2.5. "Я здесь, сегодня, сейчас..." и мои мысле-образы в пространстве сценического времени

Театр – временной вид искусства, он жив только сейчас, в настоящем времени. Вся специфика театра заключается в формуле сценического времени: здесь, сегодня, сейчас. Это основной закон и категория жизни сцены.

Текущее, летящее "сейчас". - К.С. Станиславский очень часто повторял эти слова о текущем и протекающем мгновении или "моменте" роли, этюда, сценической задачи.

"Ни у одного художника не должно быть так цепко сознание неповторимости летящего мгновения, как у артиста сцены, потому что в это мгновение он должен подхватить замечание или порыв своей интуиции и гибко включить их в свою роль. Такого же точно порыва озарения он больше не получит, потому что в это "сейчас" он обрел действующие в нем силы ... гармонично действующие силы сознания и сердца" (4.1.61).

Формула определения сценического времени в школе психологического театра принадлежит К.С. Станиславскому. Эта временная формула сценического существования актера - основная координата действия в реальном сценическом и одновременно воображаемом пространстве. "Что было бы, если бы я здесь, сегодня, сейчас..." - стартовый сигнал для действия в предлагаемых обстоятельствах.

Я - "сегодня, сейчас" - формула сиюсекундного сценического исполнения актерских действий и задач. Настоящее, безусловное время творчества актера - человека оживляет и "материализует" сценическую реальность.

Время и сознание (подсознание) в деятельности актера (человека) неразделимы. Переживание образов и видений актером может происходить только на острие настоящего, безусловного времени - здесь, теперь, на сцене, в таких-то предлагаемых обстоятельствах... Это и есть творческое настоящее время сцены или же время творения. Вне этого творческого времени - особого пространства психологических нюансов, пауз и секунд - на сцене не может ничего возникнуть. Творческое время очень активно, оно “заполняется психической энергией актера”, которую он сам выделяет в процессе восприятия и действия (116.3).

Приведем простой пример творческого времени: ребенок составляет картинку по заданной схеме. В следующий раз ребенок будет повторять ее составление в более короткие сроки. “По мнению исследователя настоящего времени в искусстве А. Бергсона, ребенку на эти вторичные манипуляции уже не будет требоваться … время. На самом деле не потребуется творческое время” (115.16). Потому что оно носит только эвристический характер (“эврика” - открытие) и неразделимо с самим процессом творения.

Творческое актерское сознание и подсознание, вся психофизическая природа актера функционируют только в настоящем времени. Оно всегда настоящее, всегда сейчас. Через мгновение возникает новый момент настоящего “сейчас” с новыми комбинациями видений, мысле-образов и всего психофизического процесса. Благодаря такой длительности и одновременности сценическое действие (подлинное) материализуется в психологической реальности, а искусство актера превращается в непрерывную импровизацию телом и духом.

Для режиссуры театра все важнее становится психологическое (настоящее) время творения или творческое время (116).

Всякое творчество это всегда новая информация в процессе творчества в каждую единицу времени. Особенно актуально это в искусстве актера, которому всякий раз приходится проживать свою роль заново. Заново выполнять все сценические действия как в первый раз. Известно высказывание М. Чехова: “Искусство актера – это тело в пространстве и ритмы во времени”. Чехов указывает на непрерывность творческого настоящего времени актера. Именно им оперирует школа психологического театра в большей степени, чем другие театральные направления. Такое время превращается в пространство переживаний. Время - протяженность чувств актера - очень выразительное пространство театра. Как художественное средство режиссуры оно невидимо, но хорошо ощущаемо зрителем, т.к. наполнено психической энергией актера.

Режиссер П. Брук в книге "Пустое пространство" указывает на великие художественные возможности пустых сценических подмостков. По мнению Брука вся выразительность возникает в ... пустоте. Именно пустое пространство наиболее пригодно для возбуждения творческого воображения. Как только в этой пустоте актер начинает свой отсчет сценического времени, она заполняется невиданным количеством образов, рожденных актером, зрителем и режиссером. Только такой временной вид искусства как театр способен "материализировать" великую пустоту, превратить невидимое в видимое и ощущаемое. П. Брук считает это превращение невидимого в видимое и ощущаемое "священным" процессом.

