16. Стиль в мистецтві.

2.1 Поняття «стиль»  Ще однією значущою в філософії мистецтва і в мистецтвознавстві категорією є стиль. Фактично це більш вільна у формах прояву і своєрідна модифікація канону, точніше - досить стійка для певного періоду історії мистецтва, конкретного напрямку, течії, школи або одного художника, важко опісуемого багаторівнева система принципів художнього мислення, способів образного вираження, зображально-виражальних прийомів, конструктивно -формальних структур і т.п.  У XIX-ХХ ст. ця категорія енергійно розроблялася багатьма істориками і теоретиками мистецтва, естетики, філософії. Школа мистецтвознавців Г. Вельфліна, А. Ріглі та інших розуміла під стилем досить стійку систему формальних ознак і елементів організації твору мистецтва (площинність, об'ємність, мальовничість, графічність, простоту, складність, відкриту або закриту форму тощо) і на цій підставі вважала можливим розглядати всю історію мистецтва як надіндивідуальних історію стилів («історія мистецтва без імен» - Вельфлін). 

А.Ф. Лосєв визначав стиль як «принцип конструювання всього потенціалу художнього твору на основі його тих чи інших надструктурних і внехудожественних завдання і його первинних моделей, відчутних, однак, іманентно самим художнім структурам твори» ^6.  О. Шпенглер у «Занепад Європи» приділяв особливу увагу стилю, як однієї з головних і сутнісних характеристик культури, її певних епохальних етапів. Для нього стиль - це «метафізичне відчуття форми», яке визначається «атмосферою духовності» тієї чи іншої епохи. Він не залежить ні від особистостей, ні від матеріалу або видів мистецтва, ні навіть від напрямків мистецтва. Як якась метафізична стихія даного етапу культури «великий стиль» сам творить і особистості, і напрямки, і епохи в мистецтві. При цьому Шпенглер розуміє стиль в значно ширшому, ніж художньо-естетичне, значенні.  «Стилі слідують один за одним, як хвиля і ударів пульсу. З особою окремих художників, їх волею і свідомістю, у них немає нічого спільного. Навпаки, саме стиль і творить самий тип художника ^»8. Стиль, як і культура, є первофеномен в найсуворішому гетевском сенсі, все одно стиль мистецтв, релігій, думок або стиль самого життя.  Як і «природа», стиль є вічно нове переживання спить людина, його alter ego і дзеркальне відображення в навколишньому світі. Тому в загальнійісторичній картині будь-якої культури може існувати тільки один стиль - стиль цієї культури. При цьому Шпенглер не згоден з досить традиційною в мистецтвознавстві класифікацією «великих стилів». Він, наприклад, вважає, що готика і бароко не різні стилі: «це юність істарість однієї і тієї ж сукупності форм: зріє і дозрілий стиль Захо Сучасний російський мистецтвознавець В.Г. Власов визначає стиль як «художній сенс форми», як відчуття «художником і глядачем всеосяжної цілісності процесу художнього формоутворення в історичному часі і просторі. Стиль - художнє переживання часу ». Він розуміє стиль як «категорію художнього сприйняття» ^3. І цей ряд доволі різних визначень і розумінь стилю може бути продовжений.  У кожному з них є щось спільне і щось, що суперечить іншим визначень, проте в цілому відчувається, що всі дослідники досить адекватно відчувають (внутрішньо розуміють) глибинну сутність цього феномена, але не можуть достатньо точно виразити її словами. Це зайвий раз свідчить про те, що стиль, як і багато інших явищ і феномени художньо-естетичної реальності, - відносно тонка матерія для того, щоб її можна було більш-менш адекватно й однозначно дефинировать. Тут можливі тільки якісь кружним описові підходи, які створять, в кінцевому рахунку, у сприйнятті читача якесь досить адекватне уявлення, про що власне йдеться.  2.3 Стилі мистецтва.  На рівні культурних епох і напрямків мистецтва дослідники говорять про стилі мистецтва Стародавнього Єгипту, Візантії, романському, готичному, стилі класицизму, бароко, рококо, модерн. У періоди розмитості глобальних стилів епохи або великого напрямки говорять про стилі окремих шкіл (наприклад, для Відродження: стилі сієнської, венеціанської, флорентійської та інших шкіл) або стилях конкретних художників (Рембрандта, Ван Гога, Гогена, Бергмана і т.д.).  В історії мистецтва великі стилі виникали, як правило, в синтетичні епохи, коли основні мистецтва формувалися в якійсь мірі за принципом якогось об'єднання навколо і на базі одного з провідних мистецтва, яким зазвичай виступала архітектура. Живопис, скульптура, прикладні мистецтва, іноді і музика орієнтувалися на неї, тобто на систему принципів роботи з формою і художнім чином (принципами організації простору, зокрема), що складається в архітектурі. Зрозуміло, що стиль і в архітектурі, і в інших видах мистецтва (так само, як стиль життя або стиль мислення - говорять і про таких стилях) формувався історично й інтуїтивно, внесознательной. Ніхто і ніколи не ставив перед собою конкретного завдання: створити такий-то стиль, що відрізняється такими-то рисами і характеристиками. Фактично «великий» стиль є складно опосередкованим оптимальним художнім відображенням і виразом на макрорівні (рівні цілої епохи або великого мистецького спрямування) якихось сутнісних духовних, естетичних, світоглядних, релігійних, соціальних, предметно-практичних характеристик певної історичноїспільності людей, конкретного етноісторичного етапу культури; свого роду макроструктурою художнього мислення, адекватного певної соціокультурної, етноісторичних спільності людей.  Деякий вплив на стиль можуть надавати і конкретні матеріали мистецтва, техніка та технологія їх обробки в процесі творчості.  Стиль - це в якійсь мірі «матеріально зафіксована щодо певна система зображально-виражальних принципів художнього мислення, добре і досить точно сприйнята усіма реципієнтами, що володіють певним рівнем художнього чуття, естетичної чутливості,« почуттям стилю ^»3; це якась більш-менш ясно відчувається тенденція до цілісного художнього формоутворення, виражає глибинні духовно-пластичні інтуїції (колективне художнєнесвідоме, пластичні архетипи, праформи, соборні переживання тощо) конкретної епохи, історичного періоду, напрями, творчої особистості, що піднялася до відчуття духу свого часу; це , образно кажучи, естетичний почерк епохи; оптимальна для даної епохи (напрями, школи, особистості) естетична модель відображення (система характерних принципів організації художніх засобів і прийомів вираження), внутрішньо одухотворена життєво важливими для даної епохи невербалізуемой принципами, ідеалами, ідеями, творчими імпульсами з вищих рівнів реальності. Якщо немає цієї натхненності, стиль зникає. Залишаються тільки його зовнішні сліди: манера, система прийомів.  Стиль, при всій відчутності високорозвиненим естетичним почуттям його наявності в тих чи інших творах мистецтва, навіть для «великих» стильових феноменів не є чимось абсолютно певним і «чистим».  При наявності і переважання в ньому цілісної сукупності якихось домінуючих стильових характеристик майже в кожному творі даного стилю завжди знаходяться елементи і риси, випадкові для нього, чужі йому, що не тільки не применшує «стильності» цього твору, але, швидше навпаки, посилює його художню активність, його конкретну життєвість як естетичного феномена саме даного стилю. Так, наприклад, наявність багатьох романських елементів в пам'ятниках готичної архітектури тільки підкреслює експресію саме готичного своєрідності цих пам'яток.