Глава 2. Изучение основ режиссуры эстрады

В основу профессионального обучения и воспитания режис­серов в театральных вузах и институтах искусств положена творческая и педагогическая практика К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В учебном процессе изучается творческий опыт В. Э. Мейер­хольда, Е. Б. Вахтангова, А. Я. Таирова и других крупнейших режиссеров советского театра. Перед студентами раскрывается опыт выдающихся мастеров эстрады: А. Я. Закушняка, В. Н. Яхонтова, А. И. Райкина, Н. П. Смирнова-Сокольского, Л. О. Утесова, К,- И. Шульженко, Л. Г. Зыкиной, М. А. Эсамба-ева, а также крупных режиссеров: Н. В. Петрова, К- А. Мард-жанова, С. Э. Радлова, Н. П. Охлопкова, И. М. Туманова, соз­давших новый жанр, находящийся на стыке театра и эстрады,—• массовые праздники и представления.

Какие же требования предъявляются молодой режиссерской смене? Что должен знать и уметь режиссер эстрады?

Он обязан быть политически грамотным и сделать граждан­скую позицию основой собственного творчества.

Режиссеру эстрады и массовых представлений необходимо превосходно знать литературу и, кроме того, владеть законами

драматургии.

Драматургическое произведение может быть воплощено на эстраде через художественные образы, определяемые:

а) идейными, стилевыми и жанровыми особенностями произ­ ведения, созданного данным автором для данных исполнителей (это непременное условие для эстрадного искусства);

б) режиссерской трактовкой;

в) индивидуальностью актера-исполнителя.

Станиславский К. С. Собр. соч., т. 7, с. 210.

20

Специфика эстрады требует от режиссера активного участия и процессе создания сценария номера или представления. Он должен ощущать природу драматургического конфликта, осо­бенности развития эстрадных образов, уметь работать с авто­рам.

Режиссер должен знать основные жанры эстрады, хорошо р.ч (бираться в них, научиться построению номеров различных м традных жанров.

Re. Мейерхольд считал, что режиссер обязан быть музы-|\:штом. Он имел в виду режиссеров драматических театров. Что же тогда говорить о режиссерах нашего профиля, когда и в мас-(чжом действе, и в эстрадном представлении музыка играет большую и все возрастающую роль?

Будущий режиссер эстрады и массовых представлений дол- • жен уметь работать с музыкальным материалом, научиться ана-ли iy музыкальной ткани произведений разных жанров.

Режиссеру нужно знание законов музыкальной драматургии: ому постоянно приходится иметь дело со всем многообразием музыкальных жанров; ему необходимо знание музыки — от са­мом серьезной до самой «легкой»; желательно, чтобы будущий режиссер эстрады владел одним из музыкальных инструментов.

Будущий режиссер должен обогатить свои знания и фанта-■1ИЮ изучением изобразительных искусств различных эпох Создатель пространственно-временных произведений, в которых пластика — один из главнейших компонентов, режиссер должен Лить в известной мере и художником, и скульптором, ибо уме­ние организовать пространство — одно из первых требований к режиссерской профессии.

Режиссеру следует стать режиссером-актером,, т. е. уметь ра­ботать с актерами различных жанров.

Пму необходимо обладать композиционным даром, уметь компоновать людские массивы в стройные пластические компо-.мнции. Этот дар необходимо постоянно тренировать, изучая мае-сонме композиции в произведениях классиков изобразительного искусства.

Режиссеру следует постичь законы киномонтажа и уметь ими пользоваться не только при монтаже киноматериала, но и при монтаже спектакля, ибо в принципах соединения разнородного материала много общего между кинематографом, эстрадой и 1Ч.'11'совым действом.

Знание законов эстрадного танца также обязательно для ре­жиссера эстрады, так как танец—-неотъемлемый компонент многих эстрадных спектаклей.

