Аллегория

Слово «аллегория» происходит от греческого «allegoria», что означает «иносказание».

Аллегория- метод художественного осмысления действительности и композиции материала в различных видах искусства, при котором различные понятия, идеи и мысли выражаются посредством наглядных образов, укоренненых в предшествующих культурах, имеющих традиционное содержание, отраженное в мифологии, религии, фольклоре. Например, победа изображается в образе крылатой древнегреческой богини Ники на колеснице, воинская слава и доблесть олицетворяются в лавровом венце и дубовой ветви.

Иносказательный принцип аллегории был широко распространен в средневековой эстетике, в художественной практике классицизма, когда античные сюжеты воспринимались в качестве канона – совершенного образца для выражения различных идей и идеалов.

Эстетика Просвещения, утверждая высокую гражданскую миссию искусства в обществе, также обращалась к иносказательным возможностям аллегории.

Иносказательный характер аллегории проявляется в ее двуплановости: при применении аллегории возникает два смысла – поверхностный и глубинный.

Аллегорическое изображение часто полностью не совпадает с подлинным содержанием произведения искусства, но изображение является способом обнаружения этого содержания благодаря традиционно укоренившемуся в предшествующих культурах и отраженному в мифологии, религии, фольклоре смыслу.

В современной практике искусства, в том числе и в графическом дизайне, аллегория продолжает применяться как метод организации художественного материала для передачи определенного смысла, содержания.

Аллегорический, тип смыслообразования в графическом дизайне одновременно со стилизацией применен в военно-графическом цикле работ Н. Гончаровской и О. Розановой.

Традиции применения аллегории как типа смыслообразования уходят вглубь веков. Первоначальные ее проявления можно увидеть на изображениях античных монет, античных камей, в античной скульптуре и барельефах, античной живописи и росписях античных ваз.

В знаке Международной ассоциации содействия культуре В. Осипова изображена муза с лирой в руках – одна из десяти богинь творческого вдохновения. В рекламе часто изображается крылатый конь Пегас – потомок бога Посейдона и Медузы Горгоны. Некоторые источники утверждают, что Пегас был вознесен на священную гору Олимп, в связи с чем изображение крылатого коня олицетворяет полет фантазии и высокий уровень достижений в какой-либо области искусства или знаний.

Концептуально- логическая формула аллегории как типа смыслообразования - «художественный канон для выражения возвышенных идей и общественных идеалов».

Стилизация.

Стилизация в искусстве – подражание внешним формам какого-либо определенного стиля.

Слово «стиль» происходит от греческого «stylos», что означает «палочка, стержень для письма».

Стиль в искусстве – структурное единство, совокупность образной системы и приемов художественного выражения, порождаемая практикой развития архитектуры, изобразительного и декоративного искусства, а также дизайна.

Понятие «стиль» употребляется для характеристики крупной эпохи в развитии искусства, различных художественных направлений, а также для характеристики индивидуальной творческой манеры отдельного художника.

Стиль выражает органичные особенности синтеза искусств в различные социально-культурные периоды развития цивилизации, например в готике, барокко, классицизме.

Первые проявления стиля возникли в древних цивилизациях (Египет, Месопотамия, Эгейский мир, Древняя Греция, Древний Рим) в соответствии с господствовавшими в то время религиозно- идеологическими нормами.

В различные исторические периоды стиль проявляется в различных видах искусства через взаимоотношение содержания и формы. Стилевое развитие искусства напрямую связано с выбором преимущественного типа смыслообразования в каждую конкретную историческую эпоху, что в свою очередь обусловлено развитием господствующего философско-религиозного мировоззрения. Стилевое развитие искусства в каждой эпохе обогащается развитием художественных традиций местных, региональных школ при общности мировосприятия различных художников, обуславливающего принадлежность их творчества к единому стилевому направлению.

Вельфлин и А. Ригль впервые предприняли попытку рассматривать историю искусств как историю стилей. Стилизация в искусстве- это использование в различных видах творческой деятельности художественных форм, приемов, стилевых черт, сложившихся в различные периоды мирового искусства в том или ином новом содержательном контексте. Явления стилизации обусловлены постоянно протекающими процессами дифференциации и интеграции стилевых явлений во времени и пространстве, взаимосвязью между прошлым и настоящим, взаимопроникновением и обогащением национальных культур.

Стилизация как творческий метод часто применяется в литературе, театре, музыке, киноискусстве, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, дизайне.

Как тип смыслообразования в графическом дизайне стилизация заключается в выражении нового содержания в исторически сложившейся в предшествующих культурах художественной форме. Например, многие работы И.Я. Билибина выполнены в виде стилизации стилизации древнерусского искусства. В частности, графическое решение буквы «Ж» из азбуки – в виде гравюры на меди 1692 г.

Стилизацией являются графические иллюстрации Н.Кузьмина и А. Костина к произведениям А.С. Пушкина «Эпиграммы» и «Евгений Онегин». В них использована стилистика русского каллиграфического письма и пушкинских рисунков на полях рукописей.

В работе Е. Китаевой «Азбука» (1991 г.) также прослеживаются традиции русского конструктивизма, творческое наследие С. Чехонина и Ленинградской школы книжной графики.

Концептуально- логическая формула аллегории как типа смыслообразования в графическом дизайне - «выражение нового содержания в старой исторически сложившейся в предшествующих культурах художественной форме».