27. Класицистична архітектура

Класицистична архітектура, що поширила свій вплив до меж міста в цілому, стала в Росії початку XIX століття головним стілеобразующим початком, подчинившим інші види художньої діяльності, що беруть участь у формуванні середовища. Сувора регламентація стала обов'язковою. Величезна Театральна (нині Свердлова) площа в Москві за проектом О. Бове отримала строго симетричну одноманітну обстройка; правильність і відповідність ансамблю вражали сучасників. Однак його формальна жорсткість містила в собі зерно розпаду. Мірний ритм однакових фасадів приховував різні життєві функції. Під їх тиском стала руйнуватися «одноманітна красивість» прекрасною декорації.  Монументальне мистецтво, здавалося б, займало привілейовану позицію в естетизованої предметної середовищі, наведеної до єдності стилю. Однак художня діяльність все менше служила інтеграції і «олюднення» предметного оточення. Засноване на цінностях і нормах, вироблених професійним свідомістю, монументальне мистецтво збіднює змістовно і сепарований в неорганічне прикраса. Архітектура замикалася в своїх внутрішніх закономірностях, надаючи в розпорядження скульптора або живописця нейтральне поле стіни. У монументальне мистецтво проникала психологія «діяння» станкових речей, замкнутих в своїх закономірностях.  Російські міста перебудовувалися енергійно і неухильно. Однак до того часу, як «строгий, стрункий вигляд», чи не визначальна цінність класицизму, повсюдно утвердився в міських ландшафтах, виявилося, що риси ідеального міста в масовій свідомості зрушилися, перемінилися. Одноманітності, регулярності виявився протиставлений інший, романтичний ідеал. Змінювалася соціальна структура російського суспільства, місце слабевшего дворянства займало пробиває ліктями купецтво. Відповідно дробилися і помножилися типи культурних потреб. Класицизм намагався відповісти на цей процес розширенням меж стилю, сполученням класичного і романтичного. Однак компроміси не задовольняли. 

30. Особливості барокко

Архітектура бароко — період в розвитку архітектури країн Західної Європи і Америки (особливо в Центральній та Південній), що охопив приблизно 150—200 років. Період почався в кінці 16 століття і завершився в кінці 18-го.Бароко (як стиль) охопило всі різновиди мистецтва, але найбільш яскраво відбилося в живопису, театрі ( і пов'язаною з ним літературі), музиці, архітектурі.

Коріння бароко йде з архітектури Розвиненого Відродження Риму. Адже перший дійсно великий і величний архітектурний ансамбль створив в Ватикані Браманте (1444—1514). Це двір Бельведер завдовжки 300 метрів, що був побудований в єдиному стилі при збереженні різних функцій будівель (Бельведер з античними скульптурами, регулярний сад, Ватиканська бібліотека і театр просто неба). Але всі форми архітектури досить спокійні, врівноважені, це ще не бароко.

Ідею Браманте по створенню ансамблю з декількох будівель підхопив Віньола (1507—1573). Він не мав потужних можливостей Браманте в використанні багатьох будматеріалів і площ. Тому його ансамбль вілли Джуліа для папи римського Юлія ІІІ (понтифік у 1550—1555 роках) невеликих розмірів. Але віллі притаманні вже всі риси бароко-єдиний ансамбль з павільйонами, садом, фонтаном, німфеєм, сходами різних типів, що пов'язують тераси різного рівня. Вілла ще сильно відокремлена від навколишнього середовища, замкнена на собі, як більшість будівель Відродження, а її архітектура теж врівноважена, як і більшість споруд доби Відродження.

Напруженість, велетенські розміри, нервовість і емоційну насиченість архітектурі прищепить Мікеланджело. Саме в творах Віньоли та пізнього Мікеланджело дослідники (в тому числі В. Є. Биков) вбачають витоки архітектури бароко.

ОСНОВНІ РИСИ АРХІТЕКТУРИ БАРОКО - у церквах - широкі нави, іноді овальної форми - часткова або свідома неповнота архітектурних елементів - ефектне використання світла, або сильних контрастів світла і тіні (наприклад, як у церкві Вельтенбурга в Німеччині) або рівномірне освітлення за допомогою кількох вікон (наприклад, як в абатстві святого Мартіна поблизу Штутгарту) - розкішне використання кольорів і орнаментів (фігур з дерева (часто позолочених), гіпсу або штукатурки, штучного мармуру або обробки) - великомасштабні стелі вкриті фресками - зовнішній фасад часто характеризується ефектним центральним виступом - інтер'єр являє собою місце для живопису, скульптури і ліпнина - ілюзорні ефекти, такі як оптичні ілюзії, поява тривимірних об’єктів, а також змішання живопису та архітектурі - грушоподібні купола в баварському, чеського, польського та українського бароко.

31. Мистецтво Стародавнього Єгипту — живопис, скульптура, архітектура та інші види мистецтва, які зародилися в Нільській долині бл. 5000 років до н. е. і проіснували до 300 року н. е.

Скульптура Стародавнього Єгипту — одна з найбільш самобутніх і строго канонічно розроблених областей мистецтва Давнього Єгипту. Скульптура створювалася і розвивалася, щоб представити староєгипетських богів, фараонів, царів і цариць у фізичній формі. Існувало також безліч зображень Ка в могилах простих єгиптян, в основному з дерева, деякі з них збереглися. Статуї богів і фараонів ставилися на загальний огляд, як правило, на відкритих просторах і поза храмів.

Статуї, як правило, зберігають первісну форму кам'яної брили (або шматка дерева), з якого вони висічені.

Існував дуже строгий канон^[2]створення давньоєгипетської скульптури: колір тіла чоловіка мав бути темніше кольору тіла жінки, руки сидячої людини повинні були бути виключно на колінах; існували певні правила зображення єгипетських богів. Так бога Гора слід було зображати з головою сокола, бога мертвих Анубіса — з головою шакала. Всі скульптури створювалися з даного канону і проходження було настільки суворим, що майже за тритисячолітню історію існування Стародавнього Єгипту він не зазнав змін

Всі зображення в Стародавньому Єгипті яскраво розфарбовувалися. Кам'яна поверхня готувалася до фарбування — грубий шар бруду з більш м'яким шаром гіпсу зверху, потім вапняк — і фарба лягала рівніше. Застосовувані пігменти були, як правило, мінеральними, щоб захистити зображення від сонячного світла. Склад фарби був неоднорідним — яєчна темпера, різноманітні в'язкі речовини і смоли. В кінцевому рахунку справжня фреска не виходила і не використовувалася. Замість цього використовувалася фарба на шарі висушеного пластиру, так звана «фреска a secco». Зверху живопис покривався шаром лаку або смоли, щоб зберегти зображення надовго. Невеликі зображення, виконані в такій техніці, добре збереглися, хоча на великих статуях практично не зустрічаються^[4]. Найчастіше подібні методи застосовувалися при розфарбовуванні маленьких статуй, особливо дерев'яних.

Безліч єгипетських картин збереглися завдяки сухому клімату Стародавнього Єгипту. Картини створювалися з наміром поліпшити життя покійному впотойбічному світі. Сцени, зображені на картині, представляли подорож в загробний світ і зустріч в потойбічному світі з божеством (судОсіріса). Також часто зображувалося земне життя покійного, щоб допомогти йому займатися тим же в царстві мертвих.

В Новому Царстві разом з померлим стали ховати Книгу мертвих. Це вважалося важливим для загробного життя.

Основними кольорами були червоний, синій, чорний, коричневий, жовтий, білий і зелений.