3. Кино как вид массовой культуры

В западной социологии феномен «массовости» рас­сматривается как рыночное явление. Произведения ис­кусства, науки и т.п. в этом контексте существуют в каче­стве предметов потребления с явным коммерческим ин­тересом, они должны учитывать вкусы и запросы массо­вого зрителя, чтобы быть способными при продаже при­носить прибыль.

Зачинателями «массовой культуры» были бизнесме­ны Америки. Они разработали целую систему коммерци­ализации искусства, начав свою работу с популярного «аттракциона», опираясь на его зрелищную природу. С тех пор американские фильмы не перестают заполнять экраны кинотеатров мира, а «самое массовое» искусство славится тем, что способно поставить на поток любую актуальную тему и доставить ее до самой широкой ауди­тории. Кино одно из первых видов искусства, обладаю­щих этим медиальным качеством (массовостью), получи­ло такое широкое распространение. Позднее подобной коммерциализации подверглись также книгопечатание, живопись, фотография, пресса.

В соответствии с запросами зрителей коммерческий кинематограф предлагает широкий набор фильмов раз­ного жанра. Формула успеха, выработанная в Голливуде, пророчила массовый успех только тем картинам, созда­тели которых рассчитывают на молодежную аудиторию (не старше 12-ти лет). Кино как массовое явление харак­теризуется чертами демократичности. Оно адресовано всем людям без различия классов, наций, уровня бедно­сти и богатства.

Создавая свои образы и сюжеты, кино стремилось учи­тывать различные стремления публики, такие как потребность в постоянном самоутверждении, стремление к ли­дерству, любовь к фантастическим мирам и вымышлен­ным образам, а также способность представлять себя на месте экранного героя. Картины, захватывающие лидер­ство, каждый раз являются идеальным примером в завле­кательно-отвлекающем смысле. Концентрация зрительс­ких чувств на любовных переживаниях имеет своего рода терапевтический смысл, позволяет перевести в дозволен­ное русло все те негативные эмоции, которые накаплива­лись в реальной жизни. Потребность в сильных эмоцио­нальных потрясениях — будь то на детективной или на любовной почве — присуща зрителям изначально.

Кино обязано иметь широкую аудиторию, чтобы соответствовать условиям рынка. Однако массовый харак­тер кинокартины не означает, что она не может быть сложной по содержанию. Напротив, на практике чаще бывает, что опус, изначально задуманный как упрощен­ный вариант «масс-культа», с легко прочитываемым сю­жетом, без сложно организованной художественной тка­ни, на деле получается столь беспомощно унылым, что терпит финансовый крах. А фильмы М. Антониони, Ф. Феллини, А. Тарковского, Ф. Копполы, М. Формана, И. Бергмана, Л. Бунюэля, А. Куросавы и др. при всем сво­ем новаторстве, индивидуализме авторской позиции и сложности художественного языка приносили и приносят своим создателям не только признание, но и немалый до­ход. Фильмы имеют потрясающий успех у массовой ауди­тории только тогда, когда создатели произведения отвеча­ют на реальные, достойные уважения потребности публи­ки, т.е. чутко схватывают любое актуальное настроение и передают его с помощью «своего» языка. Поэтому не сто­ит сильно занижать требования медиарынка.

«Массовая культура» обладает особенными свойствами воздействия на психику человека. Вслед за австрийским психологом 3. Фрейдом большинство исследователей счи­тают, что при потреблении «массовой культуры» действует механизм «внушения и заражения». Человек как бы пере­стает быть самим собой, а становится частью массы, слива­ясь с ней. Он заражается «коллективным настроением».

Массовая коммуникация, объединение большой аудитории в едином настроении — основное требование, предъявляемое к любому медиа, и кино с этой задачей справляется успешно. Любой фильм включается в поток массовой коммуникации. Активное участие кинематог­рафа в этом процессе повышает потенциал его социаль­ного воздействия.

Необходимо заметить, что контакт фильма и публи­ки строится не на основе передачи и приема (усвоения) информации, а на основе сопереживания, активного включения зрителя в экранный мир.

Подобный тип взаимодействия не является специфи­ческим для контакта кинокартины и публики. Любое про­изведение искусства «общается» с человеком, воздействуя на его разум и сердце. Но художественный кинематограф принадлежит не только к музам, но и к средствам массо­вой информации, поэтому мы сталкиваемся с ситуаци­ей, когда все перечисленные функции средств массовой коммуникации реализуются фильмом в комплексе, бо­лее того, реализуются они через эстетическое воздействие кинопроизведения. И это чрезвычайно важно.

Есть мнение, что даже те средства массовой комму­никации, которые получили самостоятельное художе­ственное значение, сохраняют неразрывную связь с со­циальными процессами общества. По отношению к кино, которое, с одной стороны, обслуживает, а с другой — фор­мирует публику, эта мысль наиболее верна. А поскольку медиа — это и есть средства массовой коммуникации, ста­рательно маскирующие свои транслируемые образы, то кино в некоторой степени отвечает условиям медийности. Кино как медиа XX века сохраняет за собой статус произведения искусства, но при этом оказывается тесно связанным с широким социокультурным контекстом, который его порождает.