Натурализм

Стремится к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности; противостоящий реализму, художественный метод, выражается во внешне жизнеподобном воспроизведении реальности, но без её идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Черты поверхностного изобразительства, пассивного копирования второстепенных подробностей, которые проявляются уже в 1820-1830-х годах – особенно у французских живописцев Делароша и Верне – легко сочетались с академической идеализацией, порождая многочисленные разновидности салонного искусства.

Подобное искусство, безыдейное, намеренно «приземлявшее» традиционную возвышенность исторического, религиозного и аллегорического жанров, широко распространилось с середины 19 века.

Реализм во Франции. Барбизонская школа. Творчество к. Коро.

Реализм во Франции проявил себя, прежде всего, в пейзажном жанре, который менее других приближен к социальной направленности жизни. Начинается реализм во Франции с т. н. барбизонской школы, в которую входила группа художников. Название своё получила по имени деревушки на окраине Фонтенбло - загородной резиденции короля, близ Парижа. Диаз Делла Пенья, Жюль Дюпре, Констан Тройон – эти художники приехали в деревушку Барбизон на этюды. Картины свои они завершали в мастерских на основе этюдов, отсюда законченность и обобщённость в композиции и колорите. Но при этом в их работах всегда сохраняется живое ощущение натуры. Название барбизонской школы носит скорее историко-художественное направление, нежели географическое, т. к. были художники, которые никогда не выезжали в Барбизон, но по своему интересу к национальному французскому пейзажу, принадлежали их группе, например, Добиньи.

Урбанизация 20 в. пробуждает новое отношение к природе, причём именно к национальному пейзажу.

Художникам 17-18 вв. вряд ли пришло в голову писать тихие, неприметные пейзажи, в которых нет эффектного, пышного или бурного ландшафта.

И человек в этих пейзажах не играет главенствующей роли, он либо отсутствует вообще, либо сливается с природой, становиться её частью (можно провести сравнительный анализ с др. пейзажами, например, эпохи Возрождения).

Также обращение барбизонцев к живой природе, натуре стало своеобразным манифестом против жёстких, консервативных рамок академизма.

Всех их объединяло желание изучать природу и правдиво её изображать, но при этом каждый из художников имел свою творческую индивидуальность.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Теодор Руссо

«Вид в окрестностях Гранвиля», 1833, «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры», 1835, «Аллея в лесу Л,Иль-Адам», 1849, «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль. Заходящее солнце», 1848-1850 гг. – за эту работу получил «Золотую медаль» в 1855 г на Всемирной выставке, «Рынок в Нормандии»

-в творчестве тяготеет к подчёркиванию вечного в природе,

-показывает вещественность, материальность мира, его объёмность (сравнить с работами Рейсдала, с которыми они роднятся)

-в некоторых работах чрезмерная детализация («Дубы»), несколько однообразный колорит

-первый из современников, кто перестал следовать академическим правилам, и развивал реалистическое направление в пейзаже.

Жюль Дюпре.

«Большой дуб» 1844-1855 -11 лет писал, «Пейзаж с коровами» 1850, «Дубы у дороги» – сер 30 – х

-писал широко и смело

-любил светотеневые контрасты, с помощью которых создавал напряжение, передавал тревожное ощущение и световые эффекты.

Диаз дела Пенья

– испанец по происхождению

-искусно передавал солнечное освещение, лучи солнца, проникающие сквозь листву и дробящиеся на траве

- пытается решить проблему изображения света и воздуха

«Холмы Жан де Пари» 1867 г.

Констан Тройон

-вводит в изображения природы мотивы животных, соединяя пейзажный и анималистический жанры.

«Оптравление на рынок», 1859, хранится в Эрмитаже.

Шарль Франсуа Добиньи

-высветленная палитра, что сближает его с импрессионистами

-большое лирическое чувство

«Деревня на берегу Уазы», 1868, «Запруда в долине Оптево», 1859.

Камиль Коро

Центральная фигура, вокруг которой формируется своя школа национального пейзажа (в 1824 г в парижском Салоне - выставлены полотна Джона Констебля, которые запали в душу французским художникам)

Учился Коро у пейзажистов классицистического направления

- в 30-летнем возрасте впервые попал в Италию – также побывав в Голландии, Бельгии, Англии.

