Москва
ЮЗОУО
Гимназия №1507
Мозжухина Л.Н., учитель высшей категории
Почётный работник народного образования
Мировая художественная культура
Абстракционизм – гармония беспредметности
Задачи изучения темы:
Проявить интерес к основам художественного языка живописи.
Дать основные понятия создания художественного образа, представленного беспредметной живописью.
Заинтересовать личностью и творчеством В.В.Кандинского
Направить размышление учащихся о назначении искусства.
Формировать умение анализировать абстрактные произведения искусства.
Форма занятия – Лекция элементами диалога и сравнительного анализа.
Основные вопросы темы
В.В. Кандинский. Жизнь и творчество.
Знакомство с произведениями Кандинского, обсуждение.
«Озеро» - сравнительный анализ.
Истоки беспредметной живописи – В.В.Кандинский «О духовном в искусстве»
Композиция №6 – сравнительный анализ
Основные термины и понятия
Абстракционизм, форма, цвет, эмпиризм, катарсис.
В.В.Кандинский - «О духовном в искусстве»
В.В.Кандинский – «Композиция №6», «Композиция №7», «Композиция №8», «Композиция №9», «Чёрное и фиолетовое», «Контрастные звуки», «Озеро», «Жёлто-красно-голубое», «На белом».
Вопросы
Что такое абстракционизм?
Почему Кандинский стремился к беспредметной живописи?
Что выражает абстрактное искусство?
Почему считается, что при восприятии абстрактного искусства
художник и зритель – соавторы?
Дать описание одного из произведений искусства Кандинского.
Дай образное изображение твоего настроения, проблемы или волнующей тебя темы методом абстрактной живописи.
Запись на доске:
Абстракционизм – гармония беспредметности
«Живопись нынче ещё почти исключительно ограничена натуральными формами, взятыми напрокат из натуры.
И нынешняя её задача – испытать, взвесить свои силы и средства, познать их, как музыка поступила с незапамятных времён…»
В. В. Кандинский
Оснащение урока –
презентация «Абстракционизм – гармония беспредметности»,
раздаточный материал – основные положения лекции, вопросы, определения,
материал для подготовки к уроку – «Жизнь и творчество В.В.Кандинского»
Ход урока
Конец 19-начало20века – время художественных поисков и экспериментов.
Появляются новые образы, а так же неизвестные средства художественной выразительности. Всё чаще встречаются синтез искусств, смешение стилей, жанров, видов искусств, эксперименты с формой, цветом, композицией.
Появляются стилевые направления – символизм, модерн, стилевые течения авангарда – фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм и так далее.
Самым необычным из всех этих течений считается абстракционизм, который вызывает множество вопросов – как понять это произведение? что хотел сказать нам художник?
Попробуем в этом разобраться.
Абстракционизм (от лат. – отвлечение)
– широкое направление в искусстве 20 века, в котором произведение основано исключительно на формальных элементах (линия, цветовое пятно, отвлечённая конфигурация)
Учитель предлагает видеоряд произведений В.В.Кандинского – на экране один за другим проецируются слайды с картинами Кандинского.
Учитель обращается к классу: «Что хотел сказать нам художник, как понять эти произведения?»
Учащиеся высказывают свои мнения – трудно однозначно определить смысл, сказать, что здесь происходит или какая идея заложена.
Обратимся к истокам.
Основоположником абстракционизма считается русский художник
Кандинский В.В.
Чтобы лучше понять творчество художника, необходимо познакомиться с его биографией.
(Один из учащихся рассказывает краткую биографию В.В.Кандинского)
Василий Васильевич Кандинский
родился в Москве в 1866 году. (Портрет Кандинского на экране) В Московском университете изучал право и специализировался в области политической экономии. Занимался научной деятельностью. В тридцать лет он резко переменил свои намерения и уехал в Мюнхен для обучения живописи. В мюнхенской академии художник преодолевает трудные для него барьеры ученичества. Здесь начинается трудный путь обретения собственного лица.
