Литература после 1940 г.

После установления в Эстонии советской власти в 1940 культурная жизнь подчинилась советской идеологии. Из значительных произведений успел появиться только уже набранный в типографии роман Карла Ристикиви (1912–1977) В чужом доме (1940). Новую власть приветствовали Й.Варес-Барбарус, Й.Семпер, Я.Кярнер, А.Якобсон. Некоторые писатели были репрессированы и погибли (Ю.Парийыги, Х.Тальвик).

В августе 1941 началась немецкая оккупация, также унесшая жизнь нескольких литераторов (Э.Таммлаан, Й.Рувен), а с сентября 1944, когда немецкая армия отступила и была восстановлена советская власть, эстонская литература разделилась на две ветви. Многие известные эстонские писатели покинули родину: Г.Суйтс, М.Ундер, Х.Виснапуу, А.Гайлит, К.Ристикиви и др. Событиям Великой Отечественной войны посвящены романы П.Куусберга (р. 1916) Второе "я" Энна Кальма (1960), В разгаре лета (1966), Одна ночь (1972), Капли дождя (1976), Л.Промет (р. 1922) Деревня без мужчин (1962), Л.Вахер (р. 1912) Рассказ Эмайыги (1960), Юло Туулика (р. 1940) В военное лихолетье (1974), В.Беэкмана (р. 1929) И сто смертей (1978).

Сильный удар по эстонской литературе был нанесен в 1949–1951, когда из Союза писателей были исключены Ф.Туглас, Х.Раудсепп (умер в сибирском лагере), Б.Альвер, М.Метсанурк, Й.Семпер и др.

Духу соцреализма отвечали пьесы А.Якобсона Жизнь в цитадели (1946), которая разоблачала старого интеллигента, во время войны своим молчанием, по сути, покрывавшего преступления против человечности, и Борьба без линии фронта (1948), изображавшая классовую борьбу в предвоенной Эстонии. Пьеса Жизнь в цитадели удостоилась Сталинской премии, и на ее основе в Ленинграде был снят первый эстонский советский игровой фильм. Показательно появление в эстонской прозе этого периода романа Ханса Леберехта (1910–1960) Свет в Коорди (1948), изданный на русском языке в 1948 в Москве, затем переведенный на эстонский язык и удостоенный Сталинской премии. Третьим лауреатом Сталинской премии стал Юхан Смуул (1922–1971) за свои стихи и Поэму Сталину (1949). Панорамные произведения этого времени рассказывали о революции 1905: тетралогия Берег ветров (1952) Ааду Хинта (1910–1989); дилогия Сердца молодых (1954–1956) Эрни Крустена (1900–1984), Земля и народ (1956) Рудольфа Сирге (1904–1970) и т.п.

С конца 50-х – начала 60-х расширяется тематический и жанровый диапазон эстонской литературы. Развиваются психологический и публицистический роман, краткий роман, историко-биографический роман, различные формы малой прозы.

«Оттепель» принесла в эстонскую литературу серьезные перемены. Новое писательское кредо прозвучало в стихотворениях Керсти Мерилаас (1913–1986) Доверяй своим глазам и Деборы Вааранди (1916) Простые вещи. Поэзия становится личностной, говорящей о простых радостях и невзгодах. Особого внимания заслуживают стихи Д.Вааранди, А.Санга, Пауля Вийдинга (1904–1962), Яана Кросса (1920). Заметным явлением стал сборник Б.Альвер Звездный час (1966). В 1962 в литературу вошло новое, т.н. кассетное поколение. Дебютные сборники нескольких молодых поэтов оформлялись ежегодно в виде картонной коробочки – кассеты. Именно так издавались наиболее значительные поэты поколения 1960-х: Пауль-Эрик Руммо (1942) с первым сборником В плавание! (1962); Матс Траат (1936), чей сборник Неуклюжие песни (1962) содержал стихи о родной земле и суровом труде живущих на ней людей; Яан Каплинский (1941), дебютировавший книгой стихов Следы в ручье (1964) и черпавший вдохновение в природе и восточных философских учениях; Хандо Руннель (1938), с первого же сборника Дети земли (1965) ставший народным, национальным поэтом; Юхан Вийдинг (1948–1995), первые сочинения которого вошли в кассету 1971 (сборник Декабрь).

Обновление коснулось и прозы. Освобождение от парадной, вытянутой во фрунт прозы пришло в творчестве Ю.Смуула, автора полных юмора повестей о жизни эстонской провинции Письма из деревни Сыгедате (1955) и Удивительные приключения мухумцев на юбилейном празднике песни в Таллине (1957). Наиболее известным произведением Смуула стал литературный дневник путешествия в Антарктику Ледовая книга (1959), удостоенный Ленинской премии за органичный сплав лирики, публицистики и авторских размышлений о современности.

Малая проза – новелла и повесть, – с середины 1950-х связаны с именем Лилли Промет (1922), чьи книги Похороны кнута (1957), Несчастная любовь (1957), рассказы о художниках и околохудожественной среде Приверженцы святого искусства (1958), Розовая шляпка (1961) и др. выделялись не только парадоксальными сюжетами, но и точно выверенным, изящным, артистичным языком. Материалом романа Деревня без мужчин (1960) стала жизнь автора, во время Великой Отечественной войны эвакуированного в Татарию. Наиболее известное произведение Л.Промет – роман Примавера (1971), где переплетены две сюжетные линии: история обездоленных войной влюбленных, случайно встретившихся в туристской поездке в Италию, и сатирически-бытовое изображение советских туристов, выбравшихся за границу.

