Пиктореализм
Pictorial. Течение фотографии, сошедшее на нет в 1910 годы и зародившееся в 1890-е. Пикториазизм- ответ на рост массовой фотографии, ответ на революцию Кодак. Сухие пластины сделали процесс более доступным. Пиктореализм- более элитарная фотография. Попытка заявить от особом статусе фотографии, о самостоятельности. Пиктореалисты выступали за то, что фотография должна сама стать средством создания новой худ реальности. Очень большое значение играла обработка фотографии. Визуально напоминает импрессионизм. Самое известное общество –«Сомкнутое кольцо». Самые известные фотографы:
Франция. Роберт ДеМаши. «фотосецессион»- член данного сообщества. Печатает с различными способами обработками. Пейзажи, портреты, ню. Тема скорости. Состоит в переписке с Альфредом Стиглицем- сделал американскую фотографию знаменитой. Главный пиктореалист США. Основатель журнала Camerawork.
ДеМаши «Борьба». Тема балета.
Стиглец. - сделал американскую фотографию знаменитой. Главный пиктореалист США. Основатель журнала Camerawork. А также основатель общества “Фотосецессион”. Высокое качество печати фотографий, издавался до 1917 года. Некоторые фотоработы можно было даже купить.
В 1910 г наблюдается отход от пиктореализма.
Катина лекция!
Фотожурналистика.
Немецкий фотограф Эрих Соломон. В начале 30-х едет в США, публикуется в Fortune, становится известен, но возвращается в Германию, но там- власть нацистов, уезжает в Голландию. Некоторые называют его отцом фотожурналистики, его фотография- не постановочная, обладает молниеносной реакцией, снимает в Лиги Наций, на светских раутах и т д. 1928-снимает в помещении суда- фотоаппарат в шляпе; съемка в отеле- опять скрытая камера. Румынская писательница выступает в Лиге Наций. «Смотрите, вот он, сам господин «бесцеремонность!».
Модная фотография.
Анна Канева «Искусство модной фотографии».
Первый по хронологии- Адольф Де Мэйер.
Дагерротипные изображения 40-50 годов 19 века уже дают свидетельства о модных тенденциях того времени, но ограниченного круга людей.
1920-30-е годы- активное развитие модной фотографии. Рисунок теперь не играет большой роли, его вытесняет фотография. Благодаря технике, фотографы выходят из студии, снимают моделей в движении. Фотография моды 1910-пикториальная манера. Более поздние годы- влияние авангарда и сюрреализма. На модную фотографию влияло развитие кинематографа. Происходит становление культа звезд . В первую очередь, развитию фотографии способствует развитие индустрии модных журналов. Vogue, в 1909 его покупает магнат Conde Nast, журнал создает свои «региональнальные» варианты. Издание становится глобальным. Vanity Fair. В 1913 году Уиллиам Херст покупает издание Harper’s Bazaar. Фотография моды появляется и в других изданиях. Меняется и сама фотосъемка. Сначала задача состоит в том, чтобы показать одежду, затем журналы мод формируют и продают образ. (после второй мировой). Становление культа фотомоделей. Развивается 2 направления: одно напоминает документальную съемку, другое – «гламурная» и студийная фотография. Отстраненность фотомоделей.
Адольф Де Мейер, барон. 1868-1946. Родился в Париже, переехал в Лондон, член Фотосецессиона. В конце 1890-х- выгодно женится и получает титул барона. Его модели- представительницы высшего света, снимает в пиктореальной манере. Становится первым штатным фотографом Vogue, затем его переманивает Bazaar. Его съемке свойственна мягкофокусная манера, иногда снимает против света, любит боковой, часто снимает в профиль.
Мартин Мункачи, венгерский фотграф. 1933-преглашает его фотографом (Bazaar). Он фотограф спорта, привнес в модную фотографию динамику, оживил фотографию. Потом его копировали многие известные фотографы. Работает в Будапеште, снимает для газет, работает на статусное издание. С 1934 он покидает Германию и уезжает в США. Гретта Гарбо! Зонтик!
Эдвард Стайхан, Родился в Люксембурге, семья потом переехала в США, интересовался к живописи. Снимки Родена. 1911- его приглашают, чтобы сделать съемку платьев для Поля Пуаре. Для него фотография моды- это попытка раскрыть себя как фотографа. Часто экспериментирует со светом, с портретной съемкой и телом модели. Он работает на Vogue, минималистичный стиль. Сотрудничает с MMoMA. Выставка «Род человеческий»- контекст гуманистической фотографии после 2МВ. Глория Свенсон. Первая фотообложка Vogue.
Один из самых известных фотографов- Эрвин Блюменфельд. Один из самых успешных сюрреалистов-фотографов, семья уделяет внимание его эстетическому воспитанию, на него сильно повлияли работы Сандро Ботичелли, Лукас Кранах и т д. Модели для фотосъемки- посетительницы его магазина. Больше всего ему интересна съемка женщин. Ему принадлежит один из известнейших коллажей, изображающий Гитлера. Уезжает в Штаты. Там начинает активно работать. Работает с Vogue, Bazaar. Его фотография очень живописна, носит художественный аспект. «Обнаженная под мокрым шелком».» «Лиза Фонсагривс на Эйфелевой башне».
Ричард Аведон. Потомок выходцев из России. С детства увлекался фотографией, произвел впечатление Мункачи. Работал фотографом во флоте США, после войны занимает должность рекламного фотографа в магазине, но идет учится к Алексею Бородовичу ( с ним связана новейшая история дизайна), снимает для Bazaar, Vogue. Отличительная черта- динамика, дает моделям двигаться, давал моделям свободу. Издает несколько книг. Отдельный проект- съемка в психиатрической больнице. В 1958- в десятке лучших фотографов мира. Работает над проектом «Семья», посвященной элите США, самый известный- «На американском западе»- в объектив попадают все подряд, создает серию портретов. Особенности его съемки- сочетание комического и философского, привнесение динамики. Помимо фэшн съемки снимает знаменитостей. Один из самых известных- «Довима со слонами». Вся фотография- один большой контраст.