Причины утраты ударений:
На сильную позицию могут попасть служебные слова;
На сильные места могут попасть безударные слоги длинных самостоятельных слов. Облегчённая стопа с нулевым ударением называется пиррихий. Он встречается в начале стиха и в предпоследней стопе. Пиррихии придают стиху ритмическое разнообразие;
В двухсложных размерах может появляться лишнее ударение, и тогда появляется утяжелённая стопа илиспондей. Используется в начале стиха или в середине после цезуры.
Инверсия – замена, перестановка в ямбических стихах. Первая стопа ямба заменяется хореической (ямбохорей), а в хореических стихах первая стопа может оказаться ямбической (хореямб).
Ямб как наиболее гибкий размер разработан в русской поэзии. В трагедии и стихотворных драмах используется пятистопный ямб в силу традиции, заложенной Пушкиным в «Борисе Годунове». Трёхсложные метры получили широкой распространение во второй половине XIX века. В пушкинскую эпоху трёхсложные метры были балладными размерами. Дактиль – трёхсложный метр с ударением на первом слоге (анакруза = 0).
Пример: В рабстве спасённое
Сердце свободное —
Золото, золото
Сердце народное!
(Н.А. Некрасов)
Амфибрахий – трёхсложный метр с ударением на втором слоге (анакруза = 1).
Пример: На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой , она.
(М.Ю. Лермонтов)
Анапест – трёхсложный метр с ударением на последнем слоге (анакруза = 2).
Пример: Есть в напевах твоих сокровенных
Роковая о гибели весть.
Есть проклятье заветов священных,
Поругание счастия есть.
(А. Блок) Отклонения от трёхсложных размеров:
Трибрахий – три безударных слога в стопе;
Бакхий – два последних слога в стопе ударные;
Антибакхий – два первых слога в стопе ударные;
Амфимакра – средний слог в стопе безударный.
Важнейшим ритмическим определителем в силлабо-тонике является длина стиха. Чем длиннее стиховой ряд, тем более плавным и спокойно повествовательным является стих. Короткие строчки дробят течение стихового потока и делают стих динамичным. Длина стиха складывается из анакрузы, основы стиха и эпикрузы. Поэт может использовать стихи одного метра, но разной длины. Стихи с упорядоченной, предсказуемой неравностопностью называют разностопными. Но в русской поэзии встречаются стихи с непредсказуемым, неурегулированным чередованием разностопных стихов. Такое чередование называют вольным размером. Анакруза придаёт своеобразие ритмическому рисунку, но при этом она может смещаться. Такую анакрузу называют скользящей. Она встречается в трёхсложных размерах. Клаузула (лат. исключение) – стихотворное окончание, состоящее из последнего икта и эпикрузы. Оно создаёт отступление от ритма. Виды клаузул:
Мужские – односложные (последний слог ударный, эпикруза = 0); "Духовной жаждою томим" (Пушкин)
Женские – двухсложные (предпоследний слог ударный, эпикруза = 1); "В пустыне мрачной я влачился"(Пушкин)
Дактилические – трёхсложные (третий слог от конца ударный, эпикруза = 2); "По вечерам, над ресторанами" (Блок)
Гипердактилические – четвёртый или пятый слог от конца ударный, эпикруза = 3 или 4.
Вечер, тайно очаровывающий (Брюсов)
Мужские клаузулы более отрывистые, женские – менее определённые и более мягкие. Использование однотипных клаузул создаёт монотонность. Ломоносов ввёл правило альтернанса – чередования клаузул. С метрической точки зрения характер клаузул должен соответствовать метру, но в последней стопе могут происходить изменения. Каталектика – усечение одного или двух безударных слогов, резко обрывающее движение ритма. Пример: "Му́тно не́бо, но́чь мутна́"
Ямб и анапест не имеют каталектики. Противоположное явление – наращивание последней стопы, появление лишних слогов, не предусмотренных метром – гиперкаталектика. Слоги удлиняют стих, выделяя последние слова. Важнейшим ритмообразующим элементом являются паузы. Паузы отделяют друг от друга стихи и строфы. Существует и внутренняя пауза – цезура (лат. разрез), внутренний словораздел, дыхательная пауза. Цезура может делить стопу, но она не рассекает слово. Самая глубокая пауза ставится в конце стиха и строфы. Пример: "Как эта улица зовется —
Ты на дощечке прочитай,
А для меня ее названье —
Мой рай, потерянный мой рай."
Анжабеман – перескок паузы, создающий эмоциональность речи.
