а также связь с древними традициями античных ораторов.
В Ренессансе царила идея окультуривания, «возделывания» души путем изучения античных авторов, способность через гуманистические занятия осуществить и выявить все возможности, заложенные природой в индивидууме.
Гуманисты верили, что через гуманистические занятия человек сможет реализовать все возможности, заложенные в индивидууме, культивировать свои «достоинства». Для Петрарки studia humanitatis были прежде всего средством самопознания.
Гуманистическая «словесность» позволила выработать новое мировоззрение, которое было проникнуто критицизмом, светскостью, противопоставляло себя темам и методам средневековой схоластики и, вдобавок, дало возможность впервые возникнуть пониманию исторической дистанции по отношению к античности.
Гуманисты сделали светскую литературу предметом научного интереса и изучения и в решении вопросов человеческого поведения стали ссылаться на примеры, заимствованные из светской литературы, и на авторитеты светских писателей. Гуманисты положили начало светскому образованию, возвратившись в этом отношении к античной традиции и разрушивши средневековую систему, для которой религия была не ингредиентом воспитания и образования, а единственным их средством, содержанием и целью. Гуманисты поставили и политическую литературу на чисто светскую почву, сделавшись вообще родоначальниками светской науки.
О Петрарке:
Родился в семье флорентийских изгнанников, по желанию отца должен был стать юристом, но слишком заинтересовался античностью, принял духовное звание, что позволило ему приблизиться к папскому двору; вел светский образ жизни, известность и признание получил при жизни, много путешествовал по Италии, Фландрии, Парижу, Германии, был каранован лавровым венцом (как в античности), умер в 70 лет.
«Кансольера» (13в.) - сборник песен, посвященных возлюбленной Лауре, которая, возможно, даже не существовала. (В 1327 в церкви св. Клары он встретил красивую молодую женщину, которую воспел в стихах. Его сборник «Книга песен» составлен из сонетов, канцон, секстин, баллад, мадригалов, воспевающих его идеализированную любовь Лауру. Она была замужней женщиной, имела 11 детей и отказалась стать любовницей). Состоит из 2х частей: на жизнь доны Лауры, На смерть доны Лауры. Новаторство: в отличие трубадуров, труверов и тп, любовь здесь изображается вполне физическая. Содержание (наличие авторского «я», страдание как страсть, демонстрация индивидуальности) не соответствует форме (средневековые стихи). Образ Лауры абстрактен, здесь важна не конкретная женщина, а сам образ и те чувства, которые этот образ вызывает. Имя Лаура имеет несколько значений: ветерок, золото, лавр и т.д.
«Моя тайна» - автобиография, построенная как диалог с Блаженным Августином в присутствии Истины. Произведение состоит из 3х диалогов: о том, почему важно помнить о смерти и не придаваться унынию (акцидии), о тщеславии, любви и тд. Здесь важно, что Августин символизирует норму, веру, а Петрарка – жизнь и волю. Произведение изображает его нравственную борьбу и внутреннюю жизнь вообще. Источником этой борьбы служит противоречие между личными стремлениями Петрарки и традиционной аскетической моралью; В поединке с Августином, олицетворяющим религиозно-аскетическое мировоззрение, побеждает всё же гуманистическое миросозерцание Петрарки. Иными словами, быть индивидуальностью хорошо.
Творчество:
Литературное творчество Петрарки было весьма обширным, и оно может быть разделено надвое.
Одну категорию его сочинений составляют его итальянские сонеты, канцоны, баллады и т. п., в коих воспевается упомянутая Лаура (Canzoniere), и более поздние Trionfi (триумфы), написанные по-итальянски же в подражание аллегорической поэме Данте ( поэт аллегорически изображает победу любви над человеком, целомудрия над любовью, смерти над целомудрием, славы над смертью, времени над славой и вечности над временем). Сам Петрарка относился к ним с пренебрежением, как к «пустякам», «безделкам», которые он писал не для публики, а для себя, стремясь «как-нибудь, не ради славы, облегчить скорбное сердце». Непосредственность, глубокая искренность итальянских стихов Петрарки обусловила их громадное влияние на современников и позднейшие поколения.
Другая состоит из латинских его сочинений, каковы поэма «Африка», написанная в прославление второй пунической войны и Сципиона Африканского, эклоги, стихотворные послания, морально философские трактаты, сочинения историографического характера, письма и речи и, наконец, так называемые инвективы, имевшие полемический характер и сделавшиеся одним из наиболее своеобразных родов гуманистической литературы и так далее.
