4.4. "Профессиональный" этап обучения: сценический образ как показатель усвоенных студентом профессиональных навыков и умений

Основным требованием курса занятий этого периода является решение проблемы актерского перевоплощения и начало работы по созданию образа. Обе задачи выходят на первый план к последнему этапу обучения.

Говорить о сценическом образе возможно только после создания всех предпосылок к его воплощению: практических и теоретических. Образ становится следствием совокупного овладения программными навыками. И потому по-прежнему актуальными остаются все требования первых двух этапов обучения.

Следует сказать, что эти требования продолжают оставаться справедливыми для любого актера и после окончания вуза. Более того: третий - "профессиональный" этап обучения, в свою очередь, так же является только лишь подготовкой к наращиванию мастерства в будущем.

Искусству научить нельзя. Но возможно научить понимать его законы и научиться творчески действовать в профессии в соответствии с ними.

Наряду с продолжением работы над ролью в отрывках из современной и классической русской и зарубежной драматургии, освоение профессиональных навыков происходит при подготовке и показе курсовых спектаклей в Учебном театре. Спектакли дают исполнителю возможность понять, как происходит творческий рост и развитие роли при встрече со зрителями.

В дальнейшем разнообразие жанров дипломных спектаклей поставит перед педагогами и студентами необходимость овладения характерностью при наличии перевоплощения. На этом этапе студент впервые в полную силу ощутит необходимость постоянной тренировки своего творческого аппарата, то, что он должен быть раскрытым и развитым в соответствии с его личной артистической индивидуальностью. Студент в полной мере, наконец, сознательно оценит занятия речью и пластической выразительностью.

Зачетно-экзаменационные требования предыдущих этапов обучения остаются в силе и, кроме того, пополняются задачами более сложного порядка, близкими к профессиональным:

- органическое освоение характера действующего лица и нахождение верного "зерна" роли, т.е. самой глубокой ее эмоционально-образной сущности, несущей типические черты образа;

- работа в жанре, предложенном режиссером, нахождение стилистики действия;

- овладение "сознательной сверхзадачей" (К.С. Станиславский), которой подчинена вся логика поступков действующего лица;

- определение сквозного действия по всей пьесе и в отдельном отрывке;

- определение и понимание цели произведения;

- понимание природы основного конфликта;

- определение и понимание событий;

- овладение логикой поступков, мыслей, чувств действующего лица;

- овладение непрерывной линией взаимодействия;

- непрерывность и смена точных психофизических самочувствий, внутренних монологов;

- воплощение "второго плана" роли;

- поиски (внутренней и внешней) характерности, поиски других выразительных средств, способствующих ее выявлению (грим, манера, костюм);

- выстраивание словесного ряда роли как результата целостного психофизического действия;

- "вживание в образ" всеми вышеуказанными средствами и методиками;

- подготовка к перевоплощению - стиранию четкой грани между "Я" (исполнитель) и "он" (образ): "Ваши действия и "его" соединяться сами по себе... верное самочувствие, действие, чувства приведут вас к органической жизни на сцене в образе действующего лица... к тому, что мы называем "перевоплощением"". (К.С. Станиславский);

- органическая жизнь на сцене в о б р а з е - это глубокое перевоплощение и проникновение в поступки и отношения героя, овладение его целями, взглядами, мыслями, стремлениями, умение сделать их своими, овладение логикой поведения действующего лица;

- совершенствование средств внешней выразительности (голос, дыхание, ясность и осмысленность речи, мышечная свобода, легкость и пластичность движения, точность и выразительность жеста, жизни тела);

- владение творческим импровизационным самочувствием в спектакле, которое по существу является ключевым в искусстве актера.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Знание конкретных требований, предъявляемых студенту на каждом этапе обучения, необходимы для понимания, какие именно актерские навыки и умения должен воспитать в себе студент при переходе от одного раздела обучения к другому. При этом важно, чтобы студент узнал и общие задачи обучения, связывая усвоенные навыки в едином комплексе профессионального мастерства.

Студенты и педагоги, осваивая общие закономерности процесса обучения в общевузовских масштабах, прежде всего изучают опыт школы К.С. Станиславского, изменившего методику старой школы актерского искусства в соответствии с открытыми в начале 20 века законами искусства и творчества. В пособии указывается на непосредственное и решающее влияние этих законов на методику и последовательность этапов освоения актерской профессии.

Классически сложившаяся, единая и целостная методика обучения в русской театральной школе на всех этапах постижения профессии опирается на открытые К.С. Станиславским законы человеческой органики, природной психофизической организации актера - человека. И поэтому школа мастерства актера - это прежде всего система, которая предполагает ряд логически последовательных (ставших традиционными) этапов развития профессиональной психофизики, психотехники, освоения актерской технологии.

Данное учебное пособие не претендует на выявление и точное изложение всех законов театра и механизмов творчества, которые изучал, открыл и опробовал в своем творчестве Станиславский и которые послужили основой органической методики воспитания актера. Но сегодня вполне очевидно, что специфика этой методики произошла от "единых законов, действительных для всех театров, стран, времен и народов", единых с жизнью, ее творческим началом и содержанием.

Внутренние механизмы актерского искусства сегодня так же едины для театров всех направлений, несмотря на внешнее несходство и различие приемов перевоплощения. Напомним, что в адрес "системы Станиславского" сам Станиславский произносил: "Никакой системы нет, есть природа...". Вот путь школы, которая опирается на природные основы жизни и творчества: от натуры и жизни к сознанию, от сознания к цели и действию, через действие - к чувству.

Станиславский уверенно писал и говорил о системе творчества, "положенной в основу школьной программы", хотя сам часто порицал "рецептуру" и был осторожен в выводах. Такую смелость реформатору русской сцены придавало знание, которому он посвятил всю свою жизнь и творчество. Именно хорошо изученная природа творчества, сориентированная на механизмы живой жизни, легла в основу методики режиссера и актера Станиславского. Она сделала школу русского театра не одной из возможных методик обучения, а единственно возможной в том масштабе, которого требует театр.

Полноту и всеобъемлющую реальность сценическому существованию актера придают законы подлинного театрального мастерства, законы жизни, которые органически объединил в своей практике К.С. Станиславский:

1. - "первичность" действия во всех сценических проявлениях актера;

2. - взаимодействие и борьба в предлагаемых обстоятельствах;

3. - органическое единство психики и физики актера в действии;

4. - органическая природа человека, ее участие в сценическом акте;

5. - перевод жизненной правды человеческого поведения в сценическую правду;

6. - реальность и безусловность восприятия образов воображения актера;

7. - создание характерности и перевоплощение на основе переживания;

8. - закон переживания;

9. - диалектическое единство актера и образа, артиста и человека;

10. - единство "материала" и "творца", "инструмента" и "исполнителя";

11. - импровизация и сиюсекундность действенного процесса в настоящем, текущем "сейчас";

12. - сознательно к подсознательному творчеству;

13. - обязательное присутствие личности и отношения артиста в роли и образе;

14. - закон цели (сверхзадачи) и сквозного действия.

Школа мастерства актёра продолжает накапливать средства своей работы, традиционно связанные с основными и неизменными законами природы и театра.

Ф.М. Достоевский полагал, “что у искусства есть своя вечная органическая жизнь и неизменные законы этой жизни, потому им нельзя помыкать по произволу”, вне преемственности и традиции.