Режиссеру необходимо знать основы радиорежиссуры, чтобы

21

уметь грамотно тми пользоваться,— в современном эстрадном спектакле и массовом действе без помощи радио и фонограммы не обойтись.

Будущий режиссер эстрады н массовых действ должен знать «живопись света», т. с. все, что касается художественного ос­вещения, его законы и возможности.

Режиссеру необходимо знание постановочной части, он дол­жен знать досконально технические возможности любой сцени­ческой площадки, где ему придется осуществлять постановку.

Он обязан изучить весь процесс ведения спектакля помощ­никами режиссера — иначе он не сможет регулировать этот про­цесс.

Режиссер должен быть умелым организатором. В противном случае он не сможет уберечься от любого «сюрприза» по орга­низационной части. Умение организовать людей, направить их к достижению единой цели — необходимое качество руководителя.

Все эти вопросы будут подробно рассмотрены в последую­щих частях и главах. В данном же случае мы говорим о тех ка­чествах и навыках, которые необходимы будущему режиссеру эстрады и массовых зрелищ для того, чтобы стать подлинным профессионалом.

Принципы построения эстрадных номеров .различных жанров изучаются на специальных учебных предметах: «Слово на эстра­де», «Инструментальная музыка и песня на эстраде», «Ориги­нальный жанр», «Эстрадный танец».

В целях более полного овладения вышеназванными специ­альными предметами и новые учебные планы вводятся спецкур­сы: «Юмор и сатира», «Политсатира на эстраде», «Эксцентрика и клоунада», «Проблемы конферанс,",», «Работа режиссера эст­рады с автором», «История комического».

Названные выше профилирующие предметы помогают пос­тичь принципы создания номеров определенных эстрадных жан­ров, т. е. того фундамента, на котором строится эстрадное пред­ставление. При этом опыт показывает, что знания, полученные студентами при изучении указанных предметов, и их участие в качестве актеров в номерах различных жанров (I и II курсы) успешно применяются ими в самостоятельных работах на заня­тиях по режиссуре (III и IV курсы).

Для более полного представления о том, как строится тот или пион раздел или спецпредмет, приведем в пример структуру каждого из них.

«Слово на эстраде» включает в себя изучение и создание но­меров следующих жанров: фельетон, монолог, исполнение сти­хотворений и прозы, литературно-музыкальная композиция,

22

сольный конферанс, парный конферанс, пародия, куплет, басня, скетч, куклы на эстраде.

«Инструментальная музыка и песня на эстраде» включает в себя следующие разделы: эстрадная песня, народная песня, час­тушка, эстрадный музыкальный ансамбль, эстрадный оркестр и джаз, вокально-инструментальная группа.

«Оригинальный жанр» включает в себя изучение и создание номеров следующих жанров: пантомима, клоунада, иллюзион­ный номер, физкультурно-акробатический номер.

«Эстрадный танец» включает разделы: народный танец, клас­сический танец, эстрадный сольный танец, эстрадные танцеваль­ные дуэты, танцевальные ансамбли.

Таким образом, подготовка эстрадного режиссера предпола-i ас г сложный процесс изучения жанрового многообразия искус­ства эстрады. Собственно, в этом отличие режиссуры эстрады и массового зрелища от театральной режиссуры, где, как прави­ло, режиссер встречается с четко определенным одним жан­ром— трагедия, комедия, бытовая драма, хроника, мелодрама, иодевиль и т. д.

Одними из основных спецпредметов являются «Слово на эст­раде» и «Оригинальный жанр». На первоначальном этапе эта работа ведется по предмету «Мастерство актера», студенты при­нимают участие в качестве исполнителей и ассистентов педаго­ги. В дальнейшем, начиная с III курса, спецпредметы «Слово на ■«•граде» и «Оригинальный жанр» включаются в преподавание режиссуры эстрады.

На этих занятиях студенты осуществляют самостоятельную постановку номеров речевых, музыкально-речевых и оригиналь­ных жанров эстрады.

