1.	ФИО автора/соавторов (полностью)	Баринова Елена Николаевна
2.	Место работы (название учреждения полностью, например ГАОУ СПО РТ «Нижнекамский музыкальный колледж имени С. Сайдашева»)	ГАОУ СПО РТ «Нижнекамский музыкальный колледж имени С Сайдашева»
3.	Должность	Преподаватель
4.	Педагогическая категория, ученая степень, звание	Высшая квалификационная категория.
5.	Название статьи	Особенности работы с мальчиками в классе специального фортепиано.
6.	Контактный телефон	88972881023
7.	E-mail	Enbar.64@gmail.com
8.	Количество дополнительных экземпляров сборника	1

республиканская научно-практическая конференция

«Современные аспекты музыкального образования: теория и практика»

РАБОТА преподавателя нижнекамского музыкального колледжа

Бариновой Елены Николаевны в разделе

1. Собственный опыт преподавателя — неотъемлемая часть педагогического процесса.

Целью моего исследования является обобщить свои наблюдения и сформировать основные направления практической работы по постановке рук, или базу правильного положения рук и пальцев будущего музыканта-пианиста, отмечая различия в обучении мальчиков и девочек. Опираюсь на личный педагогический опыт. «Ставить руки» приходилось и пятилетним ученикам и сорокалетним мужчинам-вокалистам, приходившим учиться в музыкальный колледж с «нуля». А так же «переставлять» руки желающим профессионально обучаться на фортепиано бывшим баянистам и аккордионистам, и скрипачам.

Любая методика является результатом длительной работы каждого педагога. Многое в педагогических приемах почти непередаваемо, многое держится на интуиции. Но каждый педагог может на основании собственного выбора сочетать те или иные методы в самых различных комбинациях.

Считаю, если на начальном этапе не придать должного внимания этой важной части освоения инструмента, то будет опасность того, что из-за неправильной посадки и постановки рук не будет хорошей базы для наработки и освоения быстрой, скоростной игры на инструменте, а также глубокого и сочного звука. Другими словами, если руки и кисти рук будут в неправильном положении, то в будущем при быстрой игре, когда необходимо будет играть быстрые и красивые пассажи, мышцы  руки будут зажиматься. При такой зажатой игре невозможно добиться легкости и красоты звучания инструмента. В перспективе не будет возможности играть любые музыкальные произведения, а лишь только медленные. А это будет значительным ограничением в музыкальном развитии будущего музыканта.

Основные движения пианиста

Естественное стремление исполнителя-достижение максимального результата, при вложении минимально необходимых усилий. Приобретая опыт, преподаватель задается вопросами: Что больше используем при игре на фортепиано - кисть или руку? Что нужно использовать при ловкой быстрой игре - палец, кисть? Правило такое: не используем кисть там, где можно обойтись одними пальцами, не используем руку там, где можно обойтись одной кистью. Хотя замечу, для ловкости кисть должна минимально двигаться.

Главное правило: меньше движений. Делаем вывод: чаще всего придется двигать пальцами и кистью, значит нам нужны быстрые, цепкие пальцы, и подвижная кисть, при этом необходимо не потерять контакт с клавиатурой. Обобщая еще проще:

Для «хождения» и «бега» на клавиатуре нужен хороший контакт кончика пальца с клавиатурой при естественном весе руки, и удобная, без лишних движений и напряжения посадка за вортепиано.

Как получаются «зажатые руки»?

