60. Народный театр Роллана

Писательский путь Роллана начинается с пьес. В конце 1890-начале 1900-х годов он работает преимущественно как драматург. Это было по-своему закономерно. На исходе XIX в. в Европе происходит рождение «новой дра-мы», означавшее ломку устаревших канонов развлекательного театра. Пьесы Роллана с их гуманистическим пафосом и серьезной проблематикой образуют две жанрово-тематические группы «Трагедии веры» и «Драмы революции».

«Трагедии веры».

Действие этих пьес происходит в прошлом, но история выступает лишь фоном, декорацией. Главное для Роллана - нравственные коллизии, добро и зло в человеке. Роллан ищет ответ на вопрос, неизменно для него актуальный: в чем природа героического в человеке? В «Святом Людовике» (1897) протагонист - французский король Людовик IX, предводитель крестоносцев, человек высоких нравственных качеств, олицетворение великодушия и народный любимец, а потому объект зависти интриганов. И хотя исторический фон в драме во многом стилизован и условен, а фигура главного героя идеализирована, в пьесе выражены глубинные, гуманистические устремления ее автора. Тема «герой и народ» развивается в драме «Аэрт» (1898), действие которой происходит в XVI в. н. в Голландии. Юный принц Аэрт, великодушный, храбрый человек, стремится стать во главе движения против испанского владычества. «Драмы революцнн». В условиях накала социальной борьбы во Франции на исходе 1890-х годов (дело Дрейфуса, конфронтация сил демократии и реакции) Роллан подходит к осмыслению важнейших исторических уроков в жизни страны - уроков Великой французской революции 1789-1794 гг., которая спустя столетие оставалась предметом острых споров. Так появляются «Драмы революции». Цикл открывала пьеса «Волки» (1898), в которой звучат отголоски дела Дрейфуса. Честный офицер революционной армии, дворянин д'Уарон обвинен в измене. На этом настаивает Верра, храбрый воин, движимый ненавистно к аристократии. На защиту обвиняемого встает якобинец Телье. Испытывая личную неприязнь к д'Уарону, он доказывает его невинность. Но оправдание д'Уарона означало бы отрешение от должности Верра, любимца солдат, опытного командира. для решения вопроса прибывает комиссар Конвента Кенель. Телье ратует за то, что справедливость должна восторжествовать при любых обстоятельствах. Кенель же, понимая юридическую правоту Телье, принимает тем не менее сторону Верра, спасает его от смерти, ибо такой исход нужен революции. «Дантон». Вторая драма цикла, «Торжество Разума» (1899), посвящена судьбе партии жирондистов. Наиболее значительной в цикле является драма «Дантон» (1900). В центре ее - проблема революционного вождя. Их в пьесе двое, это полярные характеры: Дантон и Робеспьер. Их конфронтация не только носит личный характер, но и отражает столкновение двух тенденций и революции; аналогичный конфликт воспроизвел В. Гюго и романе «Девяносто третий год», показав носителей двух принципов: «революции насилия» (Симурден) и «революции милосердия» (Говэн). Дантон и Робеспьер начинали вместе как вожди масс, сокрушившие монархию. Но время изменило их. Дантон устал от роли «карающего меча». Писатель так характеризует его: «Гаргантюа в шекспировском вкусе, жизнерадостный и могучий». Устав от насилия, крови и убийств он хочет милосердия и снисхождения, которые, по его мнению, полезнее для блага Франции, нежели бескомпромиссный террор. Робеспьер - суров и неподкупен, его преданность Революции и Республике фанатична. Ему чужды жалость и снисхождение. О таких, как Робеспьер, Дантон говорит: «Страдания их не трогают, у них одна мораль, одна политика - навязывать свои идеи другим» . Сродни Робеспьеру и его друг Сен-Жюст. Любая критика в адрес всесильного Комитета спасения, любое инакомыслие со стороны недавних народных лидеров воспринимается как преступление и, хуже, предательство. Единственное средство борьбы с ними - нож гильотины. Судопроизводство осуществляется не по законам, а по понятиям. В уста Робеспьера вложен такой тезис: «Революционные бури не подчиняются обычным законам. К той силе, которая преобразует мир и создает новую мораль, нельзя подходить с точки зрения прописной морали». Арестованный Дантон и его соратники предстают перед Революционным трибуналом.

Одним из первых Роллан выстраивает целый акт своей драмы как своеобразную стенограмму заседания суда, яростного столкновения точек зрения.

В своей мужественной речи Дантон отметает многие обвинения, в частности, в том, что жил на широкую ногу, в то время как народ голодал. Простые люди в зале симпатизируют Дантону. Положение спасает Сен-Жюст: он сообщает, что вечером в порт прибывает караван судов с мукой и топливом. После этого зал суда стремительно пустеет, люди спешат пополнить свои скудные запасы. В итоге Дантон и его друзья остаются одни, без моральной поддержки. Присяжные - на стороне власти. Приговор, заранее предрешены и, инкриминирует им заговор против Республики, караемый смертью. Работая над циклом пьес о революции, Роллан не мог пройти мимо темы народа. Здесь писателю помог опыт Шекспира, автора исторических хроник, чье наследие Роллан тщательно изучал. Цикл «Драмы революции» заключила пьеса «Четырнадцатое июля», в центре которой - великое событие - штурм Бастилии. По словам Роллана, «здесь отдельные личности растворяются в народном океане. Чтобы изобразить бурю, нет надобности выписывать отдельную волну - нужно написать будущее море». В драме выражен мощный народный протест против преступления монархии и всей феодальной системы. Участников штурма Бастилии Роллан изобразил ярко и броско, показав ту эйфорию, героику и веру в торжество справедливости, которые характеризуют первые шаги революции. В драме присутствуют элементы народного праздничного действа, во время которого звучат хоры, звенят оркестры, а народ образует хоровод вокруг романтического символа Свободы. Эта пьеса явилась своего рода прообразом «драм массового действии», посвященных классовой борьбе, которые были популярны на Западе в 1930-е годы.

«Народный театр»: «искусство действия». Завершая работу над циклом пьес, Роллан подытоживает свои теоретические выводы в книге «Народный театр. Опыт эстетики нового театра» (1903). В этой книге Роллан обосновывает программу «искусства действия», оказывающего нравственное воздействие на аудиторию. Народный театр должен ориентироваться на широкого демократического зрителя. Как бы ни были значимы пьесы драматургов-классиков, репертуар современного театра должны составлять современные авторы. Театр может черпать духовные силы в народной среде. Роллан убежден, что «народный театр - ключ к целому миру нового искусства, к миру, который искусство только еще начинает предчувствовать». Время показало, однако, прекраснодушие Роллана. Позднее он признал, что его план создания народного театра рухнул, столкнувшись с реальной практикой. Книга была, по его словам, продуктом «восторженной веры юности».