Глава 4.

СОВРЕМЕННЫЕ МАССОВЫЕ ДЕЙСТВА

ПРАЗДНЕСТВА НА ПЛОЩАДЯХ И СТАДИОНАХ

В 30-е годы на стадионах, городских площадях, в больших городских парках стали проводиться физкультурные праздники.

Создаваемые по специальным сценариям, организованные в четко выстроенные зрелища, праздники эти были в известной мере театрализованы. Для них ставились массовые номера, ше­ствия, делалось художественное оформление, шились костюмы. Следовательно, физкультурные праздники правомочно причис­лить к одной из форм массовых народных действ. И не случай­но, что к работе над ними привлекались крупные творческие силы. Достаточно сказать, что в списке режиссерских работ Вс. Мейерхольда значится «Выступление Ленинградского ин­ститута им. Лесгафта на Всесоюзном параде физкультурников. План выступления разработан Мейерхольдом совместно с Л. П. Орловым и Н. П. Серым. Композитор — С. С. Прокофьев

1939 год. 6/VII — Дворцовая площадь. Ленинград. 8/VII — Красная площадь. Москва».

Театрализованные физкультурные парады, равно как и мае совые выступления спортсменов в народных празднествах на­чиная с 30-х годов стали традиционными. И по сей день спор­тивные выступления являются украшением массового праздне­ства, способствуют созданию художественного образа силы, здо­ровья, молодости и красоты.

Война 1941 года прервала развитие жанра массовых зре­лищ, всегда связанного с участием больших масс людей, ог­ромной организационной работой, материальными затратами Возрождение его началось в послевоенные годы. И хотя нельзя в полной мере отнести к этому жанру парады, невозможно не рассказать о самом волнующем и торжественном всенародном послевоенном празднике — о Параде Победы, состоявшемся нг Красной площади в Москве 24 июня 1945 года.

306

Параду Победы предшествовала большая подготовительная работа, свидетельствующая о серьезном замысле его организа­торов и об интереснейших поисках обобщенного образа Побе­ды. Это тоже своеобразная режиссура, причем режиссура выс-^!Шего класса, основанная на ясной идейной позиции, обуслов­ленной великим патриотизмом, любовью к Отчизне, гордостью •а нее, за великий наш народ, ценой огромных жертв при­шедший к победе над фашизмом. Это была режиссура ог­ромных масштабов и талантливого образного решения.

В параде участвовали сводные полки всех фронтов, свод­ный полк Военно-Морского Флота и Военно-Воздушные Силы.

Принимавший Парад Победы Маршал Советского Союза Г. К. Жуков вспоминал: «В состав полков включались Герои Советского Союза, кавалеры орденов Славы, прославленные Снайперы и наиболее отличившиеся орденоносцы — солдаты, Сержанты, старшины и офицеры.

Сводные фронтовые полки должны были возглавляться ко­мандующими фронтами.

Решено было привезти из Берлина Красное знамя, которое ■одружено над рейхстагом, а также боевые знамена немецко-фашистских войск, захваченные в сражениях советскими вой-гСками.

...Построение парада было определено в порядке общей ли-|Нии действующих фронтов, справа налево. На правом фланге [выл построен полк Карельского, затем Ленинградского, 1-го [Прибалтийского фронтов и так далее. На левом фланге фронт Иамыкали 4-й Украинский, сводный полк Военно-Морского Фло-(В и части гарнизона Московского военного округа.

Для каждого сводного полка были специально выбраны во-|Нные марши, которые были особенно ими любимы. Предпо-недняя репетиция к параду состоялась на Центральном аэро-Цроме, а последняя, генеральная — на Красной площади.

...Особенный восторг охватил всех, когда торжественным «аршем двинулись полки героев мимо Мавзолея В. И. Ленина. }о главе их шли прославившиеся в сражениях с немецкими эйсками генералы, маршалы родов войск и Маршалы Совет­ского Союза.

Ни с чем не сравнимым был момент, когда двести бойцов — |етеранов войны под барабанный бой бросили к подножию Мав-)|олея В. И. Ленина двести знамен немецко-фашистской ар-«ии» '.

¹ Жуков Г. К. Воспоминания и размышления. М., 1969, с. 708—711. [1И* 307

Это потрясающее зрелище, символизирующее великую исто­рическую победу нашего народа над фашизмом, знаменова­ло собой начало новой эпохи в жизни страны — мирного вре­мени.

Летом 1945 года на площадях и улицах городов и сел народ восторженно встречал героев войны, везде звучали радостные песни, возникали стихийные митинги-концерты, в которых при­нимали участие тысячи людей. Общественный подъем в стране-победительнице был необычайный. Это явилось огромным сти­мулом для возрождения массовых празднеств, их дальнейшего развития, с размахом и разнообразием дотоле невиданными. Тема всенародного подвига, мужества, проявленного советским народом в Великой Отечественной войне, стала традиционной для многих празднеств и массовых представлений в нашей стране.

Ежегодно широко отмечаются памятные даты, связанные с Великой Отечественной войной. И тогда в народных праздниках ведущее место принадлежит массовым митингам-концертам.

В Белоруссии стали традиционными торжественные ритуа­лы— массовые митинги жителей городов и сел у братских мо­гил. Эти митинги организуются в День Победы, а также в дни изгнания немецко-фашистских захватчиков из данного города или селения.

Проводятся также слеты ветеранов войны — партизан, под­польщиков, воинов-фронтовиков. На слеты приглашаются вете­раны из других стран: французы, чехи, словаки, венгры. Они боролись против фашизма на белорусской земле, пролили свою кровь за общее дело — освобождение мира от. фашистской чумы. Этим фактом подчеркивается интернациональный характер борьбы с гитлеризмом. На митингах юное поколение торжест­венно принималось в пионеры, ветераны войны вручали моло­дежи комсомольские билеты. Звучали песни, играли оркестры...

Эти документальные митинги-концерты несли воспитатель­ную функцию.

Уже через два года после окончания войны — в 1947 году — состоялось празднование 800-летия Москвы. В эти дни Москва оделась в праздничный наряд. По всему городу были организо­ваны массовые народные гулянья. Огромное количество концер­тов на открытых эстрадах, специально выстроенных для празд­ника, дали артисты и участники художественной самодеятельно­сти города; в ЦПКиО им. А. М. Горького состоялся праздник,, посвященный различным историческим этапам жизни и разви­тия столицы нашей Родины; ночное небо Москвы озарялось 308

праздничным фейерверком, напоминающим о салютах в честь недавней Победы в Великой Отечественной войне.