В поисках выразительного "языка" театра, изучая его "материю", режиссер в своих постановках отрицал значимость любой формы, которая имеет обыкновение превращаться в театре сразу же в нечто застывшее. В его постановках вместо текста бывала интонация, никому неведомый "птичий язык", вместо декорации пустота или светотень, вместо зрительного зала - древние развалины в Африке или заброшенная фабрика...

В своей книге "Блуждающая точка" режиссер изучает, как форма в театральном искусстве ежесекундно сливается с содержанием. Форма отрицает себя сама в каждом “сейчас”. Форма, или “точка”, в которой концентрируется содержание, всегда “блуждает”. И поэтому форма в театре неразрывна с живым моментом “сейчас”. Несущая смысл и содержание “точка” возникает, исчезает и вновь возникает уже в другом “сейчас”.

В театре для выражения смысла очень популярны “обратные” пути, лишь в этом случае форму и содержание как бы разводят между собой. Но тем ярче проявляется смысл, ибо только этот способ выражения мог “сейчас” послужить искусству. От текущего момента зависит, как построятся связи в структурном единстве форма - содержание. Неотразимое единство их в самых недрах сценического процесса возможно только в момент "здесь, сегодня, сейчас". В этой формуле сценического времени вся сила и специфика театра, все его будущее развитие.

Сценическое действие получает энергию от времени актера - самой насущной категории актерского существования на сцене. Время сценического существования актера приобщает театр к реальным явлениям окружающей жизни. Театр жив настоящим временем - "материализатором" всей театральной реальности (116.3).

Сценическое время зависит от актера. Оно начинается в нем и творится им самим. Возникает! И в этом артист подобен Творцу. Не учитывая тех случаев, когда спектакль подходит к финалу, а сценическое (художественное) время так и не возникло… Что называется – не случилось.

2.6. Сценическое "сейчас" - залог творческого

(импровизационного) самочувствия. Воспитание

импровизацонного навыка выполнения действия

и метод физических действий К.С. Станиславского.

М. Чехов об импровизации

Творческое самочувствие означает импровизационное самочувствие. Так думал К.С. Станиславский. Одно из программных требований школы - воспитание импровизационного самочувствия.

Благодаря настоящему времени сцены, искусство актера - одна непрерывная импровизация. Этюд или спектакль, любое действие актера, если оно подлинное, при повторении на репетиции, повторном воплощении на сцене, на зрителях всегда немножко отличаются другими нюансами воспроизведения действия. Это происходит потому, что сценическое время никогда не повторяется, каждую секунду исполнителю приходится проживать заново, как это происходит в жизни.

Искусство сцены очень эфемерно, оно живет только в настоящем моменте. Актеру приходится выполнять свою действенную задачу всегда заново, заново проживая все видения, действия, образы в своем воображении здесь, сегодня, сейчас. И по-другому просто не может быть, т.к. актер сам такое же временное существо. Его жизнь на сцене, да и сама его жизнь, не останавливается ни на секунду. Всякий раз актер немножко разный, как и его самочувствие, психофизическое состояние, его мысли, ощущения, настроение... В его сознании, подсознании, в нем самом, постоянно толпится, комбинируется каждую секунду новая образная информация, всякий раз переживаемая немножко иначе, чем в прошлый раз. Происходит это потому, что сценическое время, очень похоже повторяет жизненное время человека. Каждое мгновение жизни это новое мгновение и новая информация. Ни одна секунда времени нашей жизни никогда не вернется. То же самое происходит со сценическим временем актера. А это значит, что актер просто не может повториться!

Навык повторять действие, не повторяясь при этом, проживать сценическое время всегда заново, - приобретается в течение первого этапа обучения. Точнее, говоря, студент учится порождать, творить время и всю сценическую реальность.