Эта разнохарактерность творчества Петрарки равным образом – совсем новая черта, вполне совпадающая с требованием развитой индивидуальности, которая не могла замкнуться в одну какую-либо специальность, как это делали средневековые ученые, бывшие теологами, юристами и т. д. чем угодно, но не выходившими из рамок своей специальности. Уже при жизни Петрарки литературное творчество доставило ему выдающееся положение в обществе, и он был первый частный человек (занимавшиеся им церковные должности были просто доходные статьи), который создал себе общественное положение, основавшееся исключительно на его личной известности и славе, а не на занимаемом месте – первый писатель, прославившейся, как писатель.
Итак, мы видим, что в основе творчества Петрарки лежит индивидуализм, причем он ищет опоры для своих воззрений в классической древности, считая в ней авторитетным лишь то, что соответствовало его настроению, и стремясь примирить новые потребности со средневековым христианством. И это историческое его значение, особенно значение его, как латинского героического поэта и восстановителя древности, было понятно и современникам, и потомству, пока живо было само гуманистическое движение. Еще при жизни Петрарки гуманизм сделался уже весьма заметным в умственной жизни Италии, а благодаря отношениям Петрарки к папской курии, и в центре католического мира, который во все время жизни Петрарки был, как известно, не в Риме, а в Авиньоне.
Значение Петрарки в истории гуманизма заключается в том, что он положил основание всем направлениям ранней гуманистической литературы с её глубоким интересом ко всем сторонам внутренней жизни человека, с её критическим отношением к современности и к прошлому, с её попыткой найти в древней литературе основание и опору для выработки нового миросозерцания и оправдания новых потребностей.
Если говорить о проблеме «свое-чужое», то здесь, скорее всего, подразумевается, что Петрарка в совершенстве знал и работал с произведениями античности, однако не просто их копировал, а создавал собственные произведения на их основе. Например: «Моя тайна» - полемика с «Исповедью» Августина, «Письма без адреса» навеяны письмами Цицерона и Сенеки.
«Индивидуальность» - символ эпохи возрождения. У Петрарки прослеживается авторское «Я» в художественных произведениях, автобиографиях, трактатах, он часто упоминает о личном опыте, испытываемых чувствах, полемизирует с установками античности и средневековья. Например: восхождение на гору Мон-Ванту, состоявшееся 26 апреля 1336 года. Сделал он это исключительно из эстетических побуждений, взяв при этом с собой томик «Исповеди» Августина, что и навеяло ему определенные мысли.
4. Лирический сюжет и поэтический язык «Книги песен» Петрарки и европейский петраркизм 16 века. Жар сонета в ренессансной лирике.
(Очень краткий конспект, далее приведу учебники!! из семинара. Книга песен. – это сборник сонетов, так что думаю, что лучше его скачать, сюжеты сонетов вас никто не заставит знать наизусть, думаю их можно будет зачесть прям на месте. На семинаре было именно так)
Франческо Петрарка родился 20 июля 1304 в тосканском городе Ареццо, куда бежал из Флоренции его отец-юрист. Отец хорошо знаком с Данте. Ареццо – культурный центр Европы. Изучает право, но ненавидит его. В 1326 порывает с юриспруденцией и принимает сан священника. Приближается ко двору Папы Римского, но священником никогда не работает. Сдает свой приход в аренду. Удивительный эгоцентризм.
6 апреля 1327 встреча с Лаурой в церкви святой Клары. Неизвестно, кто она была. Петрарка пишет на латыни, только сонеты на итальянском. Лаура – условная фигура. Любит только себя. Брату он написал 8 писем, матери 2 письма. Зато много писем потомкам и деятелям прошлого. Человек настроен на славу. Боккаччо дарит ему «Декамерон» с целью рецензии. Тот отзывается только через 20 лет.
Три периода творчества: 1. 1318-1333. годы учения, стихи на латинском языке. 2. 1333-1363 – период творческой зрелости, основная масса известных произведений. Для современников – героическая поэма «Африка» и биографическое сочинение о известных людях, трактат «Тайна». Оформляется главное для католиков произведение на итальянском «Книга песен». 3. 1363 – 1374. Изучение древних авторов, поэма «Триумфы».
Черта личности: потребность в любви. 21 год воспевает Лауру. Реальная она или нереальная? Родилась в 1307 в Авиньонской семье, 1325 замуж, 11 детей. 41 год умерла от чумы. Петрарка изображает Лауру земной женщиной. Сущность стихов: борьба жажды счастья и жажды спасения – иногда земная женщина, иногда Мадонна. Лирика Петрарки построена на антитезах. «Со смехом я рыдаю».