Вскоре после войны родились Международные фестивали молодежи мира— всемирные форумы, ставшие важнейшим фак­тором в объединении молодежи разных стран и континентов. В программе фестивалей особое место отводилось массовым на­родным праздникам и зрелищам. Одна из главных тем этих массовых действ — тема борьбы за мир, получившая наиболее яркое воплощение в массовых зрелищах, театрализованных ми­тингах и концертах.

Традицией молодежных фестивалей, наряду со многими фор­мами массовых представлений, стали манифестации в память погибших во второй мировой войне. Та форма, в которой прово­дились эти манифестации, может быть определена как митинг-реквием.

Большой интерес представляли театрализованный митинг на Манежной площади, посвященный памяти жертв Хиросимы, в котором приняли участие более полумиллиона человек (VI Все­мирный фестиваль молодежи и студентов в Москве. 1957 год), и митинг-реквием памяти советских солдат в Трептов-парке (X Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Берлине, i'1973 год). В этих современных массовых политических пред­ставлениях явно ощущается связь с поисками жанра 20-х и 30-х годов.

В празднествах фестивалей заметное место стали занимать театрализованные представления на стадионах. (В годы войны не было возможности проводить их.) В 50-е годы они начали воз­рождаться у нас в стране как одна из разновидностей массовых празднеств. Постановщики их стремились найти новое прост­ранственное решение огромной «сценической площадки» — по­ля и трибун, учесть обозрение ее с четырех сторон и участие в празднике многочисленных и разнообразных групп исполните­лей (в отдельных случаях до 30 тысяч!).

После первых удачных опытов на ленинградском стадионе им. С. М. Кирова такие празднества — стадионные зрелища — стали проводить во многих городах страны. На стадионах Моск­вы, Киева, Минска, Севастополя, Одессы, Куйбышева, Алма-Аты, Горького, Ярославля, Тулы, Орджоникидзе и других горо­дов состоялись красочные массовые зрелища, укрепившие раз­новидности жанра и значительно развившие его. Эти представ­ления ставили режиссеры Б. Петров, II. Рахлин, С. Якобсон, Р. Тихомиров, Е. Гершуни, М. Сегал и др.

Интересными режиссерскими поисками отличались массо­вые праздники во время проведения VI Всемирного фестиваля

309

молодежи и студентов в Москве. Именно тогда были найдены новые своеобразные формы зрелища на стадионе: здесь и поли­тические представления-митинги, и праздник русского балетно­го искусства, и массовые гимнастические выступления, и пред­ставление артистов цирка. Новые приемы в подаче материала, обусловленные спецификой стадионного зрелища, открыли пе­ред создателями этой формы жанра новые пути, нашедшие свое дальнейшее развитие в массовых действах на стадионах, число которых в настоящее время достигает многих сотен.

Определенный интерес вызвало и массовое представление в честь 250-летия Ленинграда, поставленное в 1957 году на ста­дионе им. С. М. Кирова (главный режиссер Г. Товстоногов, ху­дожник С. Мандель).

Интерес народа, проявляемый к зрелищам на стадионах, огромен: в любом городе, даже сравнительно небольшом, три­буны стадионов заполняют десятки тысяч зрителей. Представ­ление неоднократно повторяется, и интерес зрителей к нему не ослабевает.

Характерным для этих театрализованных зрелищ является прославление людей труда. Как правило, эта тема решалась на местном материале, и в ткань массового представления вклю­чались выступления подлинных героев труда, прославивших свою область или республику. Это придавало массовому спектак­лю большое значение, превращая его в известном . смысле в представление-митинг.

Особо следует рассказать о праздновании 30-летия Победы нашего народа над фашистской Германией. По всей стране прошли праздничные театрализованные концерты, массовые представления на стадионах, массовые шествия и манифеста­ции.

10 мая 1975 года в Москве, на Центральном стадионе в Лужниках, состоялось большое массовое зрелище, поставлен­ное режиссерами Б. Бруновым и Б. Петровым, которые и до этого неоднократно обращались к военной теме и осуществили ряд театрализованных массовых представлений.

Массовые праздники и зрелища стали неотъемлемым ком­понентом политической и общественной жизни многих стран. Газета «Правда» от 16 мая 1975 года в корреспонденции из Галле «Реют флаги фестиваля» сообщает: «Над улицами и пло­щадями этого города, одного из крупнейших индустриальных центров республики, развеваются флаги Советского Союза и не­мецкого социалистического государства. Вчера здесь торжест­венно открылся третий фестиваль дружбы молодежи двух 310

стран, который посвящен 30-й годовщине великой Победы со-иетского народа над гитлеровским фашизмом».

И рядом с этой корреспонденцией — буквально колонка в колонку — другая: «Торжества в честь победы». Корреспондент из Ханоя передает: «Грандиозные торжества по случая осво­бождения Юга состоялись сегодня в столице ДРВ. Еще до рас­света тысячи празднично одетых ханойцев начали стекаться к площади перед городским театром, к парку Тхонгнят, стадиону Хангзай... Главное торжество состоялось на стадионе Хангзай... Па стадионе состоялись демонстрации, спортивный парад, кар­навальное шествие, выступления народных ансамблей».

Два праздника в честь победы, два народных деяния, ко­торые венчают массовые зрелища...

И представляется чрезвычайно знаментальным, что одно из крупнейших международных событий — XXII Олимпийские иг­ры— открылись торжественным театрализованным зрелищем на Центральном стадионе в Москве в Лужниках. (Глав­ный режиссер И. Туманов, главный режиссер спортивной про­граммы Б. Петров, главный дирижер О. Дмитриади, главный балетмейстер М. Годенко, главный художник Р. Казачек, глав­ный хормейстер В. Соколов, композитор А. Пахмутова, стихи II. Добронравова.)

В этом театрализованном зрелище на стадионе было найде­но органическое слияние различных видов спорта и жанров ис­кусства. Основу его составила спортивная программа и танце­вальная сюита народов страны. В постановке танцевальной сюи­ты, где принимали участие профессиональные и самодеятельные коллективы всех союзных республик, главный балетмейстер М. Годенко проявил большое композиционное мастерство, от­личное ощущение темпо-ритма, что позволило ему превратить всю танцевальную сюиту в красочное динамическое действие, построенное по принципу «наплывов», где танцевальные эпи­зоды мгновенно возникали один из другого.

Главным событием всего празднества стала спортивная про­грамма.