Тоска по родине! Давно
Разоблаченная морока!
Мне совершенно все равно —
Где совершенно одинокой
Быть, по каким камням домой
Брести с кошелкою базарной
В дом, и не знающий, что — мой,
Как госпиталь или казарма. (М.Цветаева)
Вопрос № 42: рифма. Классификация рифм. Стихи без рифмы. Рифма – явление сравнительно позднее. В АМС её не было. Она возникла в средневековой европейской поэзии из синтаксического параллелизма. В русской поэзии она использовалась в досиллабических виршах XVII века. Рифма (греч. соразмерность) – регулярный звуковой повтор, возникающий преимущественно в конце стиха, отмечающий границы стиха и связывающий стихи между собой. Функции рифмы:
Направление поэтической мысли;
Разделительная;
Композиционная;
Мнемотическая.
В русской поэзии были моменты кризиса рифмы, когда писателям казалось, что все возможные рифмы уже известны. В наши дни имеется тенденция перехода к белому стиху и отказу от рифмы. Классификация рифм:
По типу клаузул: мужские, женские, дактилические, гипердактилические; Мужская: Хлеб на полях не созрел, а пропал, Сделался голод, народ умирал… (Василий Жуковский) Женская: Он, поравнявшись, поглядел, Наташа поглядела, Он вихрем мимо пролетел, Наташа помертвела. (А. С. Пушкин, «Жених») Дактилическая: Тучки небесные, вечные странники, Степью лазурною, цепью жемчужною Мчитесь вы, будто, как я же, изгнанники, С милого севера в сторону южную. (М.Ю.Лермонтов) Гипержактилическая: Холод, тело тайно сковывающий, Холод, душу очаровывающий… (Брюсов)
По звуковой наполненности: точные, неточные. Точные основаны на акустическом тождестве звуков. Если совпадают не только послеударные, но и предударные слоги, рифма называется богатой. В бедной рифме совпадают только послеударные слоги. Точные рифмы были распространены в поэзии XIX века, но к его середине исчерпали себя. Неточная рифма представляет собой приблизительное звуковое подобие. Её канонизация произошла в начале XX века в творчестве А.А. Блока. По характеру несоответствия звуков точные рифмы делят на ассонанс (совпадают ударные гласные, но не совпадают согласные) и консонанс (совпадают согласные, но не совпадают ударные гласные). Неточная рифма может быть и богатой. В XX веке встречались очень богатые неточные рифмы; Полная: В прежни дни твой милый лепет Усмирял сердечный трепет — Неточная: друг - недосуг
По форме: простые, составные (одно слово рифмуется с двумя или тремя, чаще всего с частицами); Здесь обычай такой городничего: Если в лавку поедет жена — Говорит: «Ты, смотри, не купи чего. Лавка даром давать мне должна». (Д. Минаев)
По лексической наполненнности: тавтологические (повтор того же слова или его фонетического варианта): Горю, от пламени не тает лед, И льдом я погасить не в силах пламень. Льду мертвому живой враждебен пламень, Весь пламень я живой, и мертвый лед. (Фернандо де Эрера) омонимичные;«Даже к финским скалам бурым Обращаюсь с каламбуром» (Минский),
По грамматической наполненности: грамматические (рифмуются одни и те же части речи): …Но вcё же надежды горит уголёк, Когда стук колёс замерещит, Что, может, в тумане мелькнёт огонёк, И сердце в ответ затрепещет. и неграмматические (рифмуются разные части речи):
Как сохранить спокойствие души,
Когда вокруг воинствует бездушье?
Войти во храм, в полуденной тиши,
Возжечь свечу, молиться, станет лучше.
По положению в стихе: конечные, внутренние (ритмическое соответствие внутри строки): У тальянки медны планки,
Тонки, звонки голоса.
Я люблю вашу природу
За кудрявы волоса.,
начальные:Играй, безумное дитя
Блистай летающей стихией
По положению в строфе: смежные,: 1) Я живу, как кукушка в часах, Не завидую птицам в лесах. Заведут — и кукую. Знаешь, долю такую Лишь врагу Пожелать я могу. (А. А. Ахматова) перекрёстные: Закушу губу до крови. (Без костей язык!) Мне с тобой случиться вровень — Смысл невелик. (Ю. О. Куликова) кольцевые: Причеши, причеши прядь Черепаховою гребёнкой. Суть интриги в намёке тонком, Что не выделить — не отнять. (Ю. О. Куликова)
:2По кратности: двойные:
тройные. Люблю глаза твои, мой ДРУГ
С игрой их пламенно-чудесной,
Когда их приподымешь ВДРУГ
И словно молнией небесной
Окинешь бегло целый КРУГ
Тютчев.