В 1901 году Кандинский возглавил созданное им и его друзьями объединение «Фаланга», позднее – «Новое художественное объединение», и потом - «Синий всадник». При этом надо иметь ввиду, что не столько Кандинский создавал, сколько они сами возникали вокруг него. Тому причиной – притягательность его личности.
В Мюнхене в начале 20 века сосредоточились значительные силы немецкого югендстиля (национальный вариант общеевропейского стиля, который в России получил наименование модерн). Кандинский проявлял постоянный интерес и к русскому варианту этого стиля – к Билибину, Рериху, Борисову-Мусатову; он поддерживал связь с журналом «Мир искусства», являясь его мюнхенским корреспондентом. Современники научили Кандинского ценить выразительные возможности линий, цветового пятна, орнаментальную организации картинной поверхности, её декоративную целостность. Его пейзажи этого периода написаны широким сочным мазком, постепенно переходящим в преобладающую цветовую плоскость и придающим небольшим холстам романтическую приподнятость («Красная церковь», «Пейзаж в Мурнау» и др.)
Модерн Кандинского перерастал в экспрессионизм. Но экспрессионизм Кандинского всегда тяготел к беспредметности и, как известно, в начале 1910-х годов привёл окончательно к ней художника.
Творческая зрелость совпала с наступлением зрелости теоретической.
Основные положения своей теории Кандинский формулирует в книге
«О духовном в искусстве». (Обложка книги на экране)
Кандинский придавал своим изысканиям традиционно научную форму.
Октябрьская революция, внёсшая небывалое оживление в художественную жизнь России, вновь вернула Кандинского к активной организаторской, педагогической и научной деятельности.
Он участвует в организации музеев в провинции, руководит Институтом художественной культуры (хотя и кратковременно). Участвует в организации Государственной академии художественных наук, где Кандинский выступает в качестве вице-президента, почётное профессорство в московском университете, преподавание во Вхутемасе – знаменитом московском высшем учебном заведении – вот неполный список тех званий и должностей, обязанностей, которые получает художник от новой власти.
След, оставленный Кандинским в художественной жизни России первых послереволюционных лет, поистине велик.
В конце 1921 года художник покинул Россию и отправился в Берлин. После прихода Гитлера он покинул Германию и до 1944 года жил во Франции.
В эпоху сложных кризисных ситуаций, безысходных тупиков, подстерегавших искусство, Кандинский сумел возвысить свой голос проповедника духовного и тем самым приобщиться к великой художественной традиции.
Записать в тетрадь:
Кандинский Василий Васильевич, 1866-1944 г.г. – российский живописец и график, один из основоположников и теоретиков абстрактного искусства, автор экспрессивных, динамичных композиций, построенных на сочетании красивых пятен и ломаных линий.
Основные теоретические труды: «О духовном в искусстве» (1910г.), «Точка и линия на плоскости» (1926г.)
Василий Кандинский искал способы выразить самые тонкие, нежные переживания души. Он прислушивался к тем ощущениям, которые рождает в человеке огонёк свечи, звуки музыки, плеск волны, запах мимозы и т. д.
Важной задачей Кандинский считал поиск новых способов выражения духовного начала, освобождённого от материальных оков, а они в представлении художника отождествлялись с предметностью.
Надо было на место прежних взаимоотношений реальных предметов друг с другом поставить новые взаимоотношения, но не реальностей, а чистых эмоций и духовных представлений «абстрагированных» форм и линий.
Мастеру предстояло сделать решающий шаг в новое измерение.
Поначалу Кандинский искал равновесие между реальностью и абстракцией, это как бы полуабстрактные картины, где предметные и беспредметные принципы ещё существуют.
Например, картина «Озеро». (Репродукция картины на экране)
Здесь мы довольно чётко различаем лодку, гребцов, вёсла, силуэт замка. Что касается остальных частей композиции, то здесь разгадка предоставлена зрителю.
(Ученикам предлагается коротко записать в тетради своё понимание этой картины)
Несколько учеников читают свои записи.
Что пишут искусствоведы по поводу этого произведения?