Осуществленная Б. Петровым, эта часть празднества поисти­не может служить образцом новаторского поиска в жанре мас­совых народных празднеств и зрелищ. Давнишнее правило для зрелищных искусств гласит: параллельное действие исключает­ся, ибо одно действие будет отвлекать от другого. Б. Петров убедительно доказал, что параллельное действие в условиях громады стадиона не только возможно, но и необходимо, ибо проблема постоянного заполнения чаши стадиона всегда стоит перед режиссером стадионного зрелища.

ЗП

Секрет в том, чтобы найти пластическое решение главной те­мы и оттенить ее рядом побочных, т. е. создать своеобразный пластический аккомпанемент солирующему «голосу». Эта зада­ча была блистательно решена Б. Петровым, создавшим кра­сочную композицию, в которой участвовало более 30 тысяч спортсменов. Спортивная композиция была выстроена словно пластическая симфония — с ее главной темой, идущей лейтмо­тивом через все произведение, побочными темами, вступающи­ми в диалог с главной, и, наконец, ярко выраженной полифо-ничностыо, т. е. тем многоголосием, которое рукой мастера при­водится в стройные, согласные созвучия, гармонически сосуще­ствующие в едином тональном плане.

И закрытие Олимпиады-80 — театрализованное зрелище в Лужниках было осуществлено той же постановочной группой, что и открытие. Здесь особенно запомнился финал — плачущий от переполнивших его чувств олимпийский Мишка и чудесная песня-прощание, созданная А. Пахмутовой и Н. Добронраво­вым.

Этот образ был решен при помощи так называемого «живо­писного фона» — нескольких тысяч исполнителей, расположен­ных на южной трибуне и разноцветными флажками выстраи­вающих различные композиции.

Будучи художественным руководителем и главным режис­сером культурной программы Олимпиады-80, со всей ответст­венностью утверждаю, что массовые народные действа Олим­пиады-80 убедительно продемонстрировали, какая сила эмоцио­нального воздействия заключена в самой сущности жанра, сколько еще неиспользованных возможностей и выразительных средств таит в себе жанр массового действа.

Следует сказать о массовых театрализованных представле­ниях XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Моск­ве, состоявшихся в июле—августе 1985 года.

Среди наиболее запомнившихся массовых зрелищ фестива­ля необходимо отметить праздники открытия и закрытия XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов, осуществлен­ные па Центральном стадионе им. В. И. Ленина в Лужниках (автор сценария и главный режиссер Б. Петров, автор сценария Д. Генкин, главный режиссер по спорту В. Губанов, главный художник Р. Казачек, главный дирижер А. Михайлов, постанов­щик выступления классического балета Ю. Григорович, главный дирижер сводного военного оркестра Н. Михайлов, режиссер художественного фона М. Немчик).

Используя опыт постановки открытия и закрытия XXII Олим­пийских игр, постановщики создали массовые действа, несущие 312

ясную политическую мысль. Интересным решением отличались следующие массовые зрелища фестиваля: гала-концерт делега­ции СССР (автор сценария и постановщик А. Карпенко), «Мир победит войну!» (главный режиссер Е. Вандалковский), дет­ская программа фестиваля (главный режиссер В. Триадский). ;-)ти работы были отмечены Государственной премией СССР 1985 года.

ЮБИЛЕЙНЫЕ ПРАЗДНЕСТВА И ФЕСТИВАЛИ ИСКУССТВ

В 50-е годы стало традицией отмечать юбилейные даты стра­ны массовыми народными празднествами под открытым небом, празднествами, становящимися событиями не только в общест­венной жизни данной республики, а принимающими общена­родный масштаб.

В 1954 году в Москве и Киеве проходили торжественные те­атрализованные концерты, демонстрации, массовые гулянья, посвященные 300-летию воссоединения Украины с Россией.

Своеобразное явление — Праздники песни в Прибалтике, представляющие собой вековую традицию народного искусства. К ним задолго готовятся на местах: хоры разучивают песни, репетируются оркестровые и танцевальные программы, шьются костюмы. Затем проводится целая серия конкурсов — район­ные, городские, зональные. Строгое жюри отбирает лучших из лучших, чтобы на Празднике песни они достойно представля­ли свое село, свой район. Те, кому посчастливилось дойти до финала, приезжают в столицу республики, где принимают уча­стие в сводных репетициях Праздника.

И вот наступает долгожданный день. Утром по украшенным цветами, флагами, транспарантами, чисто выметенным и вымы­тым улицам города начинается многочасовое шествие участни­ков Праздника песни. Идут одетые в яркие национальные одеж­ды хоры, оркестры, участники художественной самодеятельности, детские коллективы. Многотысячные толпы людей приветству­ют проходящие колонны, а затем вслед за ними направляются па Певческое поле, где собственно и начинается Праздник песни.

Эти грандиозные массовые праздники обычно готовит целая группа режиссеров, художников, дирижеров и хормейстеров. Та­кое содружество в данном случае дает отличные результаты. Для подготовки и проведения Праздника песни создается спе­циальный штаб. Праздник песни — название довольно условное. И нем принимают участие не только певцы, но и симфонические

313

и духовые оркестры, ансамбли народных инструментов, танце­вальные коллективы, ставятся оперные и драматические спек­такли. Фактически это праздники национальной культуры, ут­верждающие своеобразное направление в жанре массовых празднеств и зрелищ.

В 1969 году Эстония праздновала столетний юбилей Празд­ников песни.

История создания этой славной народной традиции связана с годами пробуждения национального самосознания эстонского народа. Первый вссэстонский певческий праздник состоялся ле­том 1869 года в Тарту — древнем университетском городе, ко­лыбели эстонской культуры. Со Bceii Эстонии съехались 789 пев­цов и 56 музыкантов-духовиков. Участниками праздника были только мужчины.

Первый праздник песни вызвал большой отклик и способ­ствовал пробуждению интереса к песенному фольклору, к на­циональному эстонскому искусству. С тех пор певческие празд­ники стали народной традицией, и масштабы их все время рас­ширялись. За сто лет они проводились семнадцать раз.

Юбилейный праздник 1969 года превратился в подлинное торжество народного искусства.

Для проведения Праздника песни на берегу моря на окраи­не Таллина была выстроена уникальная по инженерно-архитек­турному решению и размерам крытая эстрада, вмещающая бо­лее 30 тысяч исполнителей. Прологом стал певческий празд­ник в Тарту, куда, как и сто лет назад, съехались только музы­канты-духовики и мужские хоры. У памятника, поставленного в честь первого всеэстонского певческого праздника, от лучей солнца был зажжен «факел песни», совершивший шествие из Тарту по всей республике.