Главное произведение – «Консоньеры». Переделывал их 9 раз. 1373 последняя редакция. Окончательная редакция – «Ватиканский кодекс». Опубликованы через два века после написания. Все начинают писать как Петрарка. Из сонетов переходит в жизнь идеал женщины.
Костяк – сонеты, всего 366 произведений, 318 сонетов, 29 кансон. 2 части: первая «На жизнь Мадонны Лауры» вторая «На смерть МЛ». Структура и тема задаются в первом сонете. Исповедь – рассказ зрелого человека. Главная тема – юношеская неразделенная любовь.
Сонет – твердая форма лирики. 3 часть: тезис, антитезис и синтез. Подлинный герой – не все просто с Лаурой – повод для описания собственных чувств.
14 строк. Состоит из 2 катренов и 2 терцетов. Каждый катрен должен быть с законченной мыслью, могли быть все рифмовки ввг дгд. Петрарка ломает канон. У него может быть любая рифма. Петрарка не чуждается реального времени. Называет себя историком Лауры. Лаура меняется.
Петрарка любит метафоры. «Сердце на ладони». У Данте Беатриче все отдаленнее от земли, у Петрарки Лаура живая, более отстраненная.
Н. Томашевский
ПЕТРАРКА И ЕГО "КНИГА ПЕСЕН"
(Петрарка Ф. Лирика. - М., 1980. - С. 5-16)
ЛИЧНОСТЬ И ПОЭТ
В невольно возникающем при чтении Петрарки автопортрете бросается в глаза одна черта: потребность в любви. Это и желание любить, и потребность быть любимым. Предельно четкое свое выражение эта черта нашла в любви поэта к Лауре, главному предмету всего "Канцоньере". Любви Петрарки к Лауре посвящено неисчислимое количество трудов ученых и неученых, и потому говорить тут об этом подробно не имеет смысла. С нужной полнотой читатель все узнает из самих стихотворений. Необходимо лишь заметить, что Лаура - фигура вполне реальная, внешняя биография ее в самых общих чертах известна и большого интереса не представляет. О "внутренней" же рассказывает сам поэт. Конечно, как всегда бывает в настоящей поэзии, любовь эта сублимированная, к концу жизни поэта несколько приутихшая и едва ли не слившаяся с представлением о любви райской, да и самим Раем.
Конкретнее в жизни Петрарки любовь к матери, к домашним (брату Герардо и племяннику Франческо), к многочисленным друзьям: Гвидо Сетте, Джакомо Колонна, Джованни Боккаччо и многим другим. Вне дружбы, вне любви к ближним и вообще к людям Петрарка не мыслил себе жизни. Это накладывало определенный нравственный отпечаток на все им написанное, привлекало к нему, повсеместно делало своим, любимым.
Еще одна черта, которую обнажал сам поэт, за которую порой (особенно на склоне лет) себя бичевал: это любовь к славе. Не в смысле, однако, простого тщеславия. Желание славы у Петрарки было теснейшим образом связано с творческим импульсом. Оно-то в большой степени и побудило Петрарку заняться писательством. С годами и эта любовь, любовь к славе, стала умеряться. Достигнув беспримерной славы, Петрарка понял, что она вызывает в окружающих куда больше зависти, чем добрых чувств. В "Письме к потомкам" он с грустью пишет о своем увенчании, а перед смертью готов даже признать триумф Времени над Славой.
Любопытно, что любовь к Лауре и любовь к Славе между собой не только не враждовали, но даже пребывали в тесном единении, что подтверждалось устойчивой в поэзии Петрарки символикой: Лаура и лавр. Но так было до поры до времени. В годы самоочистительных раздумий Петрарка вдруг почувствовал, что и Любовь к Лауре, и желание Славы противны стремлению обрести вечное спасение. И вовсе не потому - а это чрезвычайно существенно для Петрарки! - что они греховны сами по себе. Нет! просто они мешали вести тот образ жизни, который надежно подвел бы его к спасению. Осознание этого противоречия повергло поэта в глубокое душевное смятение, умеряемое, впрочем, писанием трактата, где он пытался со всей откровенностью обнажить свое душевное состояние.
Конфликт этот был лишь частным случаем конфликта более общего и философски более значимого: конфликта между многочисленными радостями земного бытия и внутренней религиозной концепцией.