В процессе обучения, наряду с академическим курсом режис­суры и мастерства актера, студенты на занятиях по режиссуре изучают основные виды эстрадных представлений, спектаклей и Концертов:

1. Концертная ^программа (построение «сборного» концерта).

2. Концерт народного творчества (солисты и национальные МНеамбли песни и танца).

.1 Моноспектакль (спектакль одного актера).

4. Спектакль-обозрение.

Г). Эстрадное представление для детей.

<>. Массовые праздники и массовые представления:.

а) театрализованный концерт (на театрально-концертных площадках),

б) массовое представление на стадионе,

в) массовый праздник.на улицах города, в парках.

23

УЧЕБНЫЙ ПРОЦЕСС ВОСПИТАНИЯ И ОБУЧЕНИЯ РЕЖИССЕРОВ ЭСТРАДЫ И МАССОВЫХ ЗРЕЛИЩ

(Краткое изложение программных требований)

Программные требования отражают методику постепенного освоения студентами профессии режиссера в различных ее ас­пектах. Естественно, что в данной методике нашли отражение основные положения программы по режиссуре и мастерству ак­тера, разработанные как кафедрой режиссуры, так и кафедрой эстрады Российской академии театрального искусства.

На практических занятиях на первоначальном этапе студен­ты изучают основные положения режиссуры и мастерства акте­ра. Органическая связь основ режиссуры и мастерства актера — один из главных принципов обучения и воспитания режиссеров эстрады.

При освоении элементов режиссерского и актерского мастер­ства особое внимание акцентируется на действии как основном выразительном средстве любого зрелищного искусства.

В дальнейшем разрабатываются понятия предлагаемых об­стоятельств, задачи, сверхзадачи, сквозного действия, роли контроля в творческом процессе воплощения образа и т. д.

Здесь же студенты получают первые представления о «чув­стве правды» и «чувстве формы» (Е. Вахтангов).

В первом семестре ставятся задачи построения этюдов на память физических действий, оценку, выполнение простейшего действия в различных предлагаемых обстоятельствах; слово раз­решается лишь как исключение.

Необходимо соблюдать определенную последовательность в построении действия.

Первый этап: подробный рассказ студента о замысле этюда, его идее и содержании.

Второй этап: определение предлагаемых обстоятельств, за­дач действующих лиц, их взаимоотношений.

Третий этап: написание сценария этюда с подробным изло­жением действенной линии.

Четвертый этап: постановка этюда со студентами курса на занятиях по мастерству актера.

В процессе обучения студенты осваивают основные элементы мастерства актера: сценическое внимание, воображение, взаи­модействие, общение, свободу мышц и т. д. На следующем эта­пе они переходят к работе над этюдами, в которых постепенно усложняют предлагаемые обстоятельства.

Тематика этюдов служит предметом особого внимания: рабо-

24

t;i над этюдами преследует не только профессиональные цели опшения элементов «системы», но и имеет воспитательное зна­чение.

Весьма целесообразно проведение специальных музыкальных чтюдов. Здесь можно рекомендовать следующие упражнения: игра на воображаемых музыкальных инструментах, действие в ладанном ритме, темпе. Изменение предлагаемых обстоятельств и задачи влечет за собой изменение темпа музыки, а это, в свою очередь, ведет к изменению актерского темпо-ритма.

В качестве материала для таких этюдов используются не­большие музыкальные произведения (прелюдии, юморески, му-лыкальные этюды и т. д.); этюды разрабатываются исходя из характера музыки и действия, в ней заложенного.

Эти упражнения приучают студентов уже на первом этапе работы выстраивать действие, основанное на музыкальной дра­матургии, иначе говоря, «слышать» в музыке действие.

Во II семестре I курса ведется работа над этюдами на те­му произведения изобразительного искусства. Этюд создается на основе анализа произведения живописи, графики или скульп­туры.