Жанр маленького романа, создававшего картину внутреннего мира человека, успешно развивали Мати Унт (1944) и Энн Ветемаа (1936). Дебютный «наивный роман» М.Унта Прощай, рыжий кот (1963) представлял собой исповедь молодого человека, чьи взгляды на жизнь только еще формируются. В 1970-х основной темой творчества М.Унта становится экзистенциальная проблема некоммуникабельности и нивелированности человека в современном мире: повести Голый остров (1972) и Via regia (1975) и роман Осенний бал (1979).

В первом романе Ветемаа Монумент (1965) повествование велось от лица отрицательного героя-конформиста. Проблематика его небольших романов – Усталость (1967), Реквием для губной гармоники (1968), Яйца по-китайски (1969) едина: это отсутствие у современного человека нравственного начала, позволяющего осознавать ответственность за свои поступки и за происходящее вокруг. Роман Воспоминания Калевипоэга (1971) – иронический парафраз эстонского эпоса. Ветемаа вообще близок взгляд на литературное произведение как игровое пространство. Среди его произведений есть Полевой определитель эстонских русалок (1980), роман Домовой по имени Пеэтрус (1991), комедии Святая Сусанна, или Школа мастеров (1974) и Снова святая Сусанна, или Школа любви (1978), героиня которых, лукавая и предприимчивая дама, умеет незаметно преподать урок невежам и нерадивым работникам.

Мистика повседневности наполняла произведения Арво Валтона (1935), начавшего свой творческий путь сборником рассказов Странное желание (1963). Для его произведений Человек с зеленым рюкзаком, Вестник, тройной новеллы Петля (1972) характерна поэтика гротеска, отстранения, абсурда. Взаимоотношения власти и духа Валтон рассматривает в историческом романе Путешествие на другой конец бесконечности (1978), посвященном Чингизхану.

В 1970-х молодые писатели нередко стремятся уйти от изображения обыденной реальности в мир гротеска и абсурда. Таково творчество Рейна Салури (1939), первый сборник рассказов которого Память (1972) полон историй безуспешных попыток персонажей восстановить память. История ребенка, переживающего депортацию в Сибирь в шестилетнем возрасте (факт биографии автора) отразилась у Салури в повести Пестование (1980) и пьесе Два часа (1988).

Женский взгляд на мир представлен в прозе Эме Беэкман (1933). Три ее романа – Маленькие люди (1964), где события 1940 предстают увиденными глазами маленькой девочки, Колодезное зеркало (1966) и Старые дети (1972) составили трилогию о Мирьям. В творчестве Э.Беэкман человек часто помещен в сердцевину глобальных событий, будь то эмиграция эстонцев осенью 1944 в романе Картофельные бубенцы (1968) или антиутопия Шарманка (1970), где сотрудники одного учреждения оказываются в ситуации выживания. Осознав новую роль женщины в современном обществе, писательница создает роман Возможность выбора (1978), где героиня отказывается от роли жены, но хочет стать матерью и старательно выбирает отцов своим детям.

М.Траату принадлежит цикл из нескольких романов, местом действия которых становится меняющийся со временем хутор Паланумяэ (эстонский аналог Йокнапатофы Фолкнера). Основные темы романов Были деревья, вещие братья (1979) и Поднимайтесь в горы (1987) – жизнь эстонской деревни в начале 20 в., способность человека преодолеть тяжкие испытания и сохранить жизненную силу.

Особое место в современной эстонской литературе занимает Яан Кросс. В 1970-х основным жанром его творчества стала историческая повесть, героями которой были выдающиеся эстонцы: генерал фон Михельсон (Имматрикуляция Михельсона, 1971), средневековый художник Михель Ситтов (Четыре монолога по поводу Святого Георгия, 1970), просветитель Яннсен (Час на стуле, который вращается, 1971) и т.д., где Кросс рассматривает проблему и цену компромисса, которую готова заплатить сильная личность ради возможности самореализации. Одним из наиболее значительных произведений Кросса стал роман Императорский безумец (1978), герой которого, дворянин Тимотеус фон Бок, едва ли не единственный бескомпромиссный человек в творчестве писателя. За письмо в защиту крепостных крестьян Александр I объявил героя романа сумасшедшим и заточил в крепость на 9 лет. Но, изуродованный физически, фон Бок все-таки торжествует: его свобода его личности неподвластна даже царю. Для творчества Кросса характерна тщательная разработка исторического фона, достигаемая многолетними архивными изысканиями, умением вжиться в любую историческую эпоху и очеловечить фигуру, знакомую порой лишь по служебным запискам.

Прозаики-дебютанты 1980-х Михкель Мутт (1953), Яак Йыэрюют (1947), Майму Берг (1945) и др. ироничны и самоироничны, они изображают интеллигенцию, среду причудливую в своих проявлениях, зачастую преувеличивающую значение мелочей и утрачивающую представление об истинном масштабе событий.