Символический «факел песни» побывал во всех районах ма­ленькой Эстонии и потом был торжественно встречен в столице республики. К этому времени в Таллин прибыли десятки тысяч зрителей со всей Эстонии, гости из многих республик страны, из-за рубежа. На обрывистом склоне Ласнамяги, недалеко от Певческого поля, в честь столетнего юбилея был открыт мону­мент и посажено сто дубов.

В канун праздника на огромном Певческом поле состоялся концерт, в котором наряду с лучшими эстонскими хорами и ор­кестрами участвовали коллективы из РСФСР, Армении, Литвы, Молдавии, Латвии, Украины, Белоруссии, а также гости из-за рубежа — из Польши, ГДР, Финляндии.

Ранним утром 28 июня столица была разбужена громкими 314

звуками труб и барабанов: это десятки оркестров, расположив­шихся на площадях и скверах, созывали народ на праздник.

В полдень из центра города, где собрались участники, на­чалось шествие на Певческое поле. Во главе красочных колонн несли «факел песни», и в ту минуту, когда на башне, стоящей на Певческом поле, вспыхнул огонь, зажженный им, тридцати­тысячный хор грянул вступительную песню Праздника: Песни, созвучьями к небу взлетая, Силу и радость несут для земли.

Сводным хором дирижировал выдающийся эстонский музы­кант, лауреат Ленинской премии, народный артист СССР Гус­тав Эрнесакс.

Несколько дней продолжался этот прекрасный народный праздник под открытым небом.

В 1964 году состоялся Первый Всесоюзный фестиваль теат­рализованных праздников.

Он широко проводился по всей стране: во время фестиваля прошло 80 театрализованных праздников.

В числе других были показаны патриотические массовые праздники (например, «Вечно живые герои» в Запорожье), праздники в честь Труда («Праздники огней» в ЦПКиО в Мо­скве; «Парад миллионов» в Ереване; «Честь Труду» в Киеве), праздники дружбы народов («Березка в гостях у чинары» в Ба­ку; «Тбилиси — город дружбы»), тематические карнавалы («Космический карнавал» в Ленинграде; праздник-карнавал же­лезнодорожников в московском парке «Сокольники») и, нако­нец, многочисленные праздники искусств, т. е. праздники песни, музыки, танца, эстрадные, цирковые, кинематографические...

Всесоюзный фестиваль убедительно продемонстрировал, что жанр массового праздника в нашей стране успешно развивает­ся и многообразие его форм возрастает буквально с каждым го­дом. Это продиктовано потребностью в зрелищном искусстве подобного рода, в тяге массы зрителей к ясному, доходчивому народному творчеству.

В 60-е годы, наряду с показом искусства национальных рес­публик в Москве, возникла новая форма, способствующая куль­турному обмену и взаимовлиянию народного творчества разных народов страны, — декады национального искусства в союз­ных и автономных республиках.

Мне довелось быть главным режиссером многих из этих праздников — Декад и Дней культуры России в Армении, Бе­лоруссии, Латвии, Эстонии, Узбекистане, Казахстане, Якутии, Каракалпакии, а также Дней культуры и искусства России на

315

Украине. И мне надолго запомнились эти праздники искусств.

В 70-е годы стали традиционными ежегодные фестива.1 «Московские звезды» и «Русская зима» в Москве, «Белые и. чи» в Ленинграде, «Весна в Ала-Тоо» в Киргизии, «Северно сияние» в Томской области, «Рижское лето» в Латвии, «Дунаг екая весна» в Одесской области, фестиваль советской песни Сочи, Всесоюзный фестиваль самодеятельных ансамблей н;> родного танца «Дружба народов» в Кишиневе. Эти фестивал превратились в значительные культурные события, привлекаю щие сотни и тысячи исполнителей и собирающие огромные мае сы зрителей.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ СПЕКТАКЛИ ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ

«Драма родилась на площади»,— утверждал А. С. Пушкин И в XX веке неоднократно предпринимались попытки вернут/ театр на площадь. Приурочивалось это зачастую к празднич ным событиям, ибо сам факт возвращения театра к его перво основе — площадному зрелищу — явление необычное, торжеп ценное и праздничное.

Попытки создать театральные спектакли под открытым не­бом предпринимались не только в профессиональном театре Уместно вспомнить о явлении, представляющем для нас опро деленный интерес.

Еще в 1906 году в селе Бурмакино Ярославской губернии при местном обществе распространения образования среди крестьян открылся крестьянский театр, который возглави. Н. В. Скородумов. Этот народный театр, постоянными актера ми которого стали жители села Бурмакино, ставил произведе­ния русской классической и современной драматургии.

«В Бурмакино Н. В. Скородумов осуществил интересны!! опыт народного спектакля под открытым небом. Летом 1911 го­да была поставлена комедия Н. А. Попова по известной народ ной сказке «Шемякин суд». Происходил спектакль на лесной опушке, место действия, по примеру шекспировского театра обозначалось укрепленной на'шесте надписью: «Действие проис­ходит в судной избе у боярина Шемяки». А «Ночное» М. А. Ста ховича разыгрывалось поздним вечером при свете костра и лу­ны. Естественность обстановки, настоящие шалаш и костер. лесной фон — все это придавало спектаклю непосредственность и убедительность» '.

¹ X а й ч е н к о Г. А. Русский народный театр конца XIX — начала XX века. М., 1975, с. 221—222.

316

В споем стремлении к естественности и достоверности народ-||«1Й И'атр успешно решал сложные задачи постановки спектак-И1 иод открытым небом. А исполнение спектакля в естествен-|Ых условиях представляет для актеров добавочные трудности, Во требует правды и точности.

К. С. Станиславский вспоминал, как однажды ночью в Ки­оском дворцовом парке артисты Художественного театра ре­шили сыграть импровизированный спектакль «Месяц в деревне» Рургопева и «остановились, так как не были в силах продол-кщь. Моя игра в обстановке живой природы казалась мне |ижыо. А еще говорят, что мы довели простоту до натурализ-|и! Как условно оказалось то, что мы привыкли делать на

lilt'и с».

| Эту сложность — условную игру актеров и безусловность Окружающей обстановки приходилось преодолевать постанов-Инкам и исполнителям спектаклей под открытым небом. Ьоль-■IIИм препятствием явились также и акустические условия (ра­диофицировать сцену первой четверти XX века, как известно, ю- представлялось возможным). И тем не менее режиссеры ртромились на площадь, под открытое небо. В этом стремлении ригелей русского театра сказывались и старинные традиции на-К»диого балаганного театра, и желание воскресить празднич-ую атмосферу красочных ярмарочных действ, и вера в то, что г|мтр, выйдя на площадь, обретет новое дыхание, что сам факт Мхода из театральной коробки к массе народа, в естественную, лишенную обстановку станет началом обновления театрально-

искусства.

