3. Главные особенности культуры эпохи Нового времени и Просвещения

Новое время – это, преимущественно, XVII век. Это был период начала утверждения в Европе буржуазных отношений (хотя феодализм еще сохраняется во Франции, Германии, Италии, Испании и др.). Ведущие социальные слои – буржуазия, земельная аристократия, крестьянство. Однако центр жизни смещается в города, активно развивается мануфактурное производство. Нет больше внеэкономического принуждения к труду. Экономическая и политическая раздробленность Европы отступает перед влиянием интересов прибыли и единого рынка. Человек понимается как лично свободный, самостоятельный, разумный индивид, активно познающий и преобразовывающий природу и себя самого. Развиваются механика, математика, физика, астрономия (Галилео Галилей, Иоганн Кеплер, а со второй половины XVII века все астрономы признают истинность системы Николая Коперника), опытно-экспериментальное естествознание, биология, медицина (Уильям Гарвей открыл систему кровообращения, стал основателем современной физиологии и эмбриологии), химия, философия. Выдающиеся открытия Исаака Ньютона в области математики, механики и оптики, в т.ч. открыт закон тяготения. Развиваются национальные государства, духовная жизнь приобретает национальный характер, имеет место подъем национальных культур, и это стало основой развития общеевропейской культуры, единой в своем разнообразии. Развивается светское искусство, роман как литературный жанр, театр в его современном виде, промышленная архитектура.

С развитием капитализма или с укреплением абсолютизма (смотря где) исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни, в разносторонних возможностях человека. В различных культурных формах встречаем ощущение трагизма, скепсис, иронию, разочарование в идеалах Возрождения. Но это не приводит к застою: происходит активное развитие науки, от теологии отделяются наука, философия, политика. Укрепляется вера в разумную организованность мира. Иное понимание науки – подчеркивается прикладное ее значение. Она ведет человека к счастью, выражает его достоинство. Развиваются и социальные науки (Джамбаттиста Вико, Томас Гоббс, Джон Локк). Культуре Нового времени в значительной степени присущ механицизм: мир предстает в виде огромного механизма, образцом которого был часовой механизм. Механизм этот создан великим Часовщиком – Богом (вариант деизма), однако человек должен попытаться понять устройство этого механизма и овладеть им. Как выразился Френсис Бэкон, «знания – сила!».

Особенности художественной культуры Нового времени

С XVII века начался новый этап в развитии европейского искусства, когда почти одновременно, переплетаясь друг с другом, возникли новые стили – барокко и классицизм. Барокко (от ит. «странный», «причудливый») – для него характерна интенсивность, динамичность, контрастность, и, в то же время, гармоничность, цельность, единство, отражен эмоциональный мир конкретного человека. Этот стиль наложил отпечаток на все виды искусства, научную и философскую мысль, общественную и бытовую жизнь. Начал он свое распространение по Европе с Италии и Испании, а в XVIII веке достиг и славянских государств. Он был характерен для тех стран, где господствовало дворянство, где были сильны религиозные настроения. Барокко прославлял могущество, великолепие, утонченность аристократических кругов, величие церкови, однако в нем проявлялся интерес к человеку и миру вообще (а именно: представления о единстве, изменчивости, безграничности, многообразии мира, человек как многоплановая личность с конфликтным внутренним миром, с интенсивной духовной жизнью, человек как часть космоса). В архитектуре стиль барокко проявился через сочетание монументальности и декоративности, грандиозности, разного рода «излишества», богатство внутренней отделки. В живописи часто использовались мифологические, библейские, исторические сюжеты. Для картин, написанных в этом стиле, характерны также яркость, динамизм, эффектность, даже помпезность изображения. Представители художественной культуры Нового времени: итальянский архитектор, скульптор, художник Джованни Лоренцо Бернини (автор комплекса собора и площади Святого Петра в Риме), голландский художник Питер Пауэл Рубенс (для его работ характерны жизнеутверждающая сила и динамизм), испанский художник Хусепе де Рибера, итальянец Микеланджело Меризи да Караваджо и др.

В живописи самостоятельными жанрами становятся пейзаж и психологический портрет, возникает натюрморт. Используются композиционные и оптические эффекты (и в архитектуре тоже), ритмическое и цветовое единство.

Переживает расцвет театральное искусство (в Англии – У. Шекспир, в Испании – Лопе де Вега, во Франции – Жан Батист Мольер).

В музыке развиваются опера и оратория.

Одновременно со стилем барокко широкое распространение получил стиль классицизм (от лат. «образцовый»). Для него характерно изображение героев, наделенных жизненной энергией и разумом, способных находить выход из сложных, трагических ситуаций, приверженность ясным и четким формам, строгой уравновешенности композиции, упорядоченности, возвышенности и благопристойности, подражание античным образцам и идеалам, призыв к исполнению гражданского долга, к добродетельной жизни, укрощению буйных жизненных порывов. Ансамбль французского Версаля (стиль классицизм) был воплощением абсолютной королевской власти. Пример в живописи – пейзажи Клода Лоррена, творчество Никола Пуссена (оба – Франция), в Испании Диего Родригес де Сильва Веласкес. Драматургия: представители – во Франции Пьер Корнель, Жан Расин.

Во второй половине XVII века создаются различные академии – наук, живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, танца…

Ведущее значение в культуре Нового времени приобретает архитектура.

В XVII веке сформировалась самостоятельная художественная система – реализм, который получил выражение в живописи голландских художников Харменса ван Рейн Рембрандта, Франца Хальса, Яна Вермера, испанца Веласкеса. Для этого стиля характерны глубокое психологическое проникновение и правдивость в изображении персонажей, независимость от условностей канонов барокко и классицизма (хотя тех же Рембрандта, Веласкеса и др. гениев трудно отнести к одному какому-то стилю, они – «выше» стилей).