
- •1 Вопрос
- •2 Вопрос
- •3 Вопрос
- •4 Вопрос
- •5 Вопрос
- •«Поэтическое искусство» французского символиста Поля Верлена
- •6. Импрессионистическая лирика Верлена («Романсы без слов»). «Пейзаж души»
- •7. Исторические и философские корни натурализма. Эстетические принципы
- •8. Образ Жоржа Дюруа
- •9. Творческая история циклов романов э. Золя «Ругон-Маккары»
- •10.Роман Золя «Жерминаль». Новизна темы, система контрастов, образ Этьена.
- •11. Новеллы Мопассана о франко-прусской войне.
- •12. Отражение современности в романе Ги де Мопассана «Милый друг»
- •13. А. Франс – мастер философского романа («Остров пингвинов»)
- •14. Ромэн Роллан. «Жан Кристоф» как история творчества, а не судьбы. Конфликт между гением и пошлостью.
- •15. Роль натурализма в формировании творческих принципов Гауптмана («Ткачи»)
- •16. Символистская драма Гауптмана «Потонувший колокол»
- •17. Роман Гюисмана «Наоборот» и кризис натурализма
- •Вопрос 18. Малларме как ведущий теоретик первого поколения французских символистов. «Поэтическая тайна»
- •Вопрос 19. Творчество Аполлинера : «Каллиграммы», «Поэмы-разговоры», лирические стихотворения
- •Вопрос 20. Образ повествователя в цикле романов м.Пруста «в поисках утраченного времени»
- •21. Роман-река м пруста "в поисках утраченного времени". Влияние идей а. Бергсона на художественную концепцию времени в романе
- •22. Роман г. Манна "Верноподданный". Его место в трилогии "Империя". Образ Дидериха Геслинга
- •23.Проблема искусства в новеллах т.Манна («Тристан», « Тонио Крегер», «Смерть в Венеции»)
- •24 Вопрос
- •25.Вопрос. Романтический роман э.Л. Войнич «Овод»
- •26. Вопрос
- •27. Бернард Шоу . Эволюция творчества. Традиции драматургии Ибсена в пьесах Шоу. Квинтэссенция "ибсенизма"
- •28. Парадокс и его роль в творчестве б.Шоу («Пигмалион»)
- •29. Проблема «лишних людей» в пьесе б.Шоу «Дом,где разбиваются сердца». Специфика жанра.
- •31 Вопрос
- •32 Вопрос
- •33 Вопрос.
- •34 Вопрос
- •35 Вопрос
- •Вопрос 36. Художественные особенности драматургии б.Шоу 90-х гг. («Неприятные пьесы», «Приятные пьесы»)
- •Вопрос 37. Проблема творческой личности в повести р. Роллана «Кола Брюньон».
- •Вопрос 38. Значение творчества Метерлинка для символистского театра ( «Слепые», «Там, внутри», «Монна Ванна» - на выбор)
- •39. «Театр покоя» Метерлинка. Пьеса «Синяя птица»
- •40. Творческий путь Стриндберга : от натурализма к символизму и экспрессионизму («Путь в Дамаск», «Отец»)
- •41. Поздний Ибсен и символизм («Строитель Сольнес»). Шоу об Ибсене
- •43. Мир и человек в поэзии Рильке (Часослов). Тема полноты бытия (Сонеты к Орфею, Дуинские элегии)
- •44 .Творческий метод Гарди (Уэссекский цикл и роман Тэсс из рода д'Эрбнрвиллей)
- •45. Оскар Уальд, как один из основоположников английского эстетизма («Замыслы», «De Profundis»)
- •46. Вопрос о высшей реальности искусства в романе «Портрет Дориана Грея».
- •47. «Фаустовская тема» в творчестве о. Уальда («Портрет д ориана Грея»). Образ Дориана Грея.
- •48. Неоромантизм Дж. Конрада. Проблема самопознания (Лорд Джим).
- •49. Творчество Киплинга. Тема «бремени белого человека» и ее аллегорическое осмысление в «Книге джунглей»
- •50. Дж. Джойс. «Дублинцы» как опыт «романа в рассказах»
- •51. Дж. Джойс «Портрет художника в юности». Проблема творческой личности.
- •52. Юмор раннего Твена(«Простаки за границей»).Твен-новеллист
- •53. Сатира Твена 70-х гг.(«Позолоченный век»)
- •56.«Принцип равновесия» в романе Драйзера «Сестра Керри».
- •57. Неоромантические элементы в " Трилогии желания " (Титан, Финансист, Стоик - на выбор).