Студенты определяют событие, конфликт, предлагаемые об­стоятельства, раскрывают идейное содержание картины или скульптуры, характер мизансцен. На сценической площадке ор­ганически должна возникнуть картина или же скульптура, при-[ чом финальной мизансценой должна быть та, что зафиксирова-|На в произведении изобразительного искусства. Логически под-Штти действие в этой мизансцене —■ конечная цель этюда.

Большое значение придается работе над этюдами-наблюде-Ниями. При этом не только ставится акцент на воспроизведении Сюжетной линии основы этюда, но и выявляются его жанровые бсобенности. Уже в первых работах раскрывается склонность Студентов к юмору и остроумию, к умению наблюдать и выяв-ВЯть в событиях и людях комическое, т. е. те качества, без ко­торых не может быть режиссера эстрады. Эти этюды-наблюде-ия являются ступенью в подходе к работе над жанрами.

Желательно, чтобы уже на первых порах студенты решали роставленные перед ними задачи, так сказать, «с поправкой на Т(анр». Здесь надо соблюдать такт и меру, чтобы не нарушить КИ.эненной правды этюда и его драматургического построения. (, С. Станиславский утверждал, что ощущение правды — луч-иий возбудитель чувства, переживания, воображения и творче-тва.

Работа по мастерству актера должна быть органически свя­зана с занятиями по режиссуре. Поэтому те этюды, которые

25

I 1

берутся в работу на режиссерских занятиях, входят и в работу по мастерству актера.

Рекомендуется проводить импровизационные этюды на за­данную тему, в которых участвует весь курс.

Большую роль здесь играет выбор места действия, где есте­ ственна и оправданна встреча большого количества людей (аэ­ ропорт, вокзал, остановка автобуса, двор, больница, магазин, столовая, ателье или какое-либо учреждение, куда приходит много посетителей). «Условиями игры» в данном случае являют­ ся точное место действиями взаимоотношения между партнерами. Все остальные условия — сюжет, текст, развитие действия — строятся импровизационно. Подобные упражнения очень полез­ ны, так как развивают фантазию, учат органике и логике дей­ ствия. . ■■■■•/— Без освоения «азбуки» режиссерской и актерской профессии не может быть плодотворным учебный процесс. Поэтому такое внимание уделяется на I курсе работе над этюдами.

Параллельно с р:ежиесурой и мастерством актера ведется ра­бота по предметам «Слово на эстраде» и «Оригинальный жанр». (См. последующие главы).

В задачу второго года обучения но курсу режиссуры входит режиссерский анализ музыкально-драматургического произведе­ния (комической оперы, оперетты, музыкальной комедии, мюзик­ла, водевиля, эстрадной миниатюры); разработка постановочно­го плана; постановка отрывков из данного произведения; изуче­ние основных видов эстрадных спектаклей и концертов (см. гла­ву 7).

Навыки режиссерского анализа и разработка постановочного плана в дальнейшим будут применены студентами при создании эстрадных номеров, спектаклей и массовых представлений.

Знание законов музыкальной драматургии, умение работать над музыкальным материалом необходимы для режиссера эст­рады. В содержании музыки заложены идея произведения, его драматургическое развитие, становление характеров и образов, психологические конфликты и поэтическая атмосфера.

В анализ произведений музыкальной драматургии включа­ется изучение музыкальных средств и приемов композиции, му­зыкальных характеристик, интонационно-образного строя, мело­дических, темповых и ритмических элементов музыкальной фор-

м ы.

Занятия по режиссуре в III семестре посвящены изучению основных разделов режиссерского анализа драматургического и музыкально-драматургического произведений.

В IV семестр» на основе первоначального знакомства с про-

26

и ни'тениями музыкальной драматургии и режиссерского ана­ши студенты создают постановочный план.

По мастерству актера на II курсе ведется работа над отрыв-iv.imii н.ч драматических и музыкально-драматических произве-■'ti'iiiifi.