■ В первые послереволюционные годы попытки переноса тсат-мльиых спектаклей под открытое небо совершались неодно-Кратно.

I В Петрограде, на площади у Зимнего дворца, Н. Петровым

|ыла поставлена «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега; К- Марджа-

|(ш поставил эту пьесу на площади в Одессе; спектакль «Леген-

{В 0 коммунаре» шел под открытым небом в Петрограде, «Взя-Ио Бастилии» — в Киеве.

В дни первомайских торжеств в 1920 году в Петрограде, в г1ппсм саду и на площади у Инженерного замка, шли спектак-■Лп театра «Народной комедии» (опера Глюка «Королева Мая», ■«Ипполит» Еврипида) в исполнении труппы политоотдела Воен-IHoro комиссариата. Обращение к классике в годы гражданской [цойны вообще характерно для театра под открытым небом. Это обусловлено тем, что новая драматургия только зарожда­лись и современных пьес практически не было, а также жела­нием художников обращаться к массовому зрителю на высоком

317

_щ

языке классических трагедий, несущих пафос больших страстей, возвышенных человеческих чувств. Этим же продиктован и вы­бор произведения для постановки под открытым небом на пер­вомайском празднике 1920 года в Москве.

В постановке трагедий «Царь Эдип» участвовали професси­ональные актеры и группы красноармейской самодеятельности. П. А. Марков, будучи зрителем этого спектакля, описал впечат­ление от него в статье «Царь Эдип». Спектакль под открытым небом» (Вестник театра, 1920, № 64). Ниже приводятся отрыв­ки из статьи, которые нас интересуют не только с точки зрения описания самого спектакля, но и как свидетельство определен­ной позиции критики по отношению к этой разновидности жан­ра в 20-е годы:

«Царь Эдип» — один из первых опытов устройства под от­крытым небом спектакля значительного масштаба. Конечно, это не был спектакль массовый, в котором приняли бы участие са­ми зрители; массовым его можно назвать, лишь имея в виду площадной его характер.

<...} Он представляет несомненный интерес, тем более что спектакли такого рода должны являть собой переходную сту­пень к созданию подлинно массового театра.

<...> Заслуживает одобрения и репертуарное решение вопро­са: для спектакля большого масштаба естественно обращение как вообще к трагедии, так и к актичной трагедии в частности. В обстановке площадного спектакля трагедия получила осо­бую сценическую выразительность. Значительность подобного сценического воспроизведения несомненна: оно подчеркивает важность происходящего, дает актеру возможность скульптур­но владеть телом. Отсутствие лишних аксессуаров придает дей­ствию четкость и простоту.

<...>Опыт, совершенный в дни первомайского празднества, несмотря на ряд недочетов, должно всемерно приветствовать: он поставил вопрос о спектаклях под окрытым небом на почву практическую и доказал их полную возможность и безуслов­ную желательность — в этом его заслуга».

Необходимо оценить и деятельность Мейерхольда в создании театральных спектаклей под открытым небом. В списке его ре­жиссерских опусов значится следующее: «И. Аксенов. «Борьба и победа». Ходынское поле. Москва. Весна 1921 года».

Режиссером был создан план постановки и оформления, на работа по ряду причин не была доведена до конца. Однако стремление Мейерхольда к площадному театру было постоян­ным, ибо оно тесно взаимодействовало с его поисками народной героики в современном театре. В своей театральной практике в 318

первые послереволюционные годы режиссер стремился к мону­ментальному народно-героическому спектаклю, что обусловило рождение героически-монументального постановочного стиля (это же обстоятельство служило основой и в определении стиля

массовых действ).

К примеру, о постановке пьесы Сельвинского «Командарм-2» Мейерхольд говорил, что он стремился создать монументальный стиль на материале гражданской войны как наиболее точно от­ражающий пафос героического подвига народа. Симптоматично, что здесь он впрямую обратился к материалам, близким народ­ным празднествам французской революции, вдохновляясь, по его собственному признанию, образами лучших мастеров гра­вюры французской революции и композициями Давида.

В «Командарме-2» приемы массового представления были использованы смело и точно. Основой драматургического мон­тажа стал хор, выражающий главную авторскую мысль. Дина­мическая масса стремительно передвигалась по сцене, сканди­ровала текст в специальные рупоры. Коллективная патетиче­ская декламация звучала на фоне музыки, исполняемой орке­стром.

Еще дальше в этом направлении пошел Мейерхольд в «Зем­ле дыбом» Мартинэ-Третьякова, создав массовое героическое действо, которое было «не представление войны и революции, а военно-революционное действие».

В постановке «Земля дыбом», которую Мейерхольд опреде­лил как героический агитплакат, он использовал боевые ло­зунги, световые плакаты, вспыхивающие на экране; по залу ез­дили автомобили с вооруженными людьми, на сцене мчались мотоциклы, стреляли пулеметы, тревожно ослепляли лучи воен­ных прожекторов... «Театр мобилизует все доступные ему сред­ства для достижения наибольшего агитационного воздействия на зрителя»,— утверждал Мейерхольд '.

Спектакль был настолько близким по духу и режиссерскому решению принципам массового действа, что впоследствии Мей­ерхольд перенес его под открытое небо, на Ленинские горы. Спектакль был значительно перестроен; в него были введены большие массовки, техника, отлично использовались природные условия — холмы, лес, река.

Линия создания народно-героического театра смыкалась с массовым народным площадным действом, ибо цели и задачи у них были одинаковы: сделать зрелище орудием идеологической борьбы, превратить театр в публицистическую трибуну.

М ейерхольд В. Э. Статьи. Письма. Речи. Беседы. М., 1968, т. 2,

с. 51.

319

В 30-е годы в нашей стране появились массовые музыкаль­ные спектакли под открытым небом. В это время в Москве от­крылся Зеленый театр ЦПКиО им. Горького. На определенном этапе он стал лабораторией по созданию подобных спектаклей. Летом 1935 года в Зеленом театре коллектив ГАБТ СССР поставил оперу Бизе «Кармен» (дирижер А. Мелик-Пашаев, ре­жиссер Н. Смолич, художник В. Дмитриев). Это не было прос­тым перенесением спектакля с одной сценической площадки на другую. Масштабы сцены и многотысячного зрительного зала диктовали совершенно особое режиссерское решение.

