Абсурдизация
Искусство абсурда является одним из проявлений авангардизма и связно с группой явлений в литературе и театре на Западе в 50-60 –х годов ХХ века.
Словао «Абсурд» происходит от латинского «absurdus», что означает «бессмыслица, нелепый».
Философской основой искусства абсурда является эстетика экзистенциализма (от позднелатинского «exsistentia» - существование). Представителями экзистенциализма накануне первой мировой войны в России были Н.А. Бердяев и Л.И. Шестов, после первой мировой войны в Германии – Хайдеггер, К. Ясперс, Н Бубер, в период второй мировой войны во Франции – Сартр, Мерло – Понтии, Камю и др.
Экзистенциализм – философия кризиса, которая не случайно возникла в периоды войн и социальных потрясений. Это учение рассматривает философию как сферу сознания, близкую к художественному творчеству, отличающуюся от науки, а бытие человека (его экзистенцию) считает недоступным для рационального познания и открытым исключительно непосредственному переживанию. Поэтому способы его описания родственны тем, которыми пользуется искусство, а не наука.
Представители экзистенциализма нередко излагают свои взгляды не в форме философских трактатов, а форме художественных произведений – Сартр, Камю, посредством анализа художественного творчества – Н.А. Бердяев, Хайдеггер, Марсель, в виде поэтических медитаций или свободных эссе – поздний Хайдеггер.
В центре внимания экзистенциализма стоит проблема человеческой личности и ее отношения к миру, обществу, Богу.
Представители атеистического экзистенциализма – Сартр, Камю утверждают, что «Бог умер» и в этих условиях бытие человека утрачивает смысл. «Философия абсурда» Камю рассматривает художественное творчество как «аскетическое подвижничество» при ясном осознании его бессмысленности.
В основе мировоззрения представителей искусства абсурда лежит основополагающий тезис философии экзистенциализма об абсурдности бытия, бессмысленности существования. В реальной жизни они видят алогизм, отсутствие причинно- следственных связей.
Эстетически искусство абсурда опирается на принципиальный разрыв с предшествующими традициями, в связи с чем появляются новые термины – «антилитература», «антидрама», «антитеатр».
Драма в искусстве абсурда основана на отсутствии сюжета, характеров. Поступки действующих лиц лишены всякой причинной обусловленности, их речь и диалоги абсолютно лишены смысла.
Наиболее ярко искусство абсурда выражено в драматургическом творчестве Э. Ионеско – в произведениях «Лысая певица», «Стулья», С. Беккета – «В ожидании Годо» и в пьесе «Конец игры».
Абсурдизация как художественный прием и тип смыслообразования в графическом дизайне основана на введении в изображение откровенной несуразности или доведении до абсурда, какой – либо части или деталей изображения – с целью вскрытия противоестественности сочетания различных частей изображения и привлечения внимания зрителей определенным алогизмом изображения.
В рекламе абсурдизации применяется достаточно часто, поскольку абсурдность изображенной ситуации оказывает так называемый «стоп-эффект», останавливает зрителя, привлекает его внимание и определенным образом стимулирует вникнуть в содержание рекламы, подвигая на дальнейшие действия, заранее запрограммированные автором рекламы.
Например, плакаты «Ты не прав – ты прав» и «Я помню чудное мгновение» дизайнеров В. Гаврилова и П. Семенова являются смесью абсурда и китча.
Выпускные студенческие работы кафедры графического дизайна школы Святого Мартина (Лондон) иллюстрирует лимон на вилке с вогнутыми в него иголками, что формально очень красиво, а по сути – абсурдно.
Формула абсурдизации как типа визуализации смысла в графическом дизайне – «привлечение внимания зрителей откровенной несуразности, нелогичностью и бессмысленностью изображения». Это по сути прием не визуализации смысла, а прием визуализации абсурда, парадоксального соединения элементов изображения, которые в силу отсутствия смысла и аналогичности резко врезаются в сознание зрителей и запоминаются, что и является одной из целей рекламы.
Синтез
Графический дизайн в ряде случаев является частью более сложной системы, называемой синтезом искусств. Особенно это относится к рекламе, телевизионным клипам, модным шоу-показам, фестивалям моды, рекламным кампаниям, проводимым по специально разработанным сценариям.
Слово «синтез» происходит от греческого «synthesis», что означает «соединение, сочетание».
Синтез искусств – это органическое единство художественных средств и образных элементов различных искусств ради выражения определенного содержания или творческого замысла. Синтез искусств реализуется в едином художественном образе или системе образов средствами различных видов искусств.
В истории мирового искусства исторически сложились три основные формы синтеза: синтез пластических искусств, театральный синтез искусств и кинематографический синтез искусств, - пришедшие на смену синкретизму народного искусства и разграниченной системе различных видов искусств, возникшей в древности.
Специфика графического дизайна заключается в том, что проникая во все сферы современной жизни в виде фирменного стиля отдельных предприятий, фирм, концернов и компаний, графического решения интерьеров и экстерьеров жилых и общественных зданий, городской среды, окружая современного человека прессой, проникая на телевидение, графический дизайн становится частью всех трех перечисленных форм синтеза искусств.