К земным радостям Петрарка относил прежде всего окружающую природу. Он, как никто из его современников, умел видеть и наблюдать ее, умел наслаждаться травой, горами, водой, луной и солнцем, погодой. Отсюда и столь частые и столь любовно написанные в его поэзии пейзажные описания. Отсюда же тяга Петрарки "к перемене мест", к путешествиям, к возможности открывать для себя все новые и новые черты окружающего мира.
К несомненным земным радостям относил Петрарка и веру в красоту человека и могущество его ума. К ним же он относил любое творческое проявление: будь то в живописи (сошлюсь на его суждения о Симоне Мартини и Джотто), в музыке, философии, поэзии и т. д.
За эти существеннейшие качества человека Петрарка благодарил Творца. Но эти же качества могли явиться и причиной гибели человека.
Тут надо сказать два слова о личной религиозности Петрарки. Предписаниями религии он не манкировал. Соблюдал их неукоснительно и без рассуждения, в дебри теологии не встревал. Но и отказа от радостей жизни не было. Многочисленные его друзья и родной и горячо любимый брат Герардо отрешились от всего земного и уединились в своих обителях. Петрарка их одобрял, но примеру не следовал. Молчаливо принимая созданное единым Творцом и порою вознося ему хвалу, Петрарка был не чужд и протеста. Ведь это именно он, Петрарка, восклицал: "... что же за мир вокруг?.. Почему Ты отворачиваешься от него? Разве Ты забыл о нашей нищете и страданиях?"
Петрарка не отказывался от привилегий, связанных с его духовным саном, но никогда не соглашался принять конкретную должность, взять на себя обязанности по спасению чужих душ.
Петрарка был поразительно восприимчив ко всему, что его окружало. Его интересовало и прошлое, и настоящее, и будущее. Поразительна и широта его интересов. Он писал о медицине и о качествах, необходимых для полководца, о проблемах воспитания и о распространении христианства, об астрологии и о падении воинской дисциплины после заката Римской империи, о выборе жены и о том, как лучше устроить обед.
Петрарка превосходно знал античных мыслителей, но сам в области чистой философии не создал ничего оригинального. Критический же его взгляд был цепок и точен. Много интересного им написано о практической морали.
Сторонясь мирской суеты, Петрарка жил интересами времени, не был чужд и общественных страстей. Так, он был яростным патриотом. Италию он любил до исступления. Ее беды и нужды были его собственными, личными. Тому множество подтверждений. Одно из них - знаменитейшая канцона "Италия моя". Заветным устремлением его было видеть Италию единой и могущественной. Петрарка был убежден, что только Рим может быть центром папства и империи. Он оплакивал разделение Италии, хлопотал о возвращении папской столицы из Авиньона в Вечный город, просил императора Карла IV перенести туда же центр империи. В какой-то момент Петрарка возлагал надежды на то, что объединение Италии будет проведено усилиями Кола ди Риенцо. Самое страшное для Петрарки - внутренние распри. Сколько усилий он приложил, чтобы остановить братоубийственную войну между Генуей и Венецией за торговое преобладание на Черном и Азовском морях! Однако красноречивые его письма к дожам этих патрицианских республик ни к чему не привели.
Петрарка был не только патриотом. Заботило его и гражданское состояние человеческого общежития вообще. Бедствия и нищета огорчали его, где бы они не случились.
Но не общественные и политические симпатии, ни принадлежность к церковному сословию не мешали основному его призванию ученого и литератора. Петрарка отлично понимал, что для этого прежде всего нужна личная свобода, независимость (тут и он мог бы воскликнуть, что "служенье муз не терпит суеты"). И надо сказать, что Петрарка умел находить ее повсюду, где ему доводилось жить. Кроме, понятно, Авиньона - этого нового Вавилона, - за что он ненавидел его еще и особенно. Именно благодаря такой внутренней свободе - хотя иной раз дело и не обходилось без меценатов - Петрарке удалось создать так много и так полно выразить себя и свое время, хотя многое до нас дошедшее осталось в незавершенном, не до конца отделанном виде. Но тут уж свойство самого поэта: тяга к совершенству заставляла его возвращаться к написанному все вновь и вновь. Известно, например, что к таким ранним своим произведениям, как "Африка" и "Жизнь знаменитых людей", он возвращался неоднократно и даже накануне смерти.
