3.2 Анализ ритма, метра, темпа

Первая вариация в размере 3/4 ( простой размер), а вторая в размере 4/4 (сложный однородный). В первой вариации трехдольный размер придает ощущение легкости и танцевальности (присущее старинному немецкому танцу лендлеру, прародителю вальса). Пульсация внутридолевая - восьмыми. Ритмический рисунок: встречаются четверти ( ), восьмые ( ), половинные ( ), целые ( ), четверть с точкой ( ).

2. Анализ динамики, тембра, фактуры

Используются такие динамические оттенки, как ppp, pp, p, mf, f , crescendo, diminuendo.

Присутствуют ферматы: над нотой (31 т.), над аколладой (14-15 т.).

Смысловая кульминация первой вариации на словах «эхо нас зовет» в нюансе pp. Кульминация во второй вариации в конце, на словах «как знать, это что может значить?» в нюансе f.

Что касается тембра, в целом в первой вариации матовый, слегка приглушенный, а во второй более светлый тембр.

Фактура произведения смешанная: в основном гомофонно-гармоническая, но присутствует полифонический тип фактуры, выражающийся в присутствии элементов подголосочности (4-8, 12-13,29-30т.), гармонический (24-25 т.). Встречается «выключение» отдельных партий хора (басов в 24-25 т.) и их поочередное вступление - имитация(1-4 т.), использование звучание только мужского хора (15-17 т.)

3.4 Анализ лада и тональности

Первая вариация написана в C-dur, вторая в e-moll.Первая вариация завершается остановкой на доминанте к e-moll, которая затем в него разрешается. Вторая вариация завершается на доминанте к а-moll.

Используются тональности первой степени родства.

Используются сопоставление мажора и минора (24-25 т.).

3.5 Анализ формы, жанра

В данном случае 2 вариации нужно понимать не как форму, а как жанр, т.к. здесь нет темы, которая периодически бы повторялась и варьировалась. Форму первой вариации можно определить как расширенный период(10+4 т.). Форму второй вариации можно определить как простую двухчастную(8+9 т.), где первая часть завершается на словах « Не смотрит больше на меня».

.

Схема структуры произведения:

1 Часть 2 часть

(10 т.) (4 т.) (8 т.) (9 т.)

Жанр произведения– хоровая миниатюра.

3.6 Соответствие текста и музыки

В большей степени музыкальный материал соответствует литературному содержанию. Так на словах «эхо нас зовет» используется динамика pp, на словах «Не смотрит больше на меня» две вилочки от mf и f. Знак вопроса в тексте соответствует остановке на доминанте.

В целом характер этой хоровой миниатюры легкий, непринужденный.

3. Анализ исполнительских средств выразительности

При выстраивании вертикали аккорда можно применять следующий принцип:

1. выстроить примарные тоны (партия Б) и если есть октавные удвоения;

2. подключить квинту (партия Т);

3. подключить терцию (партия А);

4. подключить верхний звук или неаккордовые звуки (партия S):таким образом можно прослушать вертикали аккордов в 11-14 такте, 24-28 такте. В 29 такте лучше сначала выстроить 3 партии (сопрано, альт, тенор), а затем подключить партию басов.

Особое внимание следует уделить всем унисонам: унисон партии басов и сопрано (21-22 т.), унисон партии сопрано и теноров (20т.), унисон в приму партии альтов и сопрано, теноров и басов в октаву на последнем аккорде, унисон в приму партии альтов и теноров (11 т.), октавный унисон партии теноров и басов(11,12 т.), унисон партии альтов и басов (13-14 т.). Для четкого и точного исполнения унисонов следует в репетиционном процессе останавливать хор на аккордах перед унисоном, делать цезуру, а затем прослушать унисон на фермате и исполнить фрагмент с остановками на всех унисонах и внимательно их прослушать, добиться чистого интонирования. Унисон также представляет собой определенную сложность в метроритмическом, тембровом, дикционно-орфоэпическом ансамблях

Чтобы ярче передать образ природы в первой вариации, следует не брать чересчур суетливый темп, спокойный рассказ наиболее точно сможет отобразить нужный характер. Но в то же время нельзя утратить характер танцевальности. В области динамики не следует применять чересчур много «пузырей» и различных вилочек, все должно быть выдержано на одном динамическом уровне (p.mp.pp). Штрих лучше использовать легато.

Что касается второй вариации, здесь образ пылко влюбленного юноши, лучше использовать не очень быстрый темп, т. к. излишняя суетливость может нарушить этот образ. Динамические оттенки здесь более разнообразны, чем в первой вариации (p, ppp, sub pp, mf, f). Чтобы ярче передать взволнованный характер, следует более выпукло трактовать crescendo и diminuendo. Появляются разнообразные штрихи: non legato в партии тенора (15-17 т.), и у женской группы хора (18-19,21 т.). 24-25 такт следует исполнять по принципу «нажим и уход», для этого в репетиционном процессе можно пропеть этот отрывок на такие слоги, как «бим», «пом», «тм», «дим».