- •58 Вопрос о цели существования и его художественное осмысление в романе Мопассана " Жизнь
- •59. Испанская поэзия начала века
- •60. Народный театр Роллана
- •61. Романтические интонации в ранних пьесах Ибсена («Бранд»)
- •62. Эмиль Золя как теоретик натурализма («Экспериментальный роман»)
Вопрос 38. Значение творчества Метерлинка для символистского театра ( «Слепые», «Там, внутри», «Монна Ванна» - на выбор)
Символистская драма — драма, в основе которой лежат философские учения немецких романтиков-идеалистов (неоромантизм), влечение к мистицизму, к индивидуалистическому самоуглублению, переход в область иллюзорных отвлечений.
Уход от действительности, самоуглубление и тяга к мистике порождают распадение драмы на ряд лирически насыщенных картин; предпочтение отдается одноактной пьесе, краткой, музыкально-лирической сцене, освобождающейся от обрисовки внешних событий и погружающейся в «свободную от конфликтов человеческую совесть» (Метерлинк).
Среди известных новаторов в области драматургии можно назвать имена Б.Брехта, Ибсена, Б. Шоу. В развитие национального театра и драматургии каждый из них внес свое. Метерлинк также принадлежал к общепризнанных экспериментаторов и считался основателем символистского театра. Он является самым выдающимся драматургом Бельгии, которого еще при жизни называли "бельгийским Шекспиром".
Метерлинк (1862-1949) считается основателем символистского театра. Хотя он вроде и не был в прямом смысле слова религиозным человеком, однако благодаря мистицизма трудно заметной стала граница между верой в Бога и мировоззрением драматурга. Место Бога в его мировоззрении было занято еще более смутным и неопределенным понятием - Неизвестным. Трибуной Неизвестного стал символистский театр Метерлинка, "театр смерти".
Морис Метерлинк, фламандец по происхождению, родился 29 августа 1862 г. в Генте (Бельгия) в семье нотариуса. Получил обычную для обеспеченного юноши того времени образование: учился в иезуитской школе, с 1885 г. изучал право в антском университете. Годы его юности обозначены склонностью к литературе. В это же время много читал. Дружил с Шарлем Лерберга и Грегуаром Леруа, выдающимися писателями Бельгии. Адвокатом работал недолго, потому что чувствовал потребность творить.
В 1886 г. Метерлинк уехал в Париж. Именно здесь началось литературная жизнь писателя.
С именем писателя связано рождение "нового театра", где главное внимание сосредоточено, на сложном и скрытом душевной жизни. Внешнее воздействие заменена внутренней. Открытие драматурга оказались важными для последующих поколений.
Метерлинк создал новый тип драмы. Его пьесы показывали трагедию жизни, отражать сложное духовное бытие. А в центре внимания не действия и поступки героев, а душевные переживания человека, нравственно-философские проблемы эпохи. В "старой драме" конфликты были внешними - открытое столкновение персонажей между собой. В "новой драме Метерлинка конфликты были внутренними - столкновение персонажей с трагедией бытия, столкновение различных идей, духовные противоречия героев. Психологические коллизии, столкновения идей стали движущими силами сюжета. Герой Метерлинка - личность," духовный симптом »эпохи. Зритель узнал себя, приобщился к "внутреннего действия", переживал и думал вместе с героем. Автор воспроизвел общую атмосферу времени, духовные искания эпохи, стремился к моральному пробуждения личности и общества. Герои его драм не делились на главные и второстепенные. Все персонажи важны, они лишены однозначных характеристик. Эти черты отличали "новую драму" Метерлинка от "старой драмы".
Исходная мысль Меттерлинка заключается в том, что существует нечто адекватное хри¬стианскому богу или античному року, «невидимое и роковое, на¬мерения которого никто не знает», часто принимающее форму смерти. Человек — бессилен, он жалкая жертва этого Неизвест¬ного, «отданная без видимой цели во власть безразличной к нему ночи». Задача искусства — воспроизведение Неизвестного, жизни, не отражаемой ни в делах, ни в мыслях человека. Поэтому глав¬ное — неподвижность, созерцание и молчание. Метерлинк осо¬бенно настаивал на значении молчания: «подлинная жизнь в молчании»; «если мы действительно должны что-либо сказать друг другу, мы обя¬заны молчать». Воплощая принцип молчания в своей драматургии, Метерлинк превратил диалог на "беседу душ", в которой собеседники отвечали на невысказанного реплики. Он стал отцом символистской драмы, драмы рока.