Петрарка был не только великим писателем, но и не менее великим человеком. Так, произведения античных авторов, которые он читал и перечитывал с неизменной любовью, были для него не просто интересными текстами, но носили прежде всего отпечаток личности их авторов. Расставаясь с ними навсегда, он мог, подобно Пушкину, сказать: "Прощайте, друзья!" Так и для нас произведения Петрарки носят отпечаток одной из самых сердечных и привлекательных личностей прошлого.
Литературу Петрарка понимал как художественное совершенство, как богатство духовное, как источник мудрости и внутреннего равновесия. В оценках же ее порой ошибался. Так, он полагал, что его "Триумфы" по значимости своей настолько же превосходят "Канцоньере", насколько "Божественная комедия" превосходит дантевскую же "Новую жизнь". Еще он ошибался в оценке своих латинских сочинений, кстати говоря, количественно превосходящих писанное им по-итальянски в пятнадцать раз! В сонете CLXVI Петрарка говорит, что, не займись он пустяками (стихами на итальянском языке), "Флоренция бы обрела поэта, как Мантуя, Арунка и Верона". Флоренция обрела поэта не меньшего, чем Вергилий и Катулл, и подарила его Италии и всему миру, но именно благодаря этим пустякам.
В РАБОТЕ НАД "КАНЦОНЬЕРЕ"
Конечно же, главным произведением Петрарки является его "Канцоньере" ("Книга песен"), состоящая из 317 сонетов, 29 канцон, а также баллад, секстин и мадригалов.
Стихи на итальянском языке (или просторечии, "вольгаре") Петрарка начал писать смолоду, не придавая им серьезного значения. В пору работы над собранием латинских своих посланий, прозаических писем и началом работы над будущим "Канцоньере" часть своих итальянских стихотворений Петрарка уничтожил, о чем он сообщает в одном письме 1350 года.
Первую попытку собрать лучшее из своей итальянской лирики Петрарка предпринял в 1336-1338 годах, переписав двадцать пять стихотворений в свод так называемых "набросков" (Rerum vulgarium fragmenta). В 1342-1347 годах Петрарка не просто переписал их в новый свод, но и придал им определенный порядок, оставив место для других, ранее написанных им стихотворений, подлежащих пересмотру. В сущности, это и была первая редакция будущего "Канцоньере", целиком подчиненная теме возвышенной любви и жажды поэтического бессмертия.
Вторая редакция осуществлена Петраркой между 1347 и 1350 годами. Во второй редакции намечается углубление религиозных мотивов, связанных с размышлениями о смерти и суетности жизни. Кроме того, тут впервые появляется разделение сборника на две части: "На жизнь мадонны Лауры" (начиная с сонета I, как и в окончательной редакции) и "На смерть мадонны Лауры" (начиная с канцоны CCLXIV, что также соответствует окончательной редакции). Вторая часть еще ничтожно мала по сравнению с первой.
Третья редакция (1359-1362) включает уже 215 стихотворений, из которых 174 составляют первую часть и 41 вторую. Время пятой редакции - 1366-1367 годы; шестой редакции - 1367-1372 годы.
Седьмая редакция, близкая к окончательной, которую автор отправил Пандольфо Малатеста в январе 1373 года, насчитывает уже 366 стихотворений (263 и 103 соответственно частям). Восьмая редакция - 1373 год, и, наконец, дополнение к рукописи, посланное тому же Малатеста, - 1373-1374 годы.
Девятую, окончательную, редакцию, содержит так называемый Ватиканский кодекс под номером 3195, частично автографический.
По этому Ватиканскому кодексу, опубликованному фототипическим способом в 1905 году, осуществляются все новейшие критические издания.
В Ватиканском кодексе между первой и второй частями вшиты чистые листы, заставляющие предполагать, что автор намеревался включить еще какие-то стихотворения. Разделение частей сохраняется: в первой - тема Лауры-Дафны (лавра), во второй - Лаура - вожатый поэта по небесным сферам, Лаура - ангел-хранитель, направляющий помыслы поэта к высшим целям.
В окончательную редакцию Петрарка включил и некоторые стихи отнюдь не любовного содержания: политические канцоны, сонеты против авиньонской курии, послания к друзьям на различные моральные и житейские темы.
Особую проблему составляет датировка стихотворений сборника. Она сложна не только потому, что Петрарка часто возвращается к написанному даже целые десятилетия спустя. А хотя бы уже потому, что Петрарка намеренно не соблюдал хронологию в порядке расположения стихотворного материала. Соображения Петрарки нынче не всегда ясны. Очевидно лишь его желание избежать тематической монотонности.
