Основные черты западноевропейской средневековой культуры
Средневековая культура – это культура феодальной цивилизации. Раннее средневековье – V – IX вв., позднее – XIV – XV вв.
К самым общим чертам средневековой культуры можно отнести следующие черты:
религиозность культуры – всех ее форм (архитектуры, живописи, скульптуры, музыки (хорал, месса, реквием), философии, трудовой деятельности и т. д.);
каноничность (культура опирается на твердо установленные принципы духовной жизни человека);
символизм;
эклектизм (сосуществование двух разных культур христианской и народной);
двоецентрие (существование двух центров культуры – церкви и государства);
историзм;
психологическая самоуглубленность;
анонимность произведений;
учительство (проповеди, дискуссии, стремление к энциклопедичности);
главный принцип жизни человека – служение (Богу, сеньору, Прекрасной Даме);
четкая сословная организация общества и ее иерархия (каждый человек имеет и знает свое место в мире);
намечается поворот к пониманию человека как личности (пока как сословной и обретающей значимость лишь в союзе с Богом, лишенной еще самостоятельного критического мышления);
стремление к аскетическому образу жизни, смирению; и разум, и воля человека должны быть просветлены верой;
дальнейшее развитие философии (основная задача которой заключалась в обосновании религиозных догматов); ее онтологическая основа – теизм; появление университетов, рост интереса к знаниям;
развитие поэзии трубадуров, вагантов, стихотворный роман о короле Артуре и его рыцарях и т.п.;
искусство странствующих комедиантов, ярмарочных артистов;
основные стили в архитектуре – романский и готический.
Романский стиль – для него характерны строгость и отсутствие излишеств, величественная мощь и простота, дух воинственности и самозащиты. Основные типы зданий: замок – крепость, храм – крепость, с массивными стенами, башнями с бойницами, рвами. Храм по-прежнему – «Дом Божий», но, разумеется, без статуй.
Готический стиль развивается с XII в. Он связан с развитием городов (городскими зданиями). Главное сооружение – собор, в архитектуре которого отражены порядок, дисциплина, устремленность ввысь, что достигалось при помощи стрельчатых арок, ребристых стрельчатых соединений, шпилей, сводов, узких окон, башен.
Статуи представляли собой худые, «плоские» фигуры, с узкими плечами, тонкими максимально «задрапированными» руками и ногами, с худощавым лицом, на котором особенно выделялись глаза, и в них – глубокий духовный мир данного человека, открывающий нам общую духовную красоту христианства.
Архитектура – ведущий вид искусства в средние века.
Романский стиль:
Готика:
Нотр-Дам де Пари
Особенности культуры эпохи Возрождения
Это культура раннебуржуазного общества. В этот период складываются условия для развития капитализма. Развивается мануфактурное производство, накапливается торговый и ростовщический капитал. Развиваются торговые пути, мореплавание, науки (математика, физика, астрономия, география, ботаника, зоология и т.д.), активизируется политическая жизнь. На формирование культуры оказала влияние Реформация. В середине XV века Иоганн Гутенберг изобрел печатный станок, что многократно ускорило передачу информации. Огромное значение имела гелиоцентрическая система Николая Коперника.
Временные рамки периода – с середины XIV века до начала XVII века.
Слово «Возрождение» имеет два смысла: 1) возрождение богатейшего культурного наследия античности; 2) антифеодальная направленность эпохи. Для сочинений гуманистов эпохи Возрождения характерен антропоцентризм. Гуманизм эпохи Возрождения (родоначальником считается Франческо Петрарка) отражает процесс создания светской культуры и образованности (в противовес богословию). Постепенно приходит осознание того, что человек зависит, в первую очередь, от самого себя (а не от Бога или космоса). Человек сотворен Богом по Его образу и подобию, но теперь это означает, что он предстает вторым (после Бога) творцом мира, истории и самого себя. Более активная и свободная (по сравнению со средневековой) экономика, в конечном счете, выдвигает идеал более активного и свободного человека, творческой личности, стремящейся к всестороннему самосовершенствованию. Возрождается интерес к природе, эстетическое отношение к природе в целом и к телесной природе человека в частности.
Главная культурная форма – искусство. Во всех культурных формах так или иначе отразились идеалы Возрождения. В литературе звучала оптимистичная мысль, что человек рожден для великих дел, прославлялась смелость, находчивость, героизм, упорство в достижении цели, свобода от предрассудков, критиковался разгул при папском и королевском дворе, тщеславие, глупость и др. пороки. Примеры – произведения Джованни Боккаччо, Франсуа Рабле, Мигеля Сервантеса, Уильяма Шекспира, Эразма Роттердамского, Томаса Мора и др. Однако в позднее Возрождение происходит кризис идей гуманизма. В романах или драмах часто разворачивался конфликт между героической личностью и недостойной человека системой общественной жизни. Деятели искусства хотели показать внутренний мир человека.
В позднее Возрождение появляются сольные песни, оратории и опера.
Самой важной культурной формой Возрождения является живопись. Большое значение имели архитектура и скульптура. В искусстве встречаем постепенное нарастание реализма, наполненного светским содержанием. Постепенно переходят от плоскостных изображений к объемным, создается теория перспективы (стремление изобразить предметы такими, какими мы их видим). Совершенная телесная красота являлась выражением духовной красоты. От античности было унаследовано пластическое совершенство человеческого тела, отображающего внутреннюю гармонию всесторонне развитого индивида и гармонию космоса. Однако это уже иная красота – более духовно зрелая, красота личности с ее сложным духовным миром. Творцы старались передать атмосферу силы и могущества человеческого духа и разума. К основным художникам, архитекторам относятся Рафаэль Санти (архитектор, художник), Леонардо да Винчи (художник, ученый), Микеланджело Буонарроти (скульптор, архитектор, художник, поэт, которому выпало жить как в период расцвета искусства Высокого Ренессанса, так и застать период крушения ренессансных идеалов).
Благодаря Леонардо портретный жанр становится на один уровень с композициями на религиозные и мифологические темы. В портретах через индивидуальность изображения (которая непостижимым образом принимала обобщенные для Возрождения черты) передавались чувство собственного достоинства, право на самостоятельность глубокой и сложной духовной жизни.
Леонардо да Винчи
Мона Лиза
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом
Микеланджело Буонарроти
Давид
Моисей
Страшный суд («Последний суд» или «Последний приговор») – фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане. Художник работал над фреской четыре года – с 1537 по 1541. Масштабная фреска занимает всю стену позади алтаря Сикстинской капеллы. Темой её стало второе пришествие Христа и апокалипсис. «Страшный суд» считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения, которой сам Микеланджело отдал дань в росписи потолка и сводов Сикстинской капеллы, и открывшим новый период разочарования в философии антропоцентрического гуманизма:
Рафаэль Санти, «Афинская школа философии»:
В многочисленных изображениях Божией Матери был воплощен христианский идеал духовности.
К великим художникам Северного Возрождения относятся Иероним Босх, Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель и др.