- •«Современные аспекты музыкального образования: теория и практика»
- •Собственный опыт преподавателя — неотъемлемая часть педагогического процесса.
- •Основные движения пианиста
- •Как получаются «зажатые руки»?
- •Первые шаги фортепианного «хождения»
- •Постановка рук
- •Традиционные основные правила постановки руки:
- •Ференц Лист 1
- •На фото портрет ф.Листа и слепок его левой руки;
- •Владимир Самойлович Горовиц 2
- •О денисе мацуеве
- •6 Января 1999 Мишель Петручиани умирает в Манхеттене в возрасте 36 лет
Традиционные основные правила постановки руки:
1. Рука должна быть лишена всякой скованности, свободна от плеча до кончиков пальцев. В то же время недопустимы расхлябанность и вялость. На клавиатуру нужно ставить всю руку от плеча, держа её округло, так, чтобы локоть был слегка отведён от корпуса и был на одном уровне с клавиатурой или чуть выше.
2. При соприкосновении с клавишами пальцы должны быть слегка округлыми, но не скрюченными. Подушечка пальца соприкасается с поверхностью клавиши и хорошо её чувствует. При этом не следует ни отпускать, ни поднимать лучезапястный сустав. Рука должна быть в естественном положении – это можно показать ученику, предложив ему посмотреть на руки, спокойно лежащие на коленных чашечках ног; в этом положении руки всегда в кисти принимают правильное положение.
3. Пальцы должны лежать на поверхности клавиш, располагаясь достаточно близко друг к другу, но не «склеиваться». При этом 2,3,4 пальцы стоят на одной линии, 5-й палец ставится ближе к краю клавиши. А 1-й палец соприкасается с клавишей боковой поверхностью. Естественное положение пальцы приобретают, если расположить пятипальцевую позицию на клавиатуре там, где три черных клавиши (Ми,Соль бемоль,Ля бем.,Си бем.,До).Так называемая «формула Шопена».
4. Перенос руки с клавиши на клавишу на любое расстояние должен быть свободным. Первые приёмы игры на фортепиано состоят из наиболее простых и ясных движений. Лучше начинать игру с приёма нон легато, тренируя последовательно каждый из пальцев: 3-2-4. Первый и пятый палец можно ставить одновременно, в интервале квинты, между 1-м и 5-м пальцем три белых клавиши. При этом нужно добиваться, чтобы ученик не «бросал» руку, а всегда аккуратно «ставил» её на клавиши и погружал руку на клавиши «до дна». (Но!!!Великий педагог А. Б. Гольденвейзер называет “трижды ересью” педагогический метод, который использует нон легато для первоначального обучения!!! Он даже считает, что с этим методом нужно всеми силами бороться).
Традиционное начало по рекомендации методистов – нон легато. Но существует методика начала занятий с легато, с «хождения на инструменте »всеми пальцами сразу.
6. При переходе приёма легато необходимо добиваться мягкого, без толчков «переступания» с пальца на палец, связного и певучего звука без высокого приготовления над клавишей каждого. (Но !!! Многие великие музыканты рекомендуют начинать игру на фортепиано с легато. Более того - рекомендуется высокое поднятие пальца). Ф.Шопен же советовал начинать упражняться с приема легкого стаккато, оберегающего все части рук, и прежде всего, запястья от зажатости.
7. Приём стаккато следует осваивать по возможности позже: слишком ранняя игра стаккато вызовет напряжённость и зажатость руки, есть опасность снять вес руки уже приобретенный первоначальной традиционным способом постановки на нон легато. (Но!!! Есть мнение Ф. Шопена - приемом стаккато запястье наоборот освобождается). Может методика традиционная имеет ввиду пальцевое стаккато? При пальцевом стаккато палец цепляет клавишу а запястье неподвижно.
8. Координация слухового восприятия и звукоизвлечения необходима уже на раннем этапе обучения пианиста. Для этого всегда во время урока нужно обращаться к музыкальному слуху начинающих, воспитывать умение представить звучание и стремиться получить желаемый результат. (Но представления о звучании рояля тоже могут отличаться у мальчиков и девочек)
9. При игре пальцы должны быть активными, необходим небольшой размах пальца перед опусканием его на клавишу, не допуская большой, резкий подъём, который тоже может вызывать ненужную фиксацию руки. (Но!!! Есть другое мнение по поводу высоты замаха, см. пункт 6.) И я в практике проверяла не раз пользу большего, чем нужно замаха. Особенно если мальчик приходит в училище с фиксированным запястьем и «слипшимися пальцами». А ощущение естественного веса руки кончиками нарабатываю «вбиванием» с большим пальцевым замахом пятипальцевых упражнений в медленном темпе. Внешне это выглядит как тряска руки. Но конечно же, после этого нужен повтор упражнения на предельной скорости без тряски мелкими пальцевыми движениями с объединяющим кистевым движением.
Мое личное наблюдение особенности развития навыков у мальчиков. Их развитие в обучении происходит рывками. Мальчик накапливает информацию и навыки подобно копилке. Бывает ощущение на занятиях, что усваивает материал с трудом, не участвует в процессе, инициативу проявляет мало, скучает. Но накопит - выдаст. Мотивация на более скорые рывки - это собственный интерес его и точно обозначенная педагогом поставленная цель, как в частностях, так и в далекой перспективе обучения. Если он для себя отвечает на вопрос: «Зачем это все?» - рывок обеспечен.
Гимнастику рук в качестве дополнительного средства к обучению фортепианной игре впервые предлагал Джексон. В 1864 году он прочел об этом лекцию в Будапеште и издал книгу “Гимнастика пальцев и кисти”.
Еще одна работа на эту тему – это книга Р.Прэнтиса “Гимнастика руки”. Она появилась немного позже. В ней даются отличные укрепляющие упражнения. Эти две работы легли в основу данного сайта.
Однако упражнениями для рук пользовались музыканты с давних времен. Куперен в своей книге “Искусство игры на клавесине” писал: “Те, кто начинал поздно, или те, кого плохо обучили, так, что их сухожилия затвердели, а также те, кто усвоил плохие привычки, должны сделать свои пальцы упругими прежде, чем садиться за чембало, то есть вытягивать пальцы во все стороны.) Э.Пиччирилли в своей книге “Гимнастика и массаж руки”, вышедшей в 1914 году, публикует 14 упражнений – главным образом на сгибания и вращения – и пишет о том, что Ф. Лист тоже применял гимнастику рук.
Скрипач, дирижер миланского оперного театра La Scala Тонасси давал гимнастические упражнения своим ученикам для преодоления технических трудностей в их игре. При этом он говорил: “Эти упражнения я видел у Листа в то время, когда мы играли вместе, он делал их перед тем, как садился играть”. (Сайт «Обучение музыке: фортепиано, джаз, импровизация»)
???
Уточни источник вставки
