Введение

Оперный жанр, как и все искусство, непрерывно изменяется, совершенствуется и преломляется в ответ на изменения в жизненном укладе людей и самих людях. Рубеж веков является переломным моментом в истории России. Для рубежа XIX – XX столетий характерно нарастание русского освободительного движения: преддверие революции 1905 года. Композиторы, всегда остро чувствующие грядущие перемены, отразили особенности этого времени в своих произведениях. И именно в этот период с небывалой силой просыпается интерес композиторов к внутреннему миру человека, к волнениям человеческой души, перед которой возникло непреодолимое препятствие. Не случайно в это время возникает новая тенденция в музыкальном искусстве, которая заключается в особом интересе к малым формам. В рамках этого процесса в оперном жанре появляются так называемые оперы малой формы, разновидностью которой является камерная опера - одно из интереснейших явлений в истории оперного жанра. Первыми композиторами, которые обратились к жанру малой оперы, стали Ц. А. Кюи и А. С. Даргомыжский. Среди них уникальным примером собственно жанра камерной оперы стала опера Н. А. Римского-Корсакого «Моцарт и Сальери».

Советское и современное оперное искусство продолжило традицию камерной оперы. Камерные оперы продолжают оставаться актуальными и востребованными благодаря глубокому впечатлению, которое они производят на зрителя. Современными композиторами и по сей день создаются камерные оперы и монооперы, продолжающие тенденции камернизации в оперном жанре. Некоторые специ­фические черты камерной оперы мы можем увидеть также в новых оперных жанрах, появившихся на основе связи со смежными видами искусства – кино и телевидением. В телеопере, где расстояние от артиста до зрителя сведено к минимуму, особенности камерной оперы находят наиболее широкое претворение. Созданные и поставленные в последние годы камерные оперы, монооперы и телеоперы, такие как «Награда» О. В. Тактакишвили, «Ожидание» М. Л. Таривердиева, «Елка» В. И. Ребикова, «Наставник» Н. П. Гигаури, «Неожиданная встреча» В. И. Кладницкого, «Что сказал Кутузов» Б. И. Архимандритова, «Ко­нец сказки» А. А. Красотова и ряд других, свидетельствуют о жиз­ненности и популярности этой своеобразной разновидности оперного твор­чества.

В процессе изучения этой темы мы обращались к трудам таких выдающихся исследователей истории русского искусства как Е. М. Орлова, А. И. Кандинский. Ценные факты по интересующему нас вопросу содержатся в автобиографической летописи жизни Н. А. Римского-Корсакова. Вопросы, связанные с историей оперного театра России на рубеже веков, раскрыты, в частности, в книге «Русский оперный театр на рубеже XIX – XX и Ф.И. Шаляпин» А.А. Гозенпуда. Изучая творческий метод Ф. И. Шаляпина, мы обратились к книгам: «Природа таланта Шаляпина» В. Л. Дранкова, «Федор Шаляпин» Л. В. Никулина, «Шаляпин и русская оперная культура» М. Я. Янковского, «Страницы моей жизни» и «Маска и душа» Ф. И. Шаляпина.

Однако, приходится констатировать, что информация по исследуемому вопросу на сегодняшний день существует в основном в разрозненном виде. В основном это статьи, небольшие разделы или упоминания в учебниках и книгах, посвященных истории русской оперы. К сожалению, нам не удалось найти масштабного исследования, посвященного камерной опере, ее специфике и особенностям. В связи с этим нами была предпринята попытка проанализировать и систематизировать собранную информацию по данной теме с позиций подготовки оперного певца к работе над ролью в камерной опере.

Объектом нашего исследования являются особенности развития оперного жанра в России на рубеже XIX – XX веков.

Предмет исследования – работа оперного артиста над образом в камерной опере на примере оперы Н.А. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери».

В данной работе мы поставили перед собой цель: определить специфику работы над образом в рамках жанра камерной оперы.

Цель, объект и предмет исследования определили следующие задачи:

1. Изучить особенности развития оперного жанра и состояние музыкального театра в России на рубеже XIX – XX вв.

2. Рассмотреть специфику жанра камерной оперы на примере оперы Н.А. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери»

3. Выявить наиболее интересные постановки оперы и выдающихся исполнителей главных партий

4. Исследовать особенности работы над образом на примере творческого метода Ф.И. Шаляпина

Теоретической значимостью и новизной исследования является подбор и изучение теоретических материалов с целью освоения подхода к работе над образом через призму жанровой принадлежности оперы.

Практическое значение: подготовка материалов для использования в практической деятельности оперного артиста при работе над ролью, а также возможность использования материалов работы в курсах по истории музыки и истории оперного искусства.

Структура дипломной работы определена целью и задачами исследования. Работа состоит из двух глав. Первая глава, состоящая из трех разделов, посвящена развитию оперного жанра в России на рубеже XIX – XX веков, положению оперного театра в России в данный период времени и, непосредственно, опере «Моцарт и Сальери». Вторая глава, состоящая из двух разделов, освещает известные нам постановки оперы «Моцарт и Сальери» Н. А. Римского-Корсакова, а также рассказывает о работе над ролью в жанре камерной оперы, на примере творческого метода Ф. И. Шаляпина.