(Предлагается сравнить своё восприятие этого произведения с описанием картины специалиста)
Учитель читает:
«В центре картины художник имитирует некое подобие взрыва, который сообщает всему холсту энергетический заряд. Будто озарённые светом этого взрыва, белые лодки плывут над чёрной бездной. Вода оказывается бездонным пространством, а небеса, сияющие светлым пятном, скорее напоминают воду.
Художник и зритель – соавторы. Каждый зритель по-своему воспринимает.
Лодка, гребцы, замок, мы различаем. Что касается остальных частей композиции, то здесь разгадка предоставлена зрителю. Можно синие полосы принять за обозначение космичности, множественности миров, словно столкнувшихся друг с другом, слившихся в некое вселенское бытиё.
Кандинский приобщает зрителя к мистическим тайнам рождения вселенной и её гибели. Знание законов живописи обеспечивает Кандинскому «разумность» действий на пути постижения непостижимого».
(Обсуждается проблема умения анализировать и понимать абстрактные произведения искусства)
Отдельные мотивы этого произведения взаимодействуют друг с другом на основании известных Кандинскому, а, подчас, и открытых им самим законов воздействия и восприятия цвета, линии, пятна, сочетания цвета и формы.
Основные положения своей теории Кандинский формулирует в книге
«О духовном в искусстве».
Познакомимся с некоторыми положениями из этой книги, чтобы понять, чем руководствуется художник, когда пишет абстрактные картины:
(Учитель читает)
«Глядя на палитру красок, человек очарован их красотой или – наоборот…
Создаётся приятное впечатление, например, от созерцания светлых, ярких, тёплых красок, на душе становится светлей, радостней…- налицо психологическое воздействие цвета…
…Глядя на цвет, возникают ассоциации, например, красный цвет – цвет огня, светлый красный – цвет крови.… Но не только путём ассоциаций можно было бы объяснить действие цвета, это было бы слишком просто.
Например, жёлтый цвет, светлый может ассоциироваться с кислым лимоном, но это не всегда так. Зрение должно быть связано со всеми органами чувств, не только со вкусом….
Одни цвета могут восприниматься неровными, колючими, другие – гладкими или бархатистыми. Одни цвета могут быть тёплыми, другие – холодными – это понятно.
Общеизвестно, что краски «благоухают
Есть понятие «слышания красок»
Учитель обращается к ученикам: «На каких клавишах фортепиано вы бы передали впечатление от ярко-жёлтого цвета, на басовых или высоких?» Ответ, как правило, однозначный – конечно же, на клавишах, соответствующим высоким нотам.
Вот и Кандинский пишет в своей книге: «Наконец, понятие «слышания красок» настолько точно, что не найдётся, пожалуй, человека, который пытался бы передать впечатление от ярко-жёлтого цвета на басовых клавишах фортепиано или сравнивал бы краплак со звуком сопрано».
Далее он пишет: «А.Н.Скрябин эмпирическим путём составил параллельную таблицу музыкальных и цветовых тонов и использовал это в симфонической поэме «Прометей». (Эмпиризм (греч.- «опыт») – философское направление, признающее чувственный опыт единственным источником достоверных знаний)
«Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу, вызывать душевные вибрации…Живопись с помощью своих сил вырастает до искусства в абстрактном смысле, достигает чисто художественной композиции» - пишет Кандинский.
«Для этой композиции в её распоряжении имеются два средства:
Краски
Цвет
Форма может существовать самостоятельно, как изображение предмета, или как чисто абстрактная…Она имеет свой образ,… может передавать движение, быть мягкой, колючей…
Но цвет не может существовать самостоятельно, он заключён в форму. При этом легко заметить, что одна форма подчёркивает значение какого-либо цвета (например, жёлтая в треугольнике усиливается, как и все яркие, в острых формах), другая притупляется (например, синяя в круге).
«Так как количество красок и форм бесконечно, то бесконечно число комбинаций. Ясно, что гармония форм должна основываться только на принципе целесообразного прикосновения к человеческой душе» - пишет Кандинский.
Исходной точкой является исследование цвета.