-был хорошо знаком с творчеством Джона Констебля

-объездив Францию, впервые открывает для французского искусства родную природу

-писал он обычно на природе, делал маленькие эскизы, а заканчивал работы в мастерской, дополняя их

-Коро внимательно следит за развитием барбизонцев, но находит свой «Барбизон» - маленький городок под Парижем – Виль де Авре

-в пейзаж он вводит нимф или др. мифологических существ

-в зрелых работах очертания деревьев, зданий, фигур растворяет в воздушной дымке, которая окружает предметы

-сознательно сокращает количество цветов на палитре и, пишет, используя множество полутонов

-художника интересуют переходные состояния природы – предрассветная пора, грустные сумерки- но не борьба стихий, не ночной мрак, что так любили романтики

-листву деревьев и траву он пишет без зеленной краски – с помощью серебристо-серых тонов

-Коро был предтечей живописного лиризма импрессионистов

-художника занимают воздушная среда, нюансы света, туманная голубизна далей

-он не гонится за эффектностью мотива, а ищет живописные средства, созвучные природе. Тогда это было чем-то новым или, вернее, забытым. Классицизм успел отучить художников от живописности Ватто и Фрагонара ( продемонстрировать работы Ватто и Фрагонара и классицистов)

-романтики возвращались к живописности через напряжённую красочность. Коро красочность не увлекала, он хотел проникнуть в тайну тональных гармоний, достичь богатства полутонов в пределах суженной цветовой гаммы

Коро окончательно выработал свою очень индивидуальную и несколько однообразную манеру серебристой тональной живописи

-помимо пейзажей, Коро писал много портретов, но никогда их не выставлял, - главным образом – портреты детей и молодых девушек, своих племянниц

-они просты и поэтичны, в них есть то же настроение утра – рассвета жизни, какое исходит от пейзажей Коро

Работы

«Порыв ветра», «Воспоминание о Мортефонтене», 1864, «Женщина с жемчужиной», 1868-70 , «Шартрский собор», 1830, «Гомер и пастухи», 1845, «Девушка с мандолиной», 1865, «Воз сена», 60-е гг 19 в, «Мост в Манте», 1868-70, «Башня ратуши в Дуэ», 1871, «Семья жнеца», ок. 1857

Творчество Оноре Домье.

1808-1879

Биография.

Родился в семье бедного марсельского стекольщика, в 1816 г семья переезжает из Марселя в Париж. Домье не получил систематического художественного образования, лишь урывками посещал частную академию. Учился мастер также у старых мастеров, копируя в Лувре произведения мастеров 17 столетия, современных ему художников романтического направления. Конец 20-х гг. - Домье занимается литографией и приобретает известность среди издателей гравюр. Конец 18 в.- в Германии изобретён новый вид графики – литография – от греч «литос» камень и «графо» пишу – оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. Расцвет литографии во Франции произошёл в 30-40 гг.19 в.

Произведения

«Гаргантюа» – литография, 1831 , «Опустите занавес, фарс сыгран», 1834

«Законодательное чрево (этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен)», 1834; «Улица Транснонен», 1834; Серия «Карикатюрана» или «Робер Макер», 1836-1838; Серия «Парижские впечатления», Серия «Парижские типы», Серия «Супружеские нравы», Серия «Прекрасные дни жизни», Серия «Синие чулки», Серия «Представители правосудия»; «Последний совет экс-министров», 1848; «Напугавшие и напуганные»; Серия «Осада» 1871 – «Бедная Франция! Ствол сломан, но корни ещё крепки», «Потрясённая наследством»

Живописные работы

«Восстание», 1848, «Семья на баррикаде», 1848-49, «Вагон 3 класса», ок. 1862, «Прачка», «Дон Кихот», 1866-68, «Советы начинающему художнику», после 1860, «Криспен и Скапен», 1858-1860 (на сюжет Мольера)

В творчестве О. Домье, одного из крупнейших французских художников, нашли самое яркое отражение события, происходившие во Франции, начиная с революции 1830 г и кончая франко-прусской войной и Парижской коммуной 1871г.

Славу Домье принесла литография «Гаргантюа» - карикатура на Луи - Филиппа, изображённого заглатывающим золото и «отдающим» взамен ордена и чины (Луи-Филипп был постоянным героем художника на всех рисунках напоминающий огромную неповоротливую грушу).