Очень часто при повторении пути своего действия в этюде, студенты - актеры теряют свежесть восприятия и импровизационное самочувствие, теряют переживание безусловного времени, буквальных секунд и минут, не могут сосредоточиться на "текущем мгновении". Но действие надо совершить СЕЙЧАС "по-настоящему", КАК В ПЕРВЫЙ РАЗ.

Упражнение "как в первый раз" очень эффективно для воспитания импровизационного навыка, для подготовки творческого самочувствия. Творческое (игровое, импровизационное самочувствие) так же нарабатывается методом физических действий К.С. Станиславского. Об этом методе актерской работы уже упоминалось в предыдущих параграфах.

Метод физических действий "красной нитью" проходит через все этапы обучения актерскому искусству. Он касается всех сторон сценического творчества, объединяя в себе все сценические элементы. Прежде всего, метод является основой импровизационного, действенного существования актера. Ведь актер находится в постоянном поиске характера сценического действия, исходя из предлагаемых обстоятельств.

Для студента на первом этапе обучения важно при помощи "физических действий", верно подобранных, организованных в логической последовательности, направленных к осуществлению цели наподобие "партитуры", подойти к правильному переживанию в результате исполнения этой партитуры.

Многочисленные опыты Станиславского подтвердили, что логика и последовательность действий вызывают логику и последовательность чувств. А сами действия (лучше назвать их физическими приспособлениями для достижения цели) выполняют в импровизационном "отсеивании", когда постепенно находятся все более удобные и точные физические пути.

Сценическое "сейчас" - наиболее удобная координата времени для метода физических действий. Всегда изменяющееся "сейчас" соответствует творческому инструменту актера - жизни тела. Тело актера каждую секунду проживает не повторяясь. Благодаря эвристической природе времени тело актера действует всякий раз заново. Каждую новую секунду тело действует заново, не повторяя предыдущих действий.

Владение сценическим "сейчас", ощущение неповторимости мгновения, учет прошлых, расчет будущих темпов и ритмов сценического существования становится частью профессионализма актера.

Итак, этюды - упражнения, а затем и участие в спектакле для студента - актера всегда импровизационное проживание, действие заново, поиски новых творческих путей. Неизменными при этом остаются цель и сценическая задача, что и чего надо добиваться в процессе действий. Значительным образом изменяется только то, как актер добивается осуществления задачи. Цель и задача всегда в повторном исполнении одна и та же, а способов, какими достигается их выполнение, - приспособлений, - множество. В свою очередь приспособление, при его повторном исполнении, как бы актер ни старался (если выполнение его органичное и живое), оказывается все-таки немножко другим по окраске, темпу и т.д.

Еще раз напомним, что актерское искусство само по себе есть непрерывная импровизация. Нет такого момента на сцене, когда актер был бы лишен возможности импровизировать. Даже если он неподвижен, он живет и действует импровизационно: "впервые" дышит, "впервые" думает, "впервые" воспринимает, "впервые" оценивает.

Следует сказать, что импровизация в поиске физических действий и приспособлений не должна переходить в произвол. Не должна искажаться цель, т.к. в методе физических действий она играет главную роль и без нее импровизация не имеет основы. Чересчур импровизационное самочувствие может сыграть с актером злую шутку, сделав его творческий процесс неуправляемым; актер теряет ориентиры, начинает, как говорится, "заигрываться". Чем точнее держать цель, тем свободней импровизирующий своими приспособлениями актер.

Импровизационность – закон сценического действия, душа и сердце театрального искусства. “Как в первый раз” и “заново” – закон для актера.

М. Чехов написал в своей книге "О технике актера": "Усвоить психологию импровизирующего актера - значит найти себя как художника" (109.2.252).

Все, что в действиях актера принимает застывшую, негибкую форму, а то и безжизненно повторяется "один в один", уводит его от самой сущности его профессии - импровизации.