  Зажатые руки – всеобщая координационная трагедия. Они доставляют больше всего беспокойства. Учителя «классической школы» сталкиваются с этой «проблемой» сразу, и трудятся над руками ученика в первую очередь и всю жизнь, озадачивают себя и ученика трудностями постановки на клавиатуре, и исправлению проблем, приобретенных предыдущим обучением. Я не исключение из правил и вопрос постановки рук пианиста решаю до сих пор, в колледже. Уже тридцать пять лет в целом. Вот и сейчас этим занимаюсь. Обобщаю свой личный опыт и наблюдения, делюсь с коллегами, да еще и пытаюсь рассмотреть вопрос с точки зрения «полов». Каждый «профессионально заточенный» преподаватель считает, что именно он приобрел опыт и знает, как решать проблему постановки рук у пианиста. Но чаще получается, что ставит руки «под себя», ведь на практических уроках преподаватель передает свои собственные навыки пианизма. Метод показа хорошо и быстро «работает», а ученик вольно или невольно успешно копирует со своего преподавателя многое, в том числе и «удобную ему, преподавателю» постановку. Порой забывается рекомендованный индивидуальный подход к начинающему музыканту. Методисты ушли от индивидуальности еще дальше, они обобщили основные педагогические приемы и создали основные правила постановки ПИАНИСТИЧЕСКОГО АППАРАТА.

Несколько традиционных знаний из методических учебников я привожу здесь. Результат этих методик:

Как много детей приходят учиться музыке, чтобы уйти с округлыми ладошками и прямой кистью, но без малейшего желания играть!   Я не знаю другой профессии, связанной с работой пальцев, где было столько одержимости с «проблемой рук». А «зажатые руки» - редкий врождённый дефект, и миссия настоящего учителя - спасти ученика, исправив ему руки как можно скорее!  Вы ещё не вызубрили ноты, а учитель уже трудится над постановкой рук. Он просит вас округлить ладошку и долго рассказывает, как именно это лучше сделать.

Есть известное упражнение играть одну произвольную клавишу одним пальцем на фортепиано. Так, дескать, человек учится чувствовать тяжесть своих рук и постигает туше – извлечение звука клавишей. На самом деле, можно провести много месяцев, погружая руку ребенка в клавишу и выгружая её из клавиши. Но к действенному ощущению клавиатуры это не приблизит ни на шаг! Пианистам чаще всего придется двигать пальцами и кистью, значит, делаем вывод, что для исполнения музыки на фортепиано нам нужны быстрые, цепкие пальцы, и подвижная, ловкая кисть. Я с опытом пришла к убеждению, что главное не вес, а подвижность руки для пианиста и подвергаю сомнению необходимость рекомендованных уважаемыми методистами традиционных упражнений на вес руки на нон легато в начале занятий. К тому же, по моим наблюдениям у мальчиков физиологические и психологические аспекты личности отличны от девчачьих. А это вносит коррективы в сам принцип постановки рук. Опираясь на личный опыт и наблюдения за пианистами мужского пола, посоветовала бы внести в базовые фортепианные движения больше упражнений для кистей, пальцев. Так как мальчиковая проблема физиологии - неподвижность кисти. И как следствие этого наблюдения возникает вопрос: а нужно ли объяснять правильность постановки через «яблочко». На мой взгляд, это провокация фиксации запястья, а в последующем развитии - путь к зажатости и «неповоротливости», мелкопальцевая техника у такого начинающего пианиста плохо поддается развитию и тормозит в будущем профессиональное обучение.

Так же необходим контроль силы у мужчин, для «благородного» звукоизвлечения без форсированного форте, а в перспективе – профессионального «туше».