Одно лишь наличие девяти редакция свидетельствует о неустанной, скрупулезной работе Петрарки над "Канцоньере". Ряд стихотворений дошел до нас в нескольких редакциях, и по ним можно судить о направлении усилий Петрарки. Любопытно, что в ряде случаев, когда Петрарка был удовлетворен своей работой, он делал рядом с текстом соответствующую помету.
Работа над текстом шла в двух главных направлениях: удаление непонятности и двусмысленности, достижение большей музыкальности.
На ранней стадии Петрарка стремился к формальной изощренности, внешней элегантности, к тому, словом, что так нравилось современникам и перестало нравиться впоследствии. С годами, с каждой новой редакцией, Петрарка заботился уже о другом. Ему хотелось добиться возможно большей определенности, смысловой и образной точности, понятности и языковой гибкости. В этом смысле очень интересно суждение Карло Джезуальдо (конец XVI - начало XVII вв.), основателя знаменитой Академии музыки, прославившегося своими мадригалами. Про стих Петрарки он писал: "В нем нет ничего такого, что было бы невозможно в прозе". А ведь эта тяга к прозаизации стиха, в наше время особо ценимая, в прежние времена вызывала осуждение. В качестве образца такого намеренного упрощения стихотворной речи приводят XV сонет:
Я шаг шагну - и оглянусь назад,
И ветерок из милого предела
Напутственный ловлю...
...
Но вспомню вдруг, каких лишен отрад,
Как долог путь, как смертного удела
Размерен срок, - и вновь бреду несмело,
И вот - стою в слезах, потупя взгляд.
В самом деле, отказавшись от стиховой разбивки и печатая этот текст в подбор, можно получить отрывок ритмически упорядоченной прозы. И это еще пользуясь переводом Вяч. Иванова, лексически и синтаксически несколько завышенного.
Странно, что такой проницательный критик и знаток итальянской литературы, как Де Санктис, не увидел этой тенденции в Петрарке. Де Санктису казалось, что Петрарке свойственно обожествление слова не по смыслу, а по звучанию. А вот Д'Аннунцио, сам тяготевший к словесному эквилибризму, заметил эту тенденцию.
Единицей петрарковской поэзии является не слово, но стих или, вернее, ритмико-синтаксический отрезок, в котором отдельное слово растворяется, делается незаметным. Единице же этой Петрарка уделял преимущественное внимание, тщательно ее обрабатывал, оркестровал.
Чаще всего у Петрарки ритмико-синтаксическая единица заключает в себе какое-нибудь законченное суждение, целостный образ. Это прекрасно усмотрел великий Г.Р. Державин, который в своих переводах из Петрарки жертвовал даже сонетной формой ради сохранения содержательной стороны его поэзии.
Показательно и то, что Петрарка относится к ничтожному числу тех итальянских поэтов, чьи отдельные стихи вошли в пословицу.
Как общая закономерность слово у Петрарки не является поэтическим узлом. В работах о Петрарке отмечалось, что встречающаяся в отдельных его стихотворениях некоторая "прециозность" носит характер скорее концептуальный, чем вербальный. Хотя, конечно, есть примеры и обратные. Примером может служить V сонет; он построен на обыгрывании имени Ла-у-ре-та:
Когда, возжаждав отличиться много,
Я ваше имя робко назову -
ХваЛА божественная наяву
Возносится от первого же слога.
Но некий голос Умеряет строго
Мою РЕшимость, как по волшебству:
Вассалом сТАть земному божеству -
Не для тебя подобная дорога.
Можно было бы сослаться и на сонет CXLVIII, первая строфа которого целиком состоит из звучных географических названий.
Интересно, что этот рафинированно-виртуозный, "второй" Петрарка, особенно бросался в глаза и многим критикам, а еще больше переводчикам. Эта ложная репутация, сложившаяся не без помощи эпигонов-петраркистов, воспринявших лишь виртуозную сторону великого поэта, сказалась на многих переводческих работах. В частности, и у нас в России. Словесная вычурность, нарочитая синтаксическая усложненность, за редкими исключениями, почти общая болезнь.
К сожалению, репутация эта оказалась довольно устойчивой. С легкой руки романтиков, отметивших тягу "второго" Петрарки как несомненный, с их точки зрения, порок, этот "второй, Петрарка надолго если не заслонил, то значительно исказил "первого" и "главного" Петрарку, который и позволил ему стать одним из величайших поэтов мира.