В пьесе «Слепые» (1890) страх героев вызывается любым шу¬мом, самым безобидным шорохом, ибо все символично, во всем кроется Неизвестное, все чревато опасностью и всего боится соз¬данное Метерлинком слепое, беспомощное, жалкое существо. Здесь "Слепые" трагический исход очевиден зрителю с момента поднятия занавеса. Священник, который вывел группу слепых на прогулку, внезапно умирает, а значит, они не смогут найти дорогу обратно в приют. Шесть старцев и шесть женщин неподвижно и обреченно ждут своей участи. Вокруг них такой же мрачный и застывший мир: угрюмый лес под высоким звездным небом, одинокие кладбищенские деревья, безумие ночной темноты. Люди пугаются мирных шорохов, шелеста листьев, крика птиц; они не знают, куда идти и что делать. Отчаяние и ужас кажутся вполне естественными в положении, в котором оказались эти люди. Однако М. вовсе не ставил своей целью рассказать о трагически беспомощных слепых, оставшихся без проводника. Все в пьесе имеет символический смысл. Слепые - это утратившее нравственные ориентиры человечество; мертвый священник - церковь, уже не способная утешить людские страдания. В мире, созданном М., нет места надежде, радости. В «Слепых» 12 незрячих героев пьесы олицетворяют сущность человека: они ничего не знают, сбиты с толку, абсолютно беспо¬мощны, одиноки. В ужасе застывают они перед чем-то, что возле них, что не видно не только слепым героям пьесы, но и зрячим ее читателям: это — Неизвестное, загадочный главный ге¬рой Метерлинка.
«Монна Ванна». Перед нами – полная трагизма общественная ситуация, в которой мерой героизма будет судьба целого народа. Город доживает последние часы своей свободы. Неожиданно Принчивалле, наемник и авантюрист, делает жителям Пизы фантастическое предложение. Он готов предать Флоренцию, снять осаду, снабдить город оружием и пищей, но при условии, что молодая жена пизанского военачальника Гвидо, красавица Монна Ванна, явится ночью в лагерь наемников в палатку Принчивалле. Пойти к врагу, отдаться ему, чтобы спасти свой народ, принести любимую жену в жертву варвару и врагу – отнюдь не новый влитературе сюжет, который Метерлинк значительно переосмысливает.
Героев ждут тяжелые испытания, раскрывшие такие человеческие качества, о которых они сами не подозревали. В душах персонажей произойдет борьба между любовью к народу, гражданским долгом и женской честью, супружеской любовью и верностью. Перед нами – реальные несчастья и реальные интересы общества. Сложность и драматизм завязки конфликта впервые у Метерлинка – в переплетении общественного и личного, в их сочетании и противоречии одного другому.
В пьесе противостоят друг другу не только сталкивающиеся страсти, но и решительно все явления изображенной автором драматической реальности. Многочисленные и разноплановые контрасты обнажают здесь присущие самой жизни противоречия, несогласованность различных ее рядов. Метерлинк следует при этом именно романтической традиции несоответствия внешнего внутреннему, разрыва трагически отчужденных сторон единого бытия.
В этой пьесе Метерлинка нет тайны, которая не могла бы раскрыться, нет ничего затаенного, недосказанного, не определимого словами. Тяготение к ясности – принцип образного строя произведения, ключ к его стилю. Прием «двойного диалога» служит здесь иной, чем в ранних пьесах драматурга, цели. Второй план реплик озвучен первому. В нем заключается дополнительное сообщение, он проливает свет на еще не проясненные участки внутреннего смысла.
Наиболее интересная пьеса Метерлинка «Там, внутри» (1894). Два героя стоят перед домом, смотрят в окно на то, что происходит там, внутри, разговаривают и не решаются войти. Дело в том, что им поручено сообщить обитателям дома страшную весть: их дочь внезапно утопилась. Там за окном ничего не подозревают, занимаются повседневными делами, смеются, а эти двое должны войти и всё это разрушить. И для них эти повседневные дела за окном, в доме приобретают необыкновенный интерес и значительность. Ситуация ярко передаёт трагизм человеческой жизни. Трагедия может постучаться в дом каждому в любую минуту, ибо мы не знаем, что у людей даже самых нам близких там внутри, в душе. Утонувшая девушка была очень скрытной, никто не знал, что у неё на душе, никто даже и подумать не мог, что она способна на такое. Когда один из стоящих заходит в дом, у окна собирается полдеревни посмотреть на реакцию родителей.