монорифмы:
Система рифм обозначается буквами аа бб. Мужская рифма обозначается строчной буквой, женская – прописной, дактилическая – апострофом, гипердактилическая – двумя апострофами. Долгое время рифму считали абсолютным элементом стиха. Случаи отсутствия рифм:
Безрифменные стихи. Отсутствует сама традиция рифмы, поэтому её отсутствие не замечается (античные стихи);
Белые стихи. Рифма отсутствует на фоне мощной традиции, определённый минус-приём в силу смысловых задач. Очень сильно используется в драматургии; Приди — открой балкон. Как небо тихо; Недвижим теплый воздух, ночь лимоном И лавром пахнет, яркая луна Блестит на синеве густой и темной, И сторожа кричат протяжно: «Ясно!..»
Холостые стихи (нерифмованные строчки в рифмованном стихотворении). Чаще всего холостыми бывают первый и третий стихи четырёхстрочной рифмы. Отсутствие рифмы обнаруживается внезапно. Они также используются в восточной поэзии. При отсутствии рифмы стихи не утрачивают свою специфику.
Сидел рыбак веселый
На берегу реки;
А перед ним по ветру
Качались тростники. (Лермонтов)
Вопрос № 43: строфика, виды строф, их ритмообразующая роль в стихотворном произведении. Ответ: строфа (греч. strophe – оборот, круг) – сочетание стихов, объединённых смысловым единством и скреплённых общей системой рифм и интонацией. Строфа выражает законченное высказывание и побуждает читателя к сопоставлению и противопоставлению строк. За счёт этого смысл стиха воспринимается более активно. В русской поэзии использовались строфы от двойной до 16-ричной (преимущественно чётное количество). Виды строф:
Моностих. Используется крайне редко; О закрой свои бледные ноги (Брюсов)
Двустишие. Два стиха объединяются одной рифмой. Широко использовалось в поэзии XIX века, которая знала смежную рифму; Гляжу, как безумный, на чёрную шаль, И хладную душу терзает печаль. (Пушкин)
Терцина – трёхстишие с определённым видом рифм (1+3; 2+4+6; 5+7+9; 8+10+12). Рифма цепочечная. В литературу терцины ввёл Данте в «Божественной комедии». Они отличались высокой ритмичностью, но сохраняли самостоятельность. По содержанию терцины были абстрактными, отвлечёнными; Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу, Утратив правый путь во тьме долины. (Данте "Божественная комедия")
Катрен (фр. четыре) – четверостишие, самый распространённый вид строфы в русской поэзии. Единицы ритма ощущаются наиболее отчётливо. Способ рифмовки разнообразный. Иногда катрен бывает отдельным стихом; Она придет, даю тебе поруку, И без меня, в её уставясь взгляд, Ты за меня лизни ей нежно руку За всё, в чем был и не был виноват. Секстина – шестистишие, строфа, имеющая различную форму. Она пришла из итальянской поэзии. Наиболее часто в русской поэзии используются тройные созвучия; Опять, опять звучит в душе моей унылой Знакомый голосок, и девственная тень Опять передо мной с неотразимой силой Из мрака прошлого встает, как ясный день; Но тщетно памятью ты вызван, призрак милый! Я устарел: и жить и чувствовать — мне лень.
Семистишие. Встречается крайне редко. Структура строфы помогает развивать ход авторской мысли, сама по себе является воплощением авторского замысла;
Октава (лат. восьмая) – восьмистишие. Состоит из секстины и заключительного двустишия. Пришла из итальянской поэзии эпохи Возрождения и была очень распространена в пушкинскую эпоху. Пушкин использовал октаву в лирических произведениях. В итальянской литературе октава использовалась в рыцарской поэзии эпохи Возрождения. Это строфа сдержанно-спокойного повествования в акцентами на глаголах. В русской поэзии в октавах использовалось правило альтернанса. Октавы чаще писались четырёхстопным ямбом; Гармонии стиха божественные тайны Не думай разгадать по книгам мудрецов: У брега сонных вод, один бродя, случайно, Прислушайся душой к шептанью тростников, Дубравы говору; их звук необычайный Прочувствуй и пойми… В созвучии стихов Невольно с уст твоих размерные октавы Польются, звучные, как музыка дубравы.
