27. Бернард Шоу . Эволюция творчества. Традиции драматургии Ибсена в пьесах Шоу. Квинтэссенция "ибсенизма"

Бернард Шоу (1856-1950) Один из классиков драматургии XX в., крупнейший сатирик, публицист, театральный деятель, Шоу прожил долгую, яркую жизнь - умер в девяносто четыре года. Родился в Ирландии, в Дублине, в семье бедного чиновника, с пятнадцати лет начал зарабатывать себе на жизнь. Переехав в Лондон, увлекся театром, начал выступать в печати как музыкальный критик, а также романист ("Незрелость", "Неразумные связи", "Профессия Кашеля Байрона" и др.). Вступив в так называемое Фабианское общество, стал сторонником фабианского, реформистского социализма. Сыграл огромную роль в утверждении принципов европейской "новой драмы", которая заявила о себе на рубеже XIX-XX вв. в творчестве Ибсена, Чехова, Горького, Роллана, Гауптмана, Метерлинка. Свой эстетические принципы сформулировал в программной работе "Квинтэссенция ибсенизма" (1891), в которой современной английской драматургии, неглубокой, рассчитанной на развлечение публики, противопоставил творчество норвежского драматурга, поборника искусства проблемного, идейного и основанного на правде жизни. Дебютировал серией так называемых "неприятных пьес" ("Дома вдовца", "Профессия миссис Уоррен", "Волокита"). В них он предстал как остроумный критик современного высшего общества, его фарисейства и порочности, скрытой за мнимой "респектабельностью". Его глубокую аморальность символизирует миссис Уоррен (из одноименной пьесы), богатая, "порядочная" дама, преуспевающая в своей "профессии" содержательницы публичных домов в европейских столицах, доходы от которых и лежат в основе ее богатства. Немногим лучше и добродушный богач Сарториус ("Дома вдовца"), добывающий деньги не менее грязным способом, сдавая беднякам трущобы. Острую социальную критику Шоу продолжает и в других циклах, в "Приятных пьесах", в "Пьесах для пуритан", где развенчиваются милитаризм ("Избранник судьбы"), лжеромантика войны ("Человек и оружие"), двуличие священнослужителей ("Кандида"), фальшь и лицемерие общества ("Дом, где разбиваются сердца"). В то же время Шоу утверждал нравственные качества простых людей (в одной из лучших своих пьес "Пигмалион" и др.). В поздних пьесах Шоу ("Тележка с яблоками", "Горько, но правда") его остроумные инвективы обретают памфлетную силу. Был убежденным антимилитаристом и антифашистом, симпатизировал нашей стране; в 1931 г. приехал в СССР, чтобы отметить свое 75-летие. В 1925 г. Шоу была присуждена Нобелевская премия по литературе. Яркий представитель "интеллектуального театра", Шоу создал особый тип "драмы-дискуссии", герои которой, нередко эксцентрические персонажи, выступают как носители определенных тезисов, идейных позиций. Главное внимание Шоу не на столкновении характеров, а на противоборстве точек зрения, на спорах персонажей, касающихся философских, политических, нравственных, семейных проблем. "Паладин смеха", как его назвал А. В. Луначарский, Шоу широко использует сатирическое заострение, гротеск, а порой и буффонаду. Но самое надежное оружие Шоу - его блистательные парадоксы, с помощью которых он обнажает внутреннюю фальшь господствующих догм и общепринятых истин. Предмет его осмеяния - лицемерие, столь характерное для английского высшего общества. Образ Бернарда Шоу, яркой, оригинальной личности, история его любви к актрисе Патрисии Кэмпбелл запечатлены в известной, основанной на их переписке пьесе Джерома Килти "Милый лжец"; она с успехом шла во МХАТе (в исполнении А. Кторова и А. Степановой) и Театре им. Моссовета (в исполнении Р. Плятта и Л. Орловой).

