Образ ивы в стихотворениях м. Басе, а. Фета, ф. Тютчева

М. Басе	А. Фет	Ф. Тютчев
Ива склонилась и спит. И кажется мне, соловей на ветке – Это ее душа.	Сядем здесь, у этой ивы, Что за чудные извивы На коре вокруг дупла! А под ивой как красивы Золотые переливы Струй дрожащего стекла! Ветви сочные дугою Перегнулись над водою, Как зеленый водопад; Как живые, как иглою, Будто споря меж собою, Листья воду бороздят. В этом зеркале под ивой Уловил мой глаз ревнивый Сердцу милые черты... Мягче взор твой горделивый... Я дрожу, глядя, счастливый, Как в воде дрожишь и ты.	Что ты клонишь над водами, Ива, макушку свою! И дрожащими листами, Словно жадными устами, Ловишь беглую струю?.. Хоть томится, хоть трепещет Каждый лист твой над струей... Но струя бежит и плещет И, на солнце нежась, блещет И смеется над тобой...

После выразительного чтения и словарной работы учащимся предлагаются следующие вопросы:

• Какой вы видите иву Басе?

• Какую иллюстрацию вы бы нарисовали? Какие краски выбрали бы? Почему?

• Почему именно соловей для поэта – душа ивы?

• Чем отличается это стихотворение от произведений Ф. Тютчева и А. Фета?

Главный вывод, который делают учащиеся, постигая художественную картину мира авторов, это то, что русские поэты через образ ивы выражали себя, свою душу, свое настроение, а японский поэт пытается выразить саму иву, ее душу, ее сущность. Далее восьмиклассники рассуждают о том, как они понимают эту сущность, которая выражена в одном слове: соловей. Опять, используя прием образных ассоциаций, ученики приходят к выводу, что душа у ивы певучая, музыкальная, красивая, любящая, нежная.

Следующая учебная ситуация урока начинается со слов Басе, который говорил: «Учитесь рисовать сосну у сосны, бамбук – у бамбука». Учащиеся объясняют, как они понимают эти слова: чтобы нарисовать ручей, нужно уподобиться ручью – таков принцип японского изобразительного искусства. В соответствии с этим учитель предлагает школьникам следующее задание: «Представьте себя деревом, ручьем или водоемом (озером, морем, прудом). Что вы видите, что вы чувствует? Напишите миниатюру, в которой отразилось бы это понимание природного существа». Таким образом, учащиеся размышляют об окружающем их мире и формируют такие категории мировосприятия, как «мир – отстраненность», «мир – факт», «мир – польза».

В 7–8 классах важными являются сквозные мотивы произведений и диалог писателей. Этот стержень программы ученики должны чувствовать и осознавать. Учитель, планирующий уроки на учебный год, должен обозначить для себя те точки соприкосновения между произведениями программы, которые ему важны. Мы предлагаем собственное видение использования элементов компаративного анализа (см. табл. 3)

Таблица 3

Использование элементов компаративного анализа в 7–8 классах

Мотив, проблема	Произведения	Сюжетная линия, конфликт, аспект рассмотрения
Любовь и вражда, столкновение чувства и долга, чувства и идеи, жизни сердца и законов общества	Н.В. Гоголь «Тарас Бульба», В. Шекспир «Ромео и Джульетта», А.С. Пушкин «Дубровский», Э.Л. Войнич «Овод», Б. Лавренев «Сорок первый»	Любовь героев, принадлежащих (формально или по сути) к раз­ным «лагерям». Взаимоотношения сыновей и отцов («Тарас Бульба», «Овод», отчасти «Дубровский»)
Столкновение идеала и действительности; проблемы добра и зла, личности и мира	В. Шекспир «Ромео и Джульетта», А. Грин «Алые паруса», А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц», Ч. Айтматов «Белый пароход»	Тема любви и мечты, уход героев из жестокого мира, чтобы сохранить верность себе. Тема детской совести в человеке
Поиск смысла жизни и выбор человека; истинная природа человека и его роли	Н.В. Гоголь «Тарас Бульба», Э.Л. Войнич «Овод», О. Генри «Дары волхвов», А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц», Р. Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»	Общие проблемы поиска смысла жизни, духовности, нравственности, любви

Таким образом, прием компаративного анализа учит школьников видеть целостность мирового литературного процесса, проявляющуюся в данном случае в постановке схожих тем, проблем и мотивов творчества при всей непохожести и индивидуальности художественной картины мира отдельных авторов.

Полноценный диалог с текстом художественного произведения невозможен без активного творческого участия самих учащихся. Одним из проявлений активизации творчества учеников может быть использование приема диптиха (разработан М. Мирзоян). Диптих – это разновидность словесного рисования. Однако важнейшая его особенность в том, что он представляет из себя двухчастную композицию, в которой части соотносятся между собой, соединены общим замыслов, и поэтому каждая часть, взятая отдельно, сама по себе, не передает его идеи. Именно из столкновения, соотнесения двух частей диптиха рождается картина. «Составление и описание диптиха, – указывает М. Мирзоян, – не только активизирует творческое воображение, но и помогает осмыслить сюжетные и композиционные отношения персонажей, эпизодов» [4, с. 138–140]. Особенно важно, что это осмысление происходит в процессе создания образа. Создание диптихов позволяет ученикам на языке образов говорить о параллелизме в структуре художественного текста. «Необходимость соотнесения двух картин диптиха, контрастность этих картин облегчает и делает естественным наполнение конкретного изображения обобщенным смыслом. В этом, на наш взгляд, заключается главное отличие диптиха от хорошо освоенного методикой приема словесного рисования» [4, с. 94]. Эффективность диптиха в 7–8 классах связана с тем, что, опираясь на сильные стороны восприятия подростков (развитие воображения, конкретно-образный характер мышления, эмоциональность), мы выходим на сложный уровень обобщения. Диптих – средство художественной интерпретации текста, один из приемов, стимулирующих читательское сотворчество. Освоение этого вида работы происходит постепенно:

• знакомство с понятием «диптих» (с помощью изобразительного искусства: Н. Фроман «Диптих Матерон», Е. Халеева «Относительность», И. Подгаевская «Лето. Ирисы» и др.) и коллективное устное его составление на примере двух портретов;

• коллективное устное составление диптиха по данным двум сценам;

• письменная работа после коллективного обсуждения по данному плану (два портрета);

• письменная работа по данным двум сценам после коллективного обсуждения;

• письменная работа по данному плану или схеме после коллективного выбора сцен и обсуждения (две сцены);

• письменная работа без предварительного обсуждения по данным двум сценам или портретам;

• письменная работа без предварительного коллективного обсуждения по самостоятельно выбранным темам.

К диптиху на основе словесного рисования присоединяется диптих на основе киносценария или мизансценирования, представляющий из себя описание двух моментов фильма или спектакля. Нами составлены примерные темы диптихов в 7–8 классах (см. табл. 4).

Таблица 4