Концерт № 5 для клавира с оркестром (фа минор) bwv 1056 [править | править вики-текст]

Состоит из трёх частей:

• Allegro (2/4) ~ 3 мин.

Прослушать (Windows Media Player)

• Largo (c) ~ 2 мин.

Прослушать (Windows Media Player)

• Presto (3/4) ~ 4 мин.

Прослушать (Windows Media Player)

Исполнитель: Gustav Leonhardt — harpsichord; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.

Длительность: ~ 10 мин.

Исполнительский состав:

• Клавир (клавесин) — соло

• Скрипка I

• Скрипка II

• Альт

• Бассо Континуо (Виолончель)

Год:1742

Переложения и реконструкции:Концерт, вероятно, переложен из утерянного скрипичного концерта BWV 1056R.

Вторая часть — Sinfonia из кантаты BWV 156 'Ich steh mit einem Fuß im Grabe'

Концерт для клавира с оркестром № 5 фа минор, BWV 1056 также представляет собой транскрипцию утерянного скрипичного концерта (сейчас нередко исполняется его «обратное» переложение). Это замечательное произведение отличается сочетанием драматической напряженности, с первых же тактов приковывающей внимание слушателя, и предельного лаконизма выражения (по протяженности Пятый концерт — один из самых кратких).

Первую часть пронизывает суровая поступь главной темы с характерными перекличками — «эхо» между солистом и оркестром — великолепного образца баховского тематизма. Импровизационность изложения, свойственная сольной партии, выразительно оттеняет кульминационные моменты.

Вторая часть — Largo ля бемоль мажор — «лирическое отступление». Созданию общего колорита способствует тонкость и прозрачность инструментовки: прекрасная возвышенная мелодия, расцвеченная фигурациями, от начала до конца поручена солисту, сопровождаясь легкими аккомпанирующими аккордами струнных. Композитор использовал эту часть в качестве вступительной симфонии в Кантате № 156, поручив солирующую партию гобою.

Третья часть, Presto, снова возвращает к драматическим образам. Основная тема имеет некоторую интонационную близость с ритурнелем первой части; здесь также использован эффект «эхо». Но в финале заметны и танцевальные черты: быстрое моторное движение в трехдольном размере несколько напоминает паспье(старинный французский танец, похожий на менуэт)

Концерт № 6 для клавира и двух флейт с оркестром (фа мажор) bwv 1057 [править | править вики-текст]

Состоит из трёх частей:

• Allegro (3/8) ~ 7 мин.

Прослушать (Windows Media Player)

• Andante (3/4) ~ 4 мин.

Прослушать (Windows Media Player)

• Allegro assai (c) ~ 5 мин.

Прослушать (Windows Media Player)

Исполнитель: Gustav Leonhardt — harpsichord; Frans Brueggen, Jeanette van Wingerden — recorder; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.

Длительность: ~ 16 мин.

Исполнительский состав:

• Клавир (клавесин) — соло

• Флейта (блокфлейта) I

• Флейта (блокфлейта) II

• Скрипка I

• Скрипка II

• Альт

• Бассо Континуо (Виолончель)

Год:1743

Переложения и реконструкции:

Концерт является переложением Бранденбургского концерта № 4 Соль-мажор (BWV 1049)

Концерт № 7 для клавира с оркестром (соль минор) bwv 1058 [править | править вики-текст]

Состоит из трёх частей:

• Allegro (2/4) ~ 3 мин.

Прослушать (Windows Media Player)

• Andante (c) ~ 6 мин.

Прослушать (Windows Media Player)

• Allegro assai (9/8) ~ 3 мин.

Прослушать (Windows Media Player)

Исполнитель: Gustav Leonhardt — harpsichord; Leonhardt-Consort, con. Gustav Leonhardt.

Длительность: ~ 12 мин.

Исполнительский состав:

• Клавир (клавесин) — соло

• Скрипка I

• Скрипка II

• Альт

• Бассо Континуо (Виолончель)

Год:1744

Переложения и реконструкции:

Концерт является переложением скрипичного концерта BWV 1041 (ля-минор)

Концерт для клавира с оркестром № 7 соль минор, BWV 1058 — переложение Скрипичного концерта № 1 ля минор, BWV 1041.

«Величавым в своей суровой красоте»

называл А. Швейцер это вдохновенное произведение.

В основе первой части лежит сопоставление двух тем. Суровой драматической экспрессии полон оркестровый ритурнель, появляющийся каждый раз в обновленном интонационном облике. Солист вступает с новой темой — напевной, печальной. Обилие острозвучащих мелодико-гармонических оборотов подчеркивает напряженность развития.

Во второй части, Andante до мажор, присутствует созерцательная лирика, не лишенная величественного оттенка. Основная тема, торжественно изложенная tutti, превращается в дальнейшем в остинатное сопровождение мелодии солиста, звучащей то светло и нежно, то, напротив, затаенно, скорбно.

Динамичное финальное Allegro assai по настроению перекликается с первой частью. Тема оркестра с иммитационно-фугированным изложением в обрамляющих проведениях здесь также чередуется с печальной мелодией солиста, но контраст между ними сглажен пронизывающим финал моторным движением жиги, типичным для заключительных частей инструментальных циклов эпохи барокко.