На сцене Зеленого театра шли и другие оперные и балетные спектакли Большого театра: «Кавказский пленник», «Бахчиса­райский фонтан». Сюда же со сцены оперного театра имени К. С. Станиславского был перенесен спектакль «Дарвазское ущелье» (в режиссерских планах нового варианта спектакля принимал участие Вс. Мейерхольд). Театр оперетты перенес на сцену Зеленого театра «Свадьбу в Малиновке». Естественно, в-постановку вносились значительные коррективы: менялся рису­нок мизансцен, увеличивались массовые сцены, создавался спе­циальный вариант оформления. Музыкальные спектакли Зеле­ного театра просуществовали до 40-х годов.

В Прибалтике неоднократно ставились под открытым небом драматические и оперные спектакли. Так, латышский режиссер Э. Смильгис на сцене массового театра в Межапарке (г. Рига) ставил спектакли, в которых наряду с профессиональными акте­рами принимали участие и коллективы художественной само­деятельности.

Творческими силами Художественного театра Латвии им. Я. Райниса в Межапарке были показаны «Играл я, плясал» Райниса и «Вайделота» Аспасии. В спектакле «Играл я, пля­сал» много сцен народного гулянья: сцена свадьбы, народные песни и танцы и т. д. Э. Смильгис ввел в спектакль полутора-тысячный хор, объединенный танцевальный коллектив и симфо­нический оркестр. В спектакле использовались военные прожек­торы, пиротехника; «свадебный поезд» представлял собой вере­ницу лошадей с повозками. Большие массовые сцены характер­ны и для другого спектакля — «Вайделота», где красочные ста­ринные народные обряды, песни и танцы буквально захлестну­ли огромную эстраду Межапарка.

И в Эстонии в дни традиционных певческих праздников на Певческом поле национальными театрами исполняются драмати­ческие и оперные спектакли. Так, например, в 1947 году под от­крытым небом на Празднике песни был поставлен спектакль «Лембиту» Ю. Сютисте — Л. Кальмета; в 1950 году — «Путь 320

борьбы» Руммо, а в 1965 году состоялось представление зингш-ииля Г. Эрнесакса «Мари и Михкель».

В юбилейном, столетнем празднике в Таллине на берегу мо­ря на открытой площадке Пирита коллектив Эстонского акаде­мического театра оперы и балета («Эстония») осуществил по­становку оперы В. Каппа «Лембиту».

Однако опыты с перенесением под открытое небо готовых театральных спектаклей не могли стать и не стали направлени­ем в развитии массовых зрелищ. Оно шло в основном по друго­му пути — пути создания массовых представлений со специаль­но для данного спектакля написанным сценарием, т. е. специфи­ческой драматургией, режиссерским планом, музыкой, подбором актеров, номеров, коллективов и т. д.

В этой связи необходимо упомянуть об одном интересном опыте создания массового зрелища, построенного на фрагмен­тах из шекспировских спектаклей и осуществленного на стадио­не. (В данном случае мы можем говорить о самостоятельной разновидности жанра, ибо здесь наличествует сценарно-режис-серское решение, специальная работа художника, балетмейсте­ра и т. д.).

В 1964 году в Ленинграде, на стадионе им. С. М. Кирова, состоялось массовое театрализованное представление «Шекспи-риана», посвященное 400-летию со дня рождения великого анг­лийского драматурга (режиссер Р. Тихомиров, художник И. Се­вастьянов, балетмейстер К. Сергеев, постановщик батальных сцен Л. Тарасюк). В представлении принимали участие коллек­тив Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова, артисты Театра драмы им. А. С. Пушкина, ТЮЗа и Театра ко­медии. В числе исполнителей были Т. Хренников, М. Царев, И. Смоктуновский, Г. Отс, Н. Дудинская, Н. Брегвадзе, И. Кол-пакова и др. Были показаны фрагменты из «Макбета», «Гамле­та», «Виндзорских кумушек», песни и серенады из комедии «Много шума из ничего», отрывки из оперы Дж. Верди «Отел-ло», из балета А. Мачавариани «Отелло», хореографическая композиция «Сон в летнюю ночь». Остроумно был придуман конферанс для этого специфического массового зрелища. Роли конферансье исполняли шекспировские шуты Грумо и Башка (Е. Копелян и С. Юрский).

Исполнение фрагментов из шекспировских спектаклей пере­ходило в батальные сцены на поле стадиона, куда стягивались «войска» Ричарда III и графа Ричмонда... У старинных пу­шек— почетный караул в рыцарских доспехах, на зеленом по­ле— группы вооруженных всадников в средневековых одея­ниях...

321

Заслуживает упоминания еще одна разновидность жанра, которая в 1975 году появилась у нас в стране. Это «свет и -звук» — своеобразный спектакль под открытым небом, «дейст­вующими лицами» которого являются свет, звуковой ряд и... архитектурные ансамбли.

За рубежом подобные опыты проводились (в частности, в Египте, у пирамид). В нашей стране впервые постановку тако­го характера осуществили в Узбекистане, в древнейшем и од­ном из самых прекрасных городов Средней Азии — Самарканде (режиссер программы О. Узаков, композитор М. Таджиев.)

«Сердце древнего Самарканда» — это своеобразное театра­лизованное представление, «сценическая площадка» которого огромна — 12 тысяч квадратных метров; световая партитура строится на трехстах прожекторах; звуковая — на шестиканаль-ной стереофонической системе. Древние архитектурные памят­ники словно оживают в ночном небе, преображенные светозву­ковым действием.

«Сердце древнего Самарканда» — первый опыт данной раз­новидности жанра. Очевидно, за этим опытом последуют и дру­гие.

В целом можно констатировать, что театральные спектакли под открытым небом не приобрели характера самостоятельной разновидности жанра и не стали его направлением.

Основу жанра определили массовые празднества и пред­ставления со специфической драматургией и режиссерским ре­шением, отличным от традиционно-театральных сценических приемов.

Театрализованный концерт

Театрализованный концерт, или, как его иначе называют, «концерт-спектакль» («спектакль-концерт»), представляет со­бой органический сплав различных видов искусства: музыки, литературы, театра (музыкального и драматического), эстрады, кино и цирка.

Громадные преобразования в политической, общественной и культурной жизни, определили направленность нашего искус­ства, его основополагающие эстетические критерии. Искусство ушло вперед от тех эстетических позиций, на которых оно бази­ровалось в послереволюционные годы: от лобовой пропаганды, примитивности художественных решений, характерных для мас­сового народного агиттеатра под открытым небом первых после­революционных лет.