Б.Шоу, увидевший в Ибсене «великого критика идеализма», а в его пьесах - прообраз своих собственных пьес-дискуссий, в статьях «Квинтэссенция ибсенизма», «Драматург-реалист-своим критикам», а также в многочисленных рецензиях, письмах и предисловиях к пьесам ал глубокий анализ идейно-художественного новаторства норвежского драматурга, сформулировав на его основе свое представление о творческих задачах, стоявших перед «новой драмой». Главная особенность» новой драмы», по мнению Шоу, заключается в том, что она решительно повернулась к современной жизни и стала обсуждать «проблемы, характеры и поступки, имеющие непосредственное значение для самой зрительской аудитории. Ибсен положил начало «новой драме», и в глазах Шоу для современного зрителя он куда важнее, чем великий Шекспир. Ибсен удовлетворяет потребность, не утоленную Шекспиром. Он представляет нас самих, но нас в наших собственных ситуациях. То, что случается с его героями, случается с нами. Смелость и оригинальность творческих идей норвежского драматурга шоу связывает с тем, что Ибсен был свободен от предрассудков своего времени и сумел разоблачить ложные идеалы общества, предустановленные им нормы морали.

Шоу убежден, что драматизм современной пьесы должен основываться не на внешней интриге, а на острых идейных конфликтах самой действительности. « В новых пьесах драматический конфликт строится не вокруг вульгарных склонностей человека, его жадности или щедрости, обиды или честолюбия, недоразумений и случайностей и всего прочего, а вокруг столкновения различных идеалов». Свою худ. Форму «новая драма» Ибсена обрела в «Кукольном домке».

Квинтэссенция ибсенизма

В 1891 году появилась книга Бернарда Шоу «Квинтэссенция ибсе- низма», в которой он провозгласил Ибсена не только пророком театра, но также истинным провозвестником новых идей жизни. В Лондоне сложилась крепкая группа ибсенистов, убежденно и последовательно пропагандировавших драматургию великого норвежца. В нее входили критики Шоу, Арчер, Грейн, режиссер Чэррингтон, актрисы Дженет Эчерч, Элизабет Робинс, Флоренс Фарр.

Разумеется, Шоу трактовал Ибсена по-своему. Он видел в нем единомышленника в борьбе за новаторский, необходимый людям театр и отчасти приписывал ему собственные взгляды. Так, он прославлял Ибсена как обличителя, срывающего маски с фальшивых, придуманных «идеалов» буржуазного общества.

«Ибсен настаивает именно на том, что золотых правил нет, что о поведении людей должно судить по его воздействию на жизнь, а не по его соответствию какому-нибудь правилу или идеалу»,— этот вывод Шоу склонен был извлечь из большинства произведений Ибсена. Квинтэссенция ибсенизма, по его мнению, как раз и состояла «в отрицании всяких формул». Исходя из такого рода рассуждений, Шоу рассматривал «Привидения» и «Кукольный дом», «Строителя Сольнеса» и «Дикую утку», «Росмерсхольм» и «Маленького Эйолфа», заявляя, что «идеализм» составляет у Ибсена слабость наиболее высоких человеческих характеров и поэтому «самыми трагическими примерами тщеславия, эгоизма, безумия и жизненных неудач выступают у него не банальные злодеи, а люди, которые в обычном романе или мелодраме были бы положительными героями» ⁴¹.

Горячо пропагандируя Ибсена, Шоу однажды выступил сам в любительском спектакле, сыграв Крогстада в «Кукольном доме». Роль Норы в том же спектакле исполнила дочь Карла Маркса — Элеонора Маркс-Эвелинг. В то же время Шоу — театральный критик высоко оценивал и тщательно разбирал все актерские удачи в ибсеновских постановках. Решительно поддержал он за смелость и «неукротимый и неотразимый талант» чрезвычайно почитаемую им актрису и близкого друга Дженет Эчерч, выступившую в 1889 году первой на профессиональной сцене в роли Норы. Ее игру он считал «совершенным актерским достижением в новом стиле». Столь же восторженных похвал были удостоены миссис Теодор Райт — первая английская фру Альвинг, Флоренс Фарр, с успехом исполнившая роль Ребекки Уэст в «Росморсхольмс», Элизабет Робинс и Морион Ли — лондонские Гедды Габлер. Влияние Шоу на круги английских ибсеиистов было весьма значительно. В результате многие смотрели на Ибсена глазами Шоу.