Предназначенная для журнала «Карикатюр», она не была в нем напечатана, а выставлена в витрине фирмы Обер.

Около которой собрались толпы народа, оппозиционно настроенные к режиму Июльской монархии.

В итоге Домье был приговорён к 6 месяцам заключения и 500 франкам штрафа.

Художник осмысливает каждодневные события политической борьбы сатирически, пользуясь языком иносказаний и метафор очень умело.

Так возникает карикатура на заседание депутатов парламента Июльской монархии «Законодательное чрево” – сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, самодовольных и чванливых.

Трагедия и гротеск, патетика и проза сталкиваются на листах Домье, когда ему надо показать, что палата депутатов – всего лишь ярмарочное представление – «Опустите занавес, фарс сыгран».

Или как расправляется король с участниками восстания – «Этого можно отпустить на свободу, он нам больше не опасен».

Но нередко Домье становится поистине трагичным, и тогда он не прибегает ни к сатире, ни к гротеску, как в знаменитой литографии «Улица Транснонен». В разгромленной комнате представлена фигура убитого мужчины, придавившего своим телом ребёнка, справа от него видна голова мёртвого старика, на заднем плане – распростёртое тело женщины. Так, предельно лаконично, передана сцена расправы правительственных солдат с жителями дома в одном из рабочих кварталов во время революционных волнений 15 апреля 1834 г.

Частное событие под рукой Домье приобрело силу исторической трагедии.

В 1835 г журнал «Карикатюр» перестаёт существовать и всякое выступление против короля и правительства запрещается.

Домье работает над карикатурами быта и нравов в журнале «Шаривари».

Часть работ составляет серию «Карикатюрана» - 1836-38гг – в которой художник борется против мещанства, тупости, вульгарности буржуазии, против всего буржуазного миропорядка.

Главный герой этой серии – аферист, меняющий профессии и интересующийся только наживой любыми путями – Робер Маке (отсюда другое название серии).

В сериях «Парижские впечатления», «Парижские типы», «Супружеские нравы» - отражены также социальные типы и характеры.

В 40-е гг. Домье создаёт серии «Прекрасные дни жизни», «Синие чулки», «Представители правосудия» - где художник высмеивает фальш академического искусства в пародии на античные мифы – «Древняя история».

В революции 1848 г Домье снова обращается к политической сатире, клеймит трусость, продажность буржуазии – «Последний совет экс-министров», «Напугавшие и напуганные».

Он исполняет живописный эскиз памятника Республике.

В литографии и в скульптуре Домье создаёт образ «Ратапуаля» - бонапартистского агента – воплощение продажности, трусости и обмана.

В период Второй империи работа в журнале уже тяготит Домье.

Он все более увлекается живописью. Но лишь в 1778 г друзьями и почитателями впервые была устроена выставка его живописных работ, чтобы собрать средства для лишённого всякого материального обеспечения художника. Как отмечено исследователями творчества Домье, живопись его полна печальной суровости, предметом изображения становится мир простых людей: прачек, водоносов, кузнецов, бедных горожан, городской толпы. Излюбленный приём Домье – фрагментарность композиции – позволяет ощущать изображённое в картине как часть действия, происходящего за её пределами – «Восстание», «Семья на баррикаде», «Вагон 3 класса». В живописи Домье не прибегает к сатире. Монументальность образа создаётся динамичностью, переданной точно найденным жестом и поворотом фигуры, её силуэтным построением.

Во время франко-прусской войны Домье выпускает литографии, в последствие вошедшие в альбом под названием «Осада», в которой художник с великой горечью и болью рассказывает о народных бедствиях в образах поистине трагических. «Империя – это мир» - изображаются убитые на фоне дымящихся развалин; «Потрясённая наследством» - аллегорическая фигура Франции в образе плакальщицы на поле мёртвых и вверху цифра 1871. Серию литографий завершает лист, на котором изображено сломанное дерево на фоне грозового неба. Оно изуродовано, но корни его сидят глубоко в земле, а на единственной уцелевшей ветке появляются свежие побеги. И надпись: «Бедная Франция!.. Ствол сломлен, но корни ещё крепки». Это произведение, в которое Домье вложил всю любовь и веру в непобедимость своего народа, является как бы духовным завещанием художника. Умер он в 1879 г совершенно ослепшим, одиноким, в полном забвении и бедности.