Концерт-спектакль, являясь одной из самых действенных в общем ряду разновидностей массовых зрелищ, представляет со-

.322

бой более высокую ступень развития жанра, чем массовые пло­щадные действа. В театрализованном концерте разговор ведет­ся языком искусства, и пропагандистская линия может прово­диться не «лозунговыми» приемами, а значительно более слож­ными и многозначными (через различные виды и жанры ис­кусств) .

Театрализованный концерт, в отличие от массовых спектак­лей агиттеатра под открытым .небом (где в основе были про­должительные игровые эпизоды, длительные поактные построе­ния, идущие от старого театра, громоздкость, пышность, замед­ленное развитие действия — спектакли агиттеатра продолжа­лись по 5—7 часов!), принес с собой мобильное членение дей­ствия на короткие эпизоды и номера, сообщившие концерту-спектаклю динамичность монтажной структуры. В этом, безус­ловно, сказалось влияние смежных искусств, развитие которых не могло не оказаться плодотворным для жанра массовых действ — кино, эстрады, цирка.

Характерным для современного театрализованного концерта является то, что в нем по сравнению с первоначальным этапом рождения агиттеатра, где выразительные средства ограничива­лись словом, музыкой и пантомимой, значительно расширилась жанровая палитра. На сегодняшнем этапе театрализованный концерт характеризуется обширным разнообразием жанровых форм. Он властно утвердился и в телевидении, приобретая там различные формы — типа «Голубого огонька», «Утренней поч­ты», «А ну-ка, девушки» и др. Авторско-режиссерские приемы, характерные для театрализованного концерта, находим мы и в передачах молодежных КВНов.

Даже в публицистической программе «Взгляд» наличест­вовали элементы театрализованного концерта (введение эстрад­ных номеров различных жанров). Своеобразную форму театра­лизованный концерт приобрел и в кинематографе.

Эта мобильность и «всепроникаемость» концерта-спектакля обусловлена наиболее современной формой его, действенной, ди­намичной, острой.

В построении театрализованного концерта окончательно ут­вердилась в своих основных положениях концертная драматур­гия. Придя на смену той форме массового зрелища, которая была развита в 20-30-е годы и где в основе были продолжитель­ные игровые эпизоды и сюжет, театрализованный концерт по­ставил во главу угла концертное действие, обусловленное но­мерами различных жанров. В драматургической конструкции концертный помер приобрел в данной разновидности жанра оп­ределяющее значение, а все остальные компоненты действия

323

.* '

стали сопутствовать ему. Номер превратился в основную ячей­ку концертной драматургии, характерным качеством которой явилось не построение непрерывного, плавно развивающегося действия, а монтажное соединение номеров. Именно в соедине­нии, своеобразном сцеплении, монтаже номеров самых различ­ных жанров родилась концертная драматургия.

Большую роль играет здесь соподчинение разрозненных час­тей целому, что определяется авторской позицией и авторским замыслом. Результатом является тот точно выстроенный идей­но-художественный комплекс, который по праву называется концертом-спектаклем.

В отличие от обычного «сборного» театрализованный концерт бывает всегда тематическим. Главная тема определяет его сце­нарное и режиссерское решение, своеобразную драматургию, где все компоненты концертно-сценического действия подчинены основной идее, объединены общим сценарно-режиссерским за­мыслом.

В жанре массовых праздничных действ за долгие годы его становления объединились многие компоненты и приемы, став­шие составными многоструктурной динамической композиции. Стихи, хоровые и сольные песни, классические и народные танцы, участие больших художественных коллективов, игровые эпизоды, дикторский закадровый текст, конферанс, проекции с изображением документов и произведений искусства, кинохро­ника, придающая документальную точность всему действию, спортивные выступления, звуковые эффекты, возможности сов­ременной световой аппаратуры, скульптурная выразительность и динамика массовых сцен — вот то многообразие компонентов, из которых слагается театрализованное массовое представле­ние, в данном случае — театрализованный концерт.

Концерт-спектакль, очевидно, наиболее точное жанровое оп­ределение этой разновидности массовых зрелищ. В нем, наряду с концертными номерами различных жанров, действуют все слагаемые театрального искусства — слово, мизансцена, музы­ка, цвет, свет, пространственная композиция, художественное оформление, шумы и т. д.

Обширно разнообразие жанровых форм массового театрали­зованного концерта, ставшего заметным явлением в обществен­ной и культурной жизни.

Развитие театрализованного концерта в значительной мере связано с проведением в Москве декад национального искусст­ва, которые впервые состоялись во второй половине 30-х годов. Заключительный концерт — сложный художественный комп­лекс, ибо он является своеобразным итогом всей декады, вби-324

рающим в себя лучшее, что есть в искусстве республики,— в те­атре, музыке, поэзии, хореографии, живописи, скульптуре, на­родном самодеятельном искусстве. И задача здесь не в том, чтобы собрать лучшие образцы творчества и механически сое­динить их в одном концерте, где все компоненты будут сущест­вовать сами по себе. Сложность заключена в необходимости создания четкого сценически-концертного действа, в выстроен-иости и соподчиненности различных и отличающихся друг от друга компонентов. Поэтому создание заключительных массовых театрализованных концертов потребовало новых творческих сценарно-режиссерских поисков, получивших широкое развитие уже в послевоенные годы.

В этих поисках родился торжественный, патетический стиль концерта-спектакля, спектакля-праздника, эмоционально рассказывающего о жизни народа.

В 50—60-е годы многие союзные и автономные республики страны провели в Москве показы национальной культуры и ис­кусства. По традиции их венчали заключительные театрализо­ванные концерты-спектакли. Среди других отличались своеоб­разием режиссерского решения концерты декады грузинского искусства (режиссер И. Туманов) и декады татарского искусст­ва (режиссер Б. Покровский).

И если в известной мере привычными стали смотры дости­жений в культуре и искусстве союзных республик, то показы малых автономных республик, были тем более знаменательны­ми. Смотры в Москве искусства Дагестана, Северной Осетии, Башкирии, Бурятии, Тувы, Якутии стали запоминающимися массовыми театрализованными праздниками.

Значительным событием стали показы искусства областей России и малых народностей, населяющих Российскую Федера­цию. В концерте-спектакле искусства народов Поволжья «Кра­савица народная», состоявшемся в 1959 году в Москве, наряду с русскими коллективами — Волжским русским народным хо­ром и Астраханским ансамблем «Моряна», артистами из Вол­гограда, Куйбышева, Саратова, Горького — принимали участие артисты из Марийской, Чувашской, Татарской автономных рес­публик.

В 1960 году в Москве был показан концерт-спектакль искус­ства народов Севера — «Северное сияние». В спектакле прини­мали участие Северный русский народный хор и представители народов Севера — якуты, эвенки, ненцы, нанайцы, коми, ханты-манси, чукчи, эскимосы и др.