Раскрытие идеи произведения через сценическое действие, iMHuciiiic предлагаемых обстоятельств; показ действенной при-||ц и>| музыки; выражение и воплощение мысли автора, логики щи лупкой действующих лиц, постепенный переход студента к ин'пмческому образу — вот цель занятий по мастерству актера 11,1 II году обучения.

<'.о II курса вводится специальный предмет —- «Анализ музы­кальном драматургии», где на первоначальном этапе на приме­ра \ in классических произведений — классических опер, оперетт, музыкальных комедий, а в дальнейшем — современной эстрад-linii музыки — студенты осваивают основы музыкальной драма-(ч pin и в различных жанрах.

.'•)ти занятия идут параллельно с практическим освоением му-яыкл.'п.ных жанров на занятиях по режиссуре и мастерству ак-lt'p".

1$ работу по режиссуре и мастерству актера на II курсе цмючены как обязательные упражнения инсценировки песен. ITkvi, различают несколько этапов.

Первый этап; отбор репертуара. Студенты под руководством ■tVliirora прослушивают и отбирают песни, которые могут слу-■jum, основой для построения действия. В них должны быть сю-||VT, образы, ясная и простая драматургия. Как правило, берут-" песни, высокий идейно-художественный уровень которых вос-Цтынает в студентах гражданственность, патриотизм, музыкаль­но и литературный вкус.

Нторой этап: перевод музыкально-словесного образа песни в ВНИ'льный образ. На этом этапе обговариваются предлагаемые ВП'оятельства, атмосфера и т. д.

Третий этап: режиссер инсценировки назначает исполните-II, подробно аргументируя свой выбор.

Четвертый этап: работа с актерами. Определение смысла, ||'рхзадач'и, сквозного действия. Поиски музыкально-словесной dp и штельности. Мизансцена.

Подобный метод работы над песней помогает начальному Лучению музыкальной драматургии, в свою очередь подготав-Иння студентов к овладению музыкально-речевыми жанрами *тим они вскоре знакомятся на занятиях по предмету «Слово

S четраде»). Решение массовой песни проще и понятнее слож-1)1 о музыкально-драматического произведения, поэтому при на-

27

чальном подходе к освоению эстрадных жанров работа над песней играет, безусловно, положительную роль.

Инсценировками отдельных песен работа не ограничивается. Их можно свести воедино по своим тематическим и жанровым признакам. Возможно, это будут песни одного композитора, свя­занные единым авторским стилем и определенной авторской по­зицией. Песни могут быть подчинены и сюжетному «ходу», ко­нечно, если это оправдано их характером, тематикой и автор­ским почерком. Так, в результате поисков в этом направлении родился на II курсе режиссеров эстрады песенный спектакль «Мы вернемся». Объединенные темой Великой Отечественной войны, песни стали драматургическим стержнем всего спектак­ля. 35 песен и более 20 стихотворений поэтов, написанные в го­ды войны, вошли в спектакль, придав ему не только пысокий ху­дожественный уровень, но и документальную подлинность.

Через весь спектакль проходили образы Матери, Юноши, Де­вушки, Солдата. И путь их — от мирной «Катюши», которую они запевали на рассвете, стоя над Москвой-рекой, через огонь и смерть к победному звучанию «Каховки» в финале спектакля — этот героический путь был выстроен в песнях и стихотворных текстах. Песня не была самоцелью в этом спектакле, она стала его действенным компонентом. На тему каждой песни («Темная ночь», «Давно мы дома не были», «Дорога на Берлин» и т. д.) студентами был придуман и поставлен эпизод, в котором песня являлась драматургическим узлом и кульминацией, а сквозной линией шли темы борьбы народа с фашизмом, подвига и само­пожертвования, мужества сынов России.

Наряду с песнями композиторов в работу на II курсе берут­ся и брехтовские зонги, и песни Г. Эйслера, и другой действен­ный песенный материал, несущий в себе ясную идею, обладаю­щий высокими художественными достоинствами.