Замечали ли вы, преподаватели фортепиано, ставящие мужчинам разного возраста руки на клавиатуре, что у них вообще другое понятие о нужности процесса совершаемого на уроке. Наша конечная общая цель - «чтобы звучало». Внимание!!! И тут тоже есть варианты восприятия: слышание музыки у мужчин и женщин тоже различаются. Но это отдельная тема, скорее - психологическая. Возвращаясь к постановке рук замечу, мужчинам на вес рук нужно обратить отдельное пристальное внимание! Ибо их естественный вес рук превосходит по тяжести женский. Ведь когда сталкиваешься в работе с пианистом мужского пола замечаешь, что рояль у мальчиков «звучит полнозвучнее», поэтому иногда для естественности движений мужской руки я сама допускаю «форсированное» для женского уха звучание рояля (чем вызываю у коллег недоумение). Приходится также допускать менее тщательную детальную работу, делать фразировку и микродинамику более «крупными мазками». Возрастной азарт проходит к старшим курсам обычно, вот тогда более мелкой детализации добиться от мальчика возможно, но иногда способность слышать по мелочам приходит только в ВУЗ’е. Тонкость восприятия музыкальной ткани возможна, когда слух становится более чутким, а психологическая подвижность более податливой. У некоторых индивидуумов мужского пола эта восприимчивость к изыскам так никогда и не приходит, несмотря на старательные усилия преподавателя и терпеливое ожидание чуткости с взрослением. Восприятие музыки и звучание рояля в подростковом возрасте у мальчиков, по моим наблюдениям, находится на уровне эффектного позерства. И чтобы не потерять естественность и свободу поведения и движений за роялем, я корректирую только основные параметры постановки рук у мальчиков. Мальчики с 13 до 20 лет еще к тому же активно прибавляют в росте вообще и в весе мышц - в частности, возникает раскоординированность движений, что в быту подправляется физическими упражнениями или хотя бы игрой в теннис. В этот период желательно заниматься укреплением пальцев рук, особенно первыми фалангами выросших пальцев (укреплять кончики пальцев), и развитием эластичности мышц, не забывая, что фиксация запястья тоже может снова появиться в этот период и требует внимания. Ловкость и координация движений за инструментом, как и в спортзале, подправляются упорными тренировками. Приемы аналогичные. А путь известный – больше и чаще двигаться медленно и быстро, совершенствуя свои навыки.

Вернемся к навыку постановки рук: Вы сталкивались с ситуацией, когда мужчины просто не могут изобразить (сделать, понять) даже минимально вес руки, ну не могут уронить руку как следует на колено - половину дороги рука летит в свободном полете, а вторую половину включается "тормоз" и в тот момент, когда рука долетает до колена, там уже веса нет и в помине - она легкая как пушинка. Мне кажется, это связано с тем, что мужчины привыкли контролировать силу и автоматом включается "блокировка", а точнее - чаще всего зажимаются мышцы плеча и ниже (те, которые вызывают качание торсом). Вот она мужская проблема - неподвижность кисти. Привожу примеры из своей практики. В мой класс в музыкальный колледж поступил ученик с вечно раскачивающимся торсом. Отучить не могу, и бесполезно, пока не приобретет крепость вялых кончиков пальцев и самостоятельный пальцевой замах без помощи и подталкивания фиксированного запястья рукой. Есть один способ научиться свободно, не используя лишних движений ходить по клавишам - больше ходить. Тренируемся и ждем когда процесс активного естественного роста рук ног приостановится и мышцы укрепятся и лучше скоординируются.

О постановке координации движений у начинающих. К сожалению, игра гамм и упражнений в школах не поставлена на должный уровень, хотя все преподаватели школ и согласны с необходимостью тренировок подобного рода. Мы любим брать в реппертуар пьесы. Пьесы конечно тоже «дозированные прогулочные маршруты», но они менее активные. Они без особых нагрузок и тренировки, а значит - наращивание навыка происходит с меньшей скоростью. Гораздо полезнее «активное гуляние» по клавиатуре с усложнением задач и усиленной нагрузкой. Усиленные тренировки с наращиванием техники помогают достичь множества полезных целей. Во-первых, это развивает координацию пальцев и «взаимопонимание» с клавишами. Во-вторых, тренирует восприятие фиксировать эту координацию вместе с клавишами. В третьих, это позволяет освоить клавишное пространство зрением.

А главное - после нескольких путешествий и тренировок вперед и назад по клавиатуре оно престаёт страшить, переходит на естественное привычное хождение. Технические препятствия в художественных произведениях становятся легкопреодолимыми.

Цель - естественность движений, дойти в тренировках до ходьбы и бегу по клавиатуре руками, как ногами по полу. И достижение главной цели - исполнение музыки с легкостью.