2.8. Я один, но "нас" - двое: "исполнитель" и "инструмент"

Этот параграф короткий, но довольно важный для дальнейшей выработки навыков профессионального сценического поведения студента.

В основе актерского искусства лежит феномен личности. "Если повторить о спецификуме театральной формы, то надо брать в ней то, чего нет нигде в другом месте, то, что нигде не является специфичным, что никакое искусство не может дать... этот спецификум есть сфера личности... форма живущей, самоутверждающейся личности... - актер театра должен себя самого написать на себе же. Себя самого слепить из себя же, заговорит он сам " (58.105).

Закон руководящего "я", "сверхсознательного я " давно изучается и самими актерами, и теоретиками сцены, и педагогами мастерства актера. Необходимо усвоить его и самому студенту, т.к. это непреложный закон в механизме актерского творчества, закон наработанного профессионализма и мастерства.

Актер, как и всякий художник, следит за создаваемыми им собой и в себе внутренними и внешними формами, чтобы соотнести свои чувства со смыслом своих действий. Эту же меру, кстати, не нарушает в себе и зритель в театре. Актер и зритель обладают "двойным зрением" (16.223).

Т.е. студент уже на первых же уроках должен видеть себя действующим (органично, логично, целенаправленно) и смотрящим за тем, что, зачем и как он "действует". Следовательно, совершенствуются оба сразу: я - тот, который знает, как и что делать, и я, который заставляет "его", - другую часть меня, - активно действовать, чувствовать, воспринимать, видеть, воображать, осязать, тратить энергию на достижение цели, применять разные приспособления, активно двигаться или стоять и слушать и активно молчать, добиваясь цели в борьбе с обстоятельствами малого круга.

"Нас" - двое и "мы" совершенствуем себя на занятиях с педагогом. "Я" слушаю указания педагога в процессе действия, а мое второе "я" старательно выполняет все указания, и это "меня", т.е. "нас" обоих, не должно сбивать. Сознательно действующий "я - контролер" управляет моими чувствами и моей творческой природой, и, в конце концов, моим подсознанием, освобождая его для действенного органического поведения. Подсознание - это и есть мое тайное "я", заведенная пружинка, которая готовится к энергетическому освобождению, к работе в механизме.

Актер - это "исполнитель" и "инструмент" вместе, одновременно. Только у одного усиливаются навыки, а у другого - осознание их.

З.Я. Корогодский пишет: "В артисте всегда есть контролер. Иначе на роль Дездемоны приходилось бы брать каждый раз новую актрису... Контролер управляет сценическим поведением, корректирует, наблюдает за "инструментом". Контролер - это человек, а инструмент - природа, артистическая душа".

Итак, еще раз: в актере два человека; первый - тот, который думает и отдает приказ действовать и чувствовать психофизическому аппарату. Этот "первый" очень сознательный и строгий, требовательный и серьезный. Он намеренно ведет "второго" от органической жизни к осознанию цели и к цели через действие, а уже через действие - к чувству. "Первый" учит студента думать и самостоятельно работать, осознанно подходить к творчеству, дисциплине творческого труда, требует самоотдачи и любви к искусству.

Вышесказанное еще раз подтверждает закон и принцип искусства: от сознательного к творчеству подсознательного, где первое “я” это сознание, а второе “я” - подсознание. Это природные пути и законы сцены. Их на практике подтверждали многие великие актеры.

Вскоре самому студенту придется ощутить, что он не только “раздваивается”. Ведь через год у двоих "я" появится "третий". Это - "он" – персонаж пьесы, который превратится в сценический образ. У "третьего" будет свой характер и "ему" придется уделять самое большое внимание. "Третий" поглотит и в конце концов завладеет "вами", "он" будет расти по мере тяжелых затрат "двоих" над созданием и убедительностью его характера, всех его действий и поступков.

М. Чехов писал “о трех существах в актере, трех сознаниях актера”. “Ваше высшее “я” руководит живым материалом” (109.2.265). Второе сознание, низшее “я” должно сохранять здравый смысл – контролера, который следит за правильным выполнением действия, режиссерского рисунка. На вопрос, кому же принадлежит третье сознание, Чехов отвечает: “Созданный вами сценический образ и есть носитель этого третьего сознания” (109.2.266).

Великая актриса И. Клерон, пишет Д. Дидро в “Парадоксе об актере”, тем и велика, что “в тот момент, когда она, небрежно раскинувшись в шезлонге, казалось бы, ни о чем не думает и полностью сливается со своей героиней, в действительности все время следит за собой, видит и слышит себя как бы со стороны, судит о себе и впечатлении, которое производит. "В эти минуты в ней два существа: маленькая Клерон и великая Агриппина... Какой же талант был у Клерон? - Талант создавать великий призрак и гениально его копировать" (28.5.601). На вопрос, не призрачен ли этот идеальный образ, Дидро без колебаний отвечает отрицательно. Несмотря на идеальность, этот образ реально существует в самой актрисе. Психологическое воспроизведение образа зависит от активности творческого (репрезентативного, продуктивного) воображения актрисы Клерон. Дидро пишет, что актер становится душой огромного "ивового манекена", замкнутой там, нерасторжимой с ним и оживляющей его. Дидро делает парадоксальный, но необходимый вывод: “Тот, кто создан природой, меньше, чем созданный поэтом, второй – меньше, чем созданный великим актером, третий – наиболее преувеличенный из всех. Этот последний взбирается на плечи второго, замыкается в огромном ивовом манекене и становится его душой” (28.5.631).

О сознательном начале в создании образа рассказывается в §4.1 на с. 112-118 на примере творчества Ф. Шаляпина, Б.-К. Коклена, Л. Жуве, А. Демидовой.