В дальнейшем работа над овладением элементами режиссер­ского мастерства наряду с прохождением академического курса режиссуры (режиссерский анализ произведений, создание по­становочного плана) ведется по линии изучения различных жан­ров эстрады.

Работа по мастерству актера строится в основном на музы­кально-драматургическом материале, близком по своему харак­теру к эстрадным жанрам. Вместе с тем надо отметить, что в по­исках верной методики мы пытаемся использовать из смежных искусств все, что по духу родственно эстраде. В частности, боль­шое внимание уделяется водевилю.

Куплеты, танцы, конферансная легкость и репризность: тек-28

tin -неотъемлемые компоненты водевиля — отличная профес-i нииальная школа для будущих режиссеров эстрады.

Работа над музыкально-драматургическим материалом (опе­рт пий, мюзиклом, музыкальной кохмедией, комической оперой), нгдущаися на II и III курсах по актерскому мастерству, ставит целью практическое освоение законов музыкально-драматурги-чггкого действия, раскрытие действенной природы музыки, идей­ною, ооразного и эмоционального содержания музыки, опреде­ление идеи произведения через сценическое действие, конфлик-III, основного события, сквозного действия, заложенного в му­зыкальной драматургии, поиск верного органичного поведения.

Задачей третьего года обучения является освоение профес-i нональных навыков создания эстрадного номера и целостного произведения театрального искусства — спектакля.

На практике создания курсового спектакля студенты осваи-Miiioi лапы преобразования драматургического произведения в i ппшческое. Материалом для курсового спектакля будущих ре-jKiiciTpoB эстрады выбирается музыкально-драматургическое Произведение (мюзикл, оперетта, музыкальная комедия). На за-tlH'tiDix по режиссуре студентами под руководством педагогов 14) 1дгк'тся постановочный план спектакля. Параллельно с рабо­той над курсовым спектаклем будущие режиссеры эстрады овла-'ЦП1ШОТ профессиональными навыками построения эстрадного

till Ч 1> М 'I

p

Па III курсе вводится спецпредмет «Работа режиссера эст-||ды с автором». Здесь студенты начинают освоение профессио-Цльиых навыков режиссера-драматурга, они готовят инсцени-Вмки литературных или литературно-музыкальных миниатюр

Ештказ, стихотворение, фельетон, музыкальный фельетон, пес-, куплеты).

Па основе режиссерского анализа литературного произведе-Ия студенты создают эстрадное драматургическое произведе- Перед студентами ставится задача перевода словесно-об-lanoro обозначения в действенный образ,.

И освоение теоретического материала по режиссуре входят целующие темы:

— Специфика эстрадной драматургии, ее уникальность. Построение микродраматургии номера. Авторская позиция в создании номера, ее взаимосвязь с Ррежнсссрским решением.

■ Комическое как категория эстетики. Смех — своеобразная форма критики. Классовый характер восприятия комического.

29

li

• Юмор и сатира как виды комического. Их общность и различие, дифференциация по категориям, классификация.

• Гипербола как степень комического преувеличения.

• Гротеск. К- С. Станиславский о. гротеске как о «всеобъ­ емлющем содержании во всеисчерпывающей форме».

• Публицистика. Ее проявление в различных эстрадных

ж aii pax.

Эксцентрика и буффонада. ■— Комический трюк. Сюжетный трюк. «Трюковое» дейст-

в и е.

Закон контраста и закон оправдания в эстрадном номере.

Актерская маска.

Творчество А. И. Райкина. Выражение гражданских по­зиций художника. Яркость и лаконизм формы. Многообразие выразительных средств.

В VI семестре студенты работают над курсовым спектаклем в качестве постановщиков отдельных сцеп и исполнителей.

Помимо этого, каждый студент-режиссер ставит эстрадный номер, сценарий которого он разрабатывал под руководством педагога спецпредмета «Работа режиссера эстрады с автором». На уроках по режиссуре и мастерству актера студенты изу­чают эстрадные жанры (чтецкая композиция, скетч, интермедия, конферанс, пантомима).

Основная задача занятий по мастерству актера на III кур­се— создание сценического образа.

«...Первая забота артиста — в том, чтобы не терять из виду сверхзадачи. Забыть о ней — значит порвать линию жизни изо­бражаемой пьесы. Это катастрофа и для роли, и для самого ар­тиста и для всего спектакля»',— говорил К- С. Станиславский. Приступая к созданию музыкально-драматургического обра­за, мы должны помнить, что здесь исполнитель, по определению К. С. Станиславского, «имеет дело не с одним, а сразу с тремя искусствами, то есть вокальным, музыкальным и сценическим». Следовательно, синтез трех искусств рассматривается как важная задача при создании музыкально-драматургического об­раза. «Идти от музыки»,— требовал К- С. Станислвский.

Четвертый год обучения посвящен освоению профессиональ­ных навыков режиссуры массовых празднеств и зрелищ.

Сценарный план массового действа студенты готовят в VI семестре (совместно с педагогом спецпредмета «Работа режис­сера эстрады с автором»).

¹ С т а н li с л а

некий К. С. Собр. соч., т. 2, с. 337.

30

В VII и VIII семестрах осуществляется разработка постано­вочного плана массового празднества или зрелища, кроме тог-°. студенты работают над синтетическим эстрадным спектаклем в качестве авторов сценария и постановщиков номеров под непо­средственным наблюдением художественного руководителя кур­са и при участии педагогов по мастерству актера, по предметам «Слово на эстраде», «Оригинальный жанр», а также по спецдис­циплине «Работа режиссера эстрады с автором». Этот спектакль является как бы итогом изучения всех профилирующих дисцип­лин.

Создание синтетического спектакля, построенного на сочета­нии различных жанров эстрады, где каждый номер имеет точ­ную целенаправленность и подчинен сверхзадаче,— необходи­мый этап в воспитании режиссеров эстрады. В процессе созда­ния спектакля происходит дальнейшее, более глубокое изуч!ение природы эстрадного представления, освоение различных жанров эстрады, органического слияния многообразия номеров в единое зрелище.

Сценарий разбивается на эпизоды (номера), которые само­стоятельно репетируют студенты.

На IV курсе вводится спецпредмет «Инструментальная му­зыка и песня на эстраде». На занятиях по этой дисциплине сту­денты знакомятся с основными инструментальными и вокальны­ми жанрами эстрады.

На V курсе завершается процесс обучения режиссеров эст­рады и массовых представлений.

На всем протяжении учебного процесса на V курсе главное внимание уделяется подготовке дипломной работы. В подготов­ку дипломной работы входит ознакомление с коллективом, в ко­тором будет осуществляться постановка дипломного эстрадного спектакля или массового действа (или же постановка номеров), изучение коллективов — участников массового действа, а также производственной площадки (сцена, концертная эстрада, стади­он и т. д.), замысел и создание (совместно с авторским коллек­тивом) сценария; постановочный план эстрадного спектакля или массового действа.

Производственная практика будущих режиссеров эстрады и массовых представлений построена с таким расчетом, чтобы сту­дент за время обучения в институте мог участвовать во всем процессе создания эстрадного спектакля (представления, кон­церта) .

Осуществляемая в профессиональных театрах, в эстрадных коллективах и на телевидении, практика ставит своей целью изу­чение технологии создания спектакля. Многое познают студенты

31

и во время гастрольных поездок. В этом случае студенты знако­мятся с рядом специфических особенностей в организации и про­ведении концертов и репетиций, с гастрольным вариантом ху­дожественного оформления.

