Санкт-Петербургский государственный технологический институт

( Технический университет)

Кафедра истории Отечества, науки и культуры

Факультет ……………….3

Курс……………………….1

Группа………………....394

Учебная дисциплина: Культурология

Курсовая работа

Тема: «Культура отечественного и зарубежного кинематографа»

Студент……………………………………. Малов В.Ю.

Руководитель…………………………….. Гостенков П.А.

Оценка за курсовую работу………… …(личная подпись руководителя)

Санкт-Петербург

2010 год

Содержание

Стр.

Введение 3

1. Роль кино и его влияние на человека 4

2. Идеологизация и пропаганда в кинематографе 7

3. Кино как вид массовой культуры

4. Авангардистские течения

4.1. Французский «киноавангард»

4.2. Советский «киномодернизм»

4.3. Итальянский «неореализм»

4.4. «Новая волна»

5. Элементы антикультуры в кино

5.1. Что такое антикультура

5.2 Эскалация насилия

5.3. Мистификация кинематографа

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

Выбирая тему курсовой работы, я, прежде всего, руководствовался тем, насколько она актуальна и интересна. Многие из нас постоянно сталкиваются с продуктами кинематографа. А для некоторых просмотр фильмов является чуть ли не любимым способом времяпрепровождения.

В работе я рассмотрел особенности отечественного и зарубежного кино последних тридцати лет. Это и проблемы идеологической направленности кинолент (главным образом это относится к советскому времени) и чрезмерное «смакование» насилия и всевозможной аморальности. Но, наряду с этим, в работе рассмотрены и различные авангардистские течения во французском, советском, итальянском и др. кино.

Источники, используемые мной в данной работе, написаны весьма авторитетными киноведами. Среди них Кириллова Н.Б.(член Союза кинематографистов России), Кокарев И.Е. (советский специалист по американскому кино), Владимир Головской (киновед, много трудов посвятил цензуре в кино).

1. Роль кино и его влияние на человека

Жажда познания свойственна человеку. Он стремит­ся познать мир с первого дня своего рождения. Пока че­ловек растет, он все время находится в поиске новой ин­формации. «Основа нашей жизни — это обмен энергией и информацией», — считает А. Орлов.

Информация окружает человека повсюду, и его воспри­ятие жизни во многом зависит от нее. Основную информа­цию от мира человек получает через глаза. И движение мира, отраженное на экране и заключенное в рамку кадра, нас бук­вально завораживает. В жизни мы не всегда замечаем красо­ту дома, дерева, человека; экран может подчеркнуть ее, вы­деляя снимаемый предмет из остального мира при помощи рамки кадра. С появлением кино человек получил возмож­ность осваивать мир интуитивно, иная реальность окружа­ющего мира заманила зрителя в волшебный мир и стала уп­равлять его эмоциями. «Толпа ходила себе, как ей полагает­ся, поглазеть на невиданное и немыслимое» и даже не по­дозревала, что с этого момента ее сознание будет находиться под воздействием нового медиа. И это естественно, так как зримый образ гораздо действеннее, нежели написанное слово (текст) или акустический фрагмент (слово сказанное). Зрительное восприятие богаче звукового. Чем полнее пре­доставляется зрителю комплекс ощущений, вызванных ки­нематографическим зрелищем: способность передавать ши­рокую палитру цветов, акустика звука, насыщенность им зри­тельного зала, тем богаче восприятие фильма.

Кино — это не только изображение в виде статической картины, а изображение «кусочка реальности» современ­ного мира, которому мы доверяем и сопереживаем. Кино — «это реальность, в которой случается все что угодно», оно одновременно заставляет верить и не верить, мечтать и на­деяться, что мечта сбудется. Яркие, вспыхивающие картин­ки в сочетании с объемным звуком, заставляющим забыть о настоящем мире и окунуться в мир творческой фантазии, мир виртуальный. Благодаря размерам экрана «погружение» зрителя в атмосферу кино происходит довольно быстро.

Мы не просто смотрим на экран, мы взаимодейству­ем с ним, экран тоже воздействует на нас, приближая или удаляя место действия, соединяя несоединимое и рождая смысл, которого нет в отдельных кадрах. Экран в букваль­ном смысле слова играет с нами, и делает это очень ак­тивно. Посмотрите отрывок из любого фильма: вы то ви­дите мир с высоты, то приближаетесь к героям, то вдруг оказываетесь далеко от них, можете даже незаметно для себя путешествовать во времени. Кино, «вызывая у чело­века мечтания, бег ассоциаций», дает людям свободу во­ображения и возможность погрузиться в другой мир. Эк­ранное изображение, построенное по объективным зако­нам, манит своей таинственной иллюзорностью и одно­временно человек слышит «шепот бытия». Мы совершаем ежесекундные головокружительные перемещения и почти на это не реагируем: «необычность» языка экрана давно стала для нас привычной, и воздействие экрана на зрителя происходит настолько естественно, что мы об этом не задумываемся.

Мы все подвержены воздействию эмоциональной и зрелищной информации в кино и находимся в некото­рой зависимости от нее (чтобы это понять, не обязатель­но углубляться в психологию, которая подробно изучила и научно доказала существование целого ряда «информа­ционных зависимостей»).

Примеров здесь масса, одним из самых ярких может стать «золотой век Голливуда». Образы, появившиеся в кино того времени, в эпоху великого кризиса, отсутствия эмоциональных стимулов выживать, влияли на зрителя как панацея, уводили его на время из реального мира, от гущи проблем и настраивали на позитивный лад. Мифопоэтика голливудского кино управляла настроениями масс, воз­вратив им способность фантазировать и верить в лучшее (это позволило предотвратить социальные волнения). Люди получили возможность отвлечься, они погрузились в иллюзию оволшебствленного мира, он был и реальным, и фантастическим одновременно, и в это хотелось верить, зрители вместе с Фредом Астером кружились в вихре не­вообразимого сочетания фантазии и реальности.

Эта способность заложена в самой природе кинема­тографа, ведь критерием оценки кинематографа, как вновь родившегося зрелища, стала именно полнота той иллюзии реальности, которая возникла на экране. Язык «иллюзиона» с самого начала был близок языку сна: «из чего угодно можно изготовить что угодно... это логика сновидения». Экран создает особое время, особое экран­ное пространство, именно благодаря этим качествам он привлекает зрителя.