Дни культуры и искусства всех союзных республик, прошед­шие в 1967 году в Москве, начались летом и продолжались до

325

октября. Заключительные театрализованные концерты дней культуры и искусства проходили на центральных сценах б Кремлевском Дворце съездов, в Кремлевском театре, в Боль­шом театре СССР.

В заключительных массовых театрализованных концертах республики показывали достижения своего национального ис­кусства, каждый такой концерт был самобытен по националь­ному колориту и богатству красок народного искусства, по своеобразию подачи материала и оригинальности сценарно-режиссерского решения.

С постройкой в Москве таких зданий, как Кремлевский Дво­рец съездов, Центральный концертный зал, Дворец спорта в Лужниках, дворец спорта «Олимпийский», (первоклассные кон­цертные залы, Дворцы спорта сегодня есть в любом крупном городе страны), создатели театрализованных концертов полу­чили отличную производственную базу. Возросли возможности режиссеров и художников, создающих театрализованные кон­церты. Теперь в их распоряжении были новейшие театраль­ные технические средства.

На сцене Кремлевского Дворца съездов в 60—80 годы были осуществлены многие театрализованные массовые концерты, отражающие определенные этапы в жизни страны.

В этих театрализованных концертах принимали участие луч­шие артистические силы — певцы, артисты балета, артисты дра­матических театров, эстрады и цирка, симфонические, камерные и духовые оркестры, оркестры народных инструментов, фоль­клорные ансамбли песни и танца и др.

Разнообразие видовых и жанровых разновидностей предо­ставило необычайно широкие возможности для создания кра­сочных монументальных спектаклей-концертов. Авторами сцена­риев и постановщиками этих спектаклей-концертов были народ­ные артисты СССР Г. П. Ансимов, И. А. Моисеев, И. М. Ту­манов, И. Г. Шароев.

В заключение краткого обзора истории массовых празднеств и представлений хочется еще раз обратить внимание на жиз­ненность и большие возможности этого жанра.

С давних времен и до наших дней он всегда идет в ногу с эпохой, как образное воплощение ее устремлений, являясь яр­кой характеристикой того или иного периода з жизни народа.

Может быть, поэтому жанр насчитывает такое многообразие форм, равного которому мы не найдем ни в одном виде искусства.

Сегодня этот жанр, равноправный в ряду зрелищных ис­кусств— театра, кино, телевидения, является сильным средст­вом эмоциональной пропаганды. 326

IV

Чшп

РЕЖИССУРА МАССОВЫХ ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ДЕЙСТВ

Освоение будущим режиссером профессиональных навыков постановки массовых празднеств и зрелищ входит в задачи четвертого года обучения. Работа над изучением принципов их создания ведется по следующим основным разделам:

I. Создание сценария массового представления

и массового праздника

а) Сценарий массового представления

Изучение драматургического каркаса «Мистерии-буфф» и сценария героической меломимы «Москва горит» В. Маякоз-ского, «Оптимистической трагедии» Вс. Вишневского, где при­сутствуют элементы массового представления.

Изучение сценария одного из первых советских массовых представлений «Торжество коммуны» (авторы К- Марджанов, Н. Петров, С. Радлов) и сценария современного массового представления (автор И. Туманов).

б) Сценарий массового праздника на улицах и площадях

города, в парках

Идейно-тематическое решение праздника. Вовлечение зри­теля в действие. Определение места и времени массового пред­ставления.— Кульминация массового праздника.

в) Режиссер-драматург

Вопросы композиции сценария: идея, сверхзадача, основной сценарный «ход», завязка и развитие действия, событийный ряд, монтаж эпизодов, кульминация, пролог и эпилог.

Определение и соотношение различных жанров, подчинение их общему замыслу сценария. Работа с автором над драматур­гией и текстом всего представления.

II. Постановка массового театрализованного представления на театрально-концертных площадках ( Кремлевский Дво­рец съездов, Дворец спорта, Зеленый театр и т. д.)

327

Принципы постановки массового представления (театрали­зованного концерта) на больших сценах. Образно-пространст­венное решение театрализованного концерта.

Работа с композитором, художником, балетмейстером, ре­жиссером спортивных эпизодов и «оригинального жанра». Использование современной театральной техники. Постановочная часть, свет, радио.

Роль кино в массовом представлении как одного из эмоцио­нальных средств воздействия. Основы киномонтажа.

Решение массовых сцен. Их идейно-смысловая нагрузка. Темпо-ритм массовой сцены. Самодеятельность — основа мас­совых сцен. Взаимосвязь профессионального и самодеятельного искусства.

Значение музыки в решении массовых эпизодов.

Организационная деятельность постановщика — транспорти­ровка коллективов, их размещение, подготовка массовых групп, эвакуация со сцены.

III. Массовое зрелище на стадионе

Специфика представления на стадионе. Построение зрелища с учетом обозрения с четырех точек. Основные компоненты представления.

Работа с поэтом, композитором, балетмейстером, постанов­щиком военных и спортивных эпизодов, художником.

Поиск пластического решения массового зрелища на стади­оне. Художественно-образная организация пространства.

Решение игровых площадок. Опорные точки действия (стан­ки и сценические площадки на поле, гаревая дорожка, трибуны для зрителей). Работа над эскизами и макетом оформления. Костюмы, грим. Реквизит и бутафория. Планировка и чертежи. Пластическое решение массовых эпизодов. Проблема пространственного решения массовой мизансцены с учетом кругового обзора в условиях стадиона.

Темпо-ритм массового эпизода. Значение цветовой компози­ции массовых групп. Проблема «фокусировки» зрительского внимания на стадионе.

Транспортировка артистов и коллектнвоов на игровые пло­щадки с учетом дальности расстояния на стадионе.

Использование техники (автомашины, самолеты, вертолеты, аэростаты и т. д.), радиотехники, пиротехники в специфических условиях стадиона.

Адмнистративно-хозяйственные вопросы. Смета.

IV. Массовые праздники на улицах города, на площадях, в парках.

328

Организация массового праздника на улицах и площадях i ирода.

Массовый праздник в парке.

Массовое представление (театрализованный концерт и др.) кик составная часть праздника. Карнавал, театрализованное шествие. Праздник па воде.

Над сценарным планом массового представления студенты работают в седьмом семестре (совместно с педагогом спецпред­мета «работа режиссера эстрады с автором»),

В восьмом семестре осуществляется разработка режиссер­ского плана массового представления по курсу режиссуры.