12. Правила поведения концертмейстера на сцене.

Что бы ни происходило на сцене, обязанность концертмейстера – поддерживать солиста и идти за ним. Если солист забывает текст, пропускает строчки или даже страницы, концертмейстер должен в достаточной мере знать его партию, чтобы «поймать» в любом месте, не прекращая звучания.

Если солист от волнения взял слишком быстрый или слишком медленный темп, концертмейстер может попытаться скорректировать темп при помощи минимального опережения или отставания в звучании. Однако, такие вещи делаются очень тонко, не допуская заметных несовпадений.

Какие бы случайности не происходили на сцене, концертмейстер не должен реагировать на них внешне. Во всех случаях поддержка солиста должна быть максимальной.

13. Жанры вокальной музыки.

Вокальная музыка – это такая музыка, в которой голос главенствует, или равноправен с инструментами. Вокальная музыка бывает с сопровождением или a capella.

Крупные жанры вокальной музыки:

• Оперный,

• Ораториальный,

• Камерный,

• Оперетта,

• Джаз.

Средние жанры вокальной музыки:

• Кантата,

• Вокальный цикл,

• Литургия,

• Хоровой концерт.

Малые жанры вокальной музыки:

• Песня,

• Романс,

• Баллада,

• Серенада,

• Колыбельная,

• Вокализ,

• Канон,

• Хор,

• Ансамбль

14. Ария, Каватина, Ариозо, Ариетта. В чём различия этих оперных номеров?

Ария.

Слово «ария» в переводе с итальянского означает «песня». По содержанию арии могут очень отличаться друг от друга. Они могут передавать лирическое настроение, могут быть скорбными, героическими. Однако, при всём разнообразии и несхожести, все арии имеют одну главную общую черту: они всегда очень полно и всесторонне характеризуют героя. Это своего рода «музыкальный портрет» действующего лица.

Каватина.

В первой половине XIX века каватиной называли первую, «выходную» арию солиста (каватина Фигаро, первые арии Антониды из «Иван Сусанин» и Людмилы из «Руслан и Людмила» называются каватинами). Позже каватинами стали называть обычные арии, но более масштабные и имеющие более свободное построение, чем обычная ария. То есть это обычная ария, но либо первая в партии солиста, либо более крупная и свободная по своей композиции.

Ариозо.

Ариозо – как и ария – сольный номер в опере. Просто по масштабам оно поменьше. Фактически, это маленькая ария, однако, в отличие от арии, этот номер не даёт общей характеристики данного лица, не является обобщением или размышлением, а просто отражает непосредственный отклик на какое-то свежее, только что происшедшее событие.

Ариетта.

Это небольшая ария, обычно пишется в 2-х частной форме, простая по изложению, имеет легко запоминающуюся песенную мелодию. Именно в этой простоте, песенности и незатейливости мелодии и заключается основное отличие ариетты от ариозо. В отличие от арии, в итальянской опере ариетта не была связана с развитием сюжета оперы, а являлась просто вставным номером. Во Франции часто пелась на итальянский текст в колоратурном стиле.

15. Кантата и оратория. В чём отличия?

Кантата всегда бывает посвящена какой-либо одной теме, одному событию или даже одному образу (например, плачущей Богоматери). Эта единственная тема раскрывается в кантате обобщённо, господствует один эмоциональный тонус. Соответственно, масштабы кантаты скромны, даже не всегда участвует хор (могут быть только речетативы и арии). Одинаково распространена кантата как в светском, так и в религиозном обиходе.

Оратория всегда повествует о значительных событиях, её важнейшие черты – монументальность и сюжетность. Соответственно, крупные масштабы, намного больше кантаты, много исполнителей. В оратории нередко используется двойной хор, солисты, симфонический оркестр, орган. Особенно сложна и многообразна роль хора. Хор может воплощать образ народных масс, а иногда даже, как в античной трагедии, выступать в роли комментатора событий. Эти события разворачиваются последовательно, их много, налицо наличие сюжета, часто религиозного, но не всегда.