• Значение головного и грудного резонаторов в пении.

Резонаторы – полости, резонирующие в ответ на возникающий в голосовой щели звук. Придают звуку силу и тембр. Различают верхние и нижние резонаторы.

Верхние (головные) резонаторы – все полости, лежащие выше голосовых складок: верхний отдел гортани, глотка, ротовая и носовая полости и придаточные пазухи (головные резонаторы). Глотка и ротовая полость формируют звуки речи, повышают силу голоса, влияют на его тембр.

Благодаря головным резонаторам голос приобретает полетность, собранность, звонкость, «металл». Головные резонаторы являются индикаторами (указателями) правильного голосообразования.

При полном использовании в пени верхних резонаторов в голосе появляется высокая певческая позиция. Высокая певческая позиция – наличие в тембре голоса достаточного количества высокочастотных обертонов (усиленные обертоны в области высокой певческой форманты: низкие голоса – 2500 – 2800 Гц, высокие до 3200 Гц).

Высокая певческая позиция придает звуку яркость, звонкость, полетность (способность быть хорошо слышимым в зале).

Грудные резонаторы – полости грудной клетки, лежащие ниже голосовых складок. Благодаря грудным резонаторам голос приобретает полноту, объемность, бархатистость, плотность, сочность, мягкость. Злоупотребление грудным резонированием отяжеляет звучание и может привести к «качанию» звука и понижению интонации.

Стилистические особенности вокальных жанров (вокализ, песня, романс).

Вокализ (от латинского vocalis – гласный звук; звучный, певучий) – произведение для голоса без слов.

Изначально, появившись в XVII веке, вокализ создавался как пьеса для голоса учебного характера, направленная на обучение молодых певцов искусству вокала. Композиторы, создавая вокализы, преследовали, прежде всего, учебные цели, направленные на развитие голоса и слуха. Исполнение такого рода пьес способствовало совершенствованию вокального тона, сглаживанию регистров, выработке подвижности голоса. А так же выработке чистой интонации (как при поступенном движении, так и при скачках), развитию гармонического и полифонического слуха (благодаря аккомпанементу), приобретению навыков чтения с листа музыкального произведения. Наиболее известные авторы учебных вокализов: Дж. Конконе, Н. Ваккаи, Ф. Абт, Г. Зейдлер.

В XX веке вокализ развивается, как самостоятельный концертный жанр. Отсутствие слов и льющаяся, певучая кантиленность, иногда виртуозность позволяют ярко показать красоту и выработанность голоса. Вершиной жанра концертного вокализа является «Вокализ» С. Рахманинова.

Песня – наиболее распространённый жанр вокальной музыки. Различают народную и авторскую (профессиональную) песню. Эти два вида песни постоянно взаимодействуют: элементы народной песни используются композиторами в своём творчестве, а наиболее популярные авторские песни «уходят в народ». Песни различаются также по жанрам, складу, формам исполнения, сферам бытования и т. д. (песня революционная и бытовая, лирическая и гимническая, одноголосная и многоголосная, сольная и хоровая, с сопровождением и без него, песни для профессиональных певцов и для массового исполнения и т. п.).

Тексты песен обычно представляют собой особый жанр поэзии. Его отличают чёткость и простота композиции, совпадение синтаксических и структурных граней (равенство строфы и законченной мысли, строки и фразы).

Для песни характерен особый тип связи музыки и слова. Мелодия песни является обобщённым, итоговым выражением образного содержания текста в целом; в отличие от романса, она не связана с отдельными поэтическими образами или речевыми интонациями текста. В песне разные стихотворные строфы поются на одну мелодию, которая повторяется несколько раз. Строфа песни называется куплетом. Обычно он состоит из двух частей – запева и припева. В запеве слова каждый раз меняются, а в припеве – повторяются.

Романс (испан. romance) – камерное вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Термин «романс» возник в Испании и первоначально обозначал светскую песню на испанском («романском») языке, а не на латинском, принятом в церковных песнопениях. Распространившись в других странах, термин «романс» стал обозначать, с одной стороны, поэтический жанр: особо напевное лирическое стихотворение (а также стихотворение, предназначенное для музыки), а с другой – жанр вокальной музыки.

Как и песня, романс относится к жанрам вокальной миниатюры, однако ему присуща более сложная поэтическая и музыкальная образность. В романсе мелодия более детализированно, чем в песне, связана со стихом, отражая не только общий его характер, тип строфы, поэтический размер, но и отдельные поэтические образы, их развитие и смену, ритмический и интонационный рисунок отдельных фраз. В романсе обычно отсутствует припев, хотя бывают исключения.

Кроме того, романс – это как правило, сольное произведение с инструментальным сопровождением, в то время как песня может исполняться и хором, и без аккомпанемента.

Инструментальное сопровождение в романсе имеет важное выразительное значение и зачастую является равноправным участником ансамбля. Романсы подразделяется на отдельные жанровые разновидности: баллады, элегии, баркаролы, романсы в танцевальных ритмах и т. д.