Особое внимание уделяется на III курсе учебно-производст­венной практике. Она делится на две ступени:

1. Учебная практика в институте

Цель практики — освоение навыков самостоятельной работы по режиссуре и мастерству актера. Содержанием учебной прак­тики является самостоятельная постановка сцен из пьес, опе­ретт, музыкальных комедий (V семестр), HOMiepoe оригинально­го и речевых жанров эстрады (VI семестр).

При постановке самостоятельных режиссерских отрывков и создании режиссерского плана спектакля осваивается процесс работы студентов с автором, художникам, композитором и ба­летмейстером.

2. Производственная практика в V и VI семестрах проходит на специальных театрально-концертных площадках (Кремлев­ ский Дворец съездов, Дворец спорта, театр эстрады, цирк и др.).

Содержание практики:

• выполнение заданий режиссера по работе с актерами, уча­ стниками массовых сцен;

• ознакомление с процессом создания и ведения эстрадного спектакля и массового представления;

■- составление световой партитуры спектакля;

• выполнение заданий по постановочной части;

• изучение организационной стороны создания эстрадного спектакля или массового представления; радиофицирования сце­ ны и зала; принципов киномонтажа и технических возможностей

телевидения.

Помимо перечисленных учебных мероприятий, продолжается концертная практика (выезды студентов курса на концерты в подшефные организации с последующим обсуждением на кур­се).

Итогом концертной практики студентов-режиссеров является концертная программа. При этом они же выступают и авторами сценария, и исполнителями эстрадных номеров.

Каждый концерт подробно обсуждается педагогами совмест­но со студентами. Уделяется большое внимание такому важно­му компоненту в искусстве эстрады, как зрительская реакция, для изучения которой создаются различные варианты интерме­дий, реприз, выверяемые на зрителе.

(Практика будущих режиссеров эстрады и массовых пред-

32

liiM.iciuiii предусматривает и изучение элементов «искусства КО-

()i иен-i ценность за организацию и проведение показов, чет­ким распределение между студентами обязанностей по обеспе­чению спектакля (реквизитом, костюмами, декорациями, бута-i|ni|>iirii, гнетом, фонограммами и т. д.) многое дают в первона-■in.'ii.iiHM освоении профессии режиссера-организатора.

11 дальнейшем организационные задачи будут усложняться. (>Ti111111> 111,|.о возможности в этом направлении открываются перед 1 идеи гамм в период прохождения концертной практики, когда пни иилиются не только режиссерами и исполнителями, но и за­нимаются административно-организаторской деятельностью.

II VII и VIII семестрах студенты проходят производственную практику па театрально-концертных площадках Москвы и дру nix юродов, а также в постоянных коллективах эстрады в качест-иг ассистента режиссера в готовящемся эстрадном спектакле.

I) VIII семестре постановка и показ дипломного спектакля курса в Учебном театре также является производственной прак-1 him til студентов. Основным разделом этого вида производствен­ной практики является самостоятельная подготовка студентами «MH'ii и номеров различных эстрадных жанров.

Производственная практика на IV и V курсах в профессио­нальных музыкальных театрах, концертных организациях и в Наградных коллективах, а также на крупных театрально-кон-ЦСртных площадках и на стадионах (при постановке массовых представлений) —это последние ступени для перехода к само­стоятельной режиссерской работе.

D IX семестре особое внимание уделяется преддипломной Практике в профессиональных коллективах (эстрада, музыкаль­ное телевидение) с отрывом от учебы в институте.

I) X семестре в профессиональном эстрадном или театраль­ном коллективе осуществляется постановка дипломной работы (щитовое представление, спектакль в музыкальном театре, эст­радная постановка на телевидении, эстрадный спектакль, эст­радный концерт, номера различных жанров и т. д.).

Подытоживая приведенное выше краткое изложение про-Гршммных требований, мы можем судить о единой методике в Обучении как режиссуре, так и актерскому мастерству, о тесной вшнмоевязи этих главных профилирующих предметов. Непо­средственно смыкаются с ними предметы «Слово на эстраде» и «Оригинальный жанр».

33