Синтез пластических искусств
Основу синтеза пластических искусств составляют архитектурные сооружения – отдельные здания или архитектурные комплексы, дополняемые произведениями скульптуры, живописи, декоративно- прикладного искусства, и в настоящее время – графическим дизайном.
Архитектура эстетически организует наружное пространство. Скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство и графический дизайн организуют интерьер – внутреннее пространство зданий, помогая устанавливать художественно- образное единство между естественной природой или городской средой, в которые «вписано» сооружение, и интерьером, предназначенным для жизнедеятельности людей.
Синтез пластических искусств достигается благодаря единому творческому замыслу и единому стилистическому решению.
В настоящее время графический дизайн в виде больших рекламных щитов, расположенных вдоль важнейших транспортных артерий городов и в сельской местности, а также на фасадах зданий, активно включается в художественно-колористическое оформление городской среды и природного ландшафта.
Графический дизайн, в ряде случаев беря на себя функции монументального и декоративно-прикладного искусства, активно включается в оформление интерьеров вокзалов и аэропортов, супермаркетов и выставочных центров.
Во всех перечисленных проектных ситуациях графический дизайн является частью синтеза пластических искусств.
Применительно к изделиям текстильной и легкой промышленности графический дизайн – рекламные композиции, наносимые на текстильные изделия различного назначения: майки, спортивные костюмы, бейсболки, сумки, рюкзаки, платки; интерьерный текстиль: скатерти, салфетки, портьеры, текстильные жалюзи, ковры, полотенца и т.д.- становится частью целостной стилевой системы ансамбля вещей, призванных функционировать в различных потребительских условиях.
В данной ситуации графический дизайн является также частью синтеза или системного ансамблевого метода проектирования текстильных изделий различного потребительского назначения.
О художественной выразительности графических рекламных композиций можно судить только при восприятии синтеза этих композиций с объемно-пространственными формами текстильных изделий в системе костюма или интерьера.
Театральный синтез искусств.
Театральный синтез искусств осуществляется посредством сценического представления или игры, осуществляемых их участниками перед зрителями.
Слово «театр» происходит от греческого «theatron», что означает «место для зрелищ», «зрелище».
Природа театра синтетична. Театр объединяет средства драматургии, литературы, живописи, архитектуры, пластической организации действия, музыки, ритма, светового оформления.
Театральное искусство – искусство коллективное. Хороший спектакль – результат творческой деятельности драматурга, режиссера, сценографа, композитора, хореографа, актеров, художников по костюму, свету мастеров по гриму и монтажу декораций и т.д.
Воплощение художественного целого в театральном синтезе искусств осуществляется посредством выражения единого режиссерского замысла, который формулирует творческую концепцию представления, осуществляемую всеми участниками творческого процесса.
Рекламные акции с активным применением графического дизайна закладываются как часть сценария при проведении театрализованных шествий, различных типов общественных мероприятий – фестивалей молодежи, олимпийских спортивных игр, кинофестивалей и фестивалей театрального искусства, дней городов и регионов, различных конкурсов, специализированных презентаций фирм.
В рекламе изделий текстильной и легкой промышленности театральный синтез искусств осуществляется в модных шоу-показах, международных фестивалях моды, в течение Недели высокой моды в Москве, в показе авторских творческих коллекций. Каждый художник – модельер создает так называемый «мини -спектакль», продумывает концепцию показа моделей одежды по определенному творческому девизу, отрабатывает ритмико-пластические движения демонстраторов одежды, определяет ритмическую очередность показов различных моделей с поиском кульминации – композиционного центра – серии моделей, наиболее точно отражающей творческую концепцию всего показа, подбирает определенную музыку и специальное освещение. На кулисах сцены, как правило, представлена графическая реклама различных родов деятельности спонсоров – организаторов модных шоу-показов.
Таким образом, графический дизайн является активным компонентом театрального синтеза искусств.
Кинематографический синтез искусств.
Специфика кинематографического синтеза искусств связана с особенностями развития киноискусства как особого вида художественного творчества.
Предпосылкой развития киноискусства в ХХ веке явилось возникновение кинематографа в 1895-1896 гг., что первоначально позволило отнести киноискусство к «техническим» видам искусств.
Особенностью киноискусства явилась возможность изображения реальной действительности в пространственно- временном единстве.
Первоначальные формы киноискусства были ограничены свойством элементарного динамического фотоснимка реальной действительности в ее единичном фрагменте. Эстетика движущейся фотографии явилась необходимым условием формирования киноискусства.
Практика раннего киноискусства уже была синтезом различных видов искусств и в значительной мере ориентировалась на опыт традиционных видов – литературы, театра, живописи, сценографии, циркового гротеска.
Осознание собственных эстетических принципов в мировом киноискусстве происходило с конца 10-х до середины 20 – х годов ХХ века, что в основном заключалось в понимании активной формообразующей роли монтажа.