Одическая – десятистишие. Первое четверостишие формулирует основную тему, а последнее шестистишие является её разработкой и развитием. Эта строфа стала канонической для русской оды;
Онегинская – гибкая универсальная четырнадцатистрочная строфа на основе сонета. Она состоит из трёх катренов с перекрёстной, смежной и кольцевой рифмами соответственно, и заключительного двустишия. Онегинская строфа имела гибкое строение, что позволяло автору варьировать её содержание. Структура строфы позволяла очень чётко развивать сюжетную линию: читатель чувствовал пропорции сюжета и отступления от него. Композиция строфы глубоко содержательна: первый катрен – заявка темы; второй катрен – её развитие; третий катрен – кульминация; заключительное двустишие – авторский вывод. Поддерживаемое этой строфой единство романа позволяет объединять строфы. Онегинская строфа – уникальный пример упорядоченности, стройности, гибкости, разнообразия, «царица русских строф», дань пушкинской традиции.
Кроме указанных видов строф, в русской поэзии существуют астрофичные стихи, делящиеся на абзацы. Если группы стихов повторяются не по всем указанным параметрам, возникают не тождественные строфы –строфоиды. Вопрос № 44: твёрдые стихотворные формы. Сонет Ответ: твёрдые формы близки к строфам, но твёрдая форма – одна строфа определённого строения, устойчивая, закреплённая традицией. Твёрдые формы возникли в эпоху Возрождения, а затем развились во французской поэзии XIV века. Разновидности твёрдых форм:
Триолет – восьмистишие, где 1 стих повторяется в 4 и 7, а 2 – в 8. Он пришёл из французской поэзии, культивировался в салонах, барокко и рококо, творчестве поэтов Серебряного века; Я не люблю мороз и снег! Глотая жаркий, южный кофий Смотрю с тоскою, как Прокопий Сгребает с горки жуткий снег… Но в час ленивый пряных нег Когда мечты туманит опий, Сравняв с шербетом белый снег Хочу я снега в черный кофий!
Рондо (фр. круг) – два пятистишия + трёхстишие между ними. После трёхстишия и в конце стихотворения повторяется начало; С чего начать? толпою торопливой К моей душе, так долго молчаливой, Бегут стихи, как стадо резвых коз. Опять плету венок любовных роз Рукою верною и терпеливой. Я не хвастун, но не скопец сонливый И не боюсь обманчивых заноз; Спрошу открыто, без манерных поз: «С чего начать?»
Венок – пять кольцевых пятистиший, где первая и пятая строчка повторяются. При этом первое пятистишие является главным. Отличается изысканной формой;
Сонет (итал. звонкий) – лирическое стихотворение из 14 стихов, написанное четырёхстопным или пятистопным ямбом. Сонет возник в Италии в XIII веке. Итальянский сонет включает два катрена и две терцины. Сонет – содержательная форма. Первый катрен – тезис, второй катрен – развитие темы, антитезис, терцины – кульминация и развязка темы. Заключительная часть содержит всё содержание сонета в концентрированной форме и называется сонетным ключом. Существуют разные каноны сонета. Французский канон включает кольцевую рифму катренов, а терцины при этом имеют разные модификации. Английский сонет сочетает три катрена и заключительное двустишие. Он отличается драматичностью. Катрены имеют перекрёстную рифму. Такой вид сонета был введён Шекспиром. В России сонет приобрёл популярность в пушкинскую эпоху, так как диалектичность его формы позволяла развивать сонет по содержанию линии. Во второй половине XIX века сонет был вытеснен и вновь возродился в эпоху символизма;
Шекспир "Мешать воссоединенью двух сердец я не намерен"
^ Венок сонетов – сложная форма, состоящая из 15 сонетов. Главный сонет – магистрал – выражает мысль автора и находится в конце. Брюсов "Роковой ряд" Вопрос № 45: поэтическая фонетика. Особенности звуковой организации стиха Ответ: этот раздел связан со звуковой организацией стихотворной речи. В лирических произведениях чувства воплощаются не только с помощью ритма, но и с помощью звука. В стихосложении существует учение оэвфонии (благозвучность, качественная сторона звука). С точки зрения эвфонии все фонемы делятся на лёгкие (гласные и сонорные, кроме [р]) и затруднённые. Чтобы сделать благозвучность ощутимой, поэт прибегает к звуковым повторам. Звукопись – соответствие звукового состояния слова смысловому заданию в целях наибольшей выразительности поэтической речи. Виды звукописи:
Ассонанс – приём усиления звуковой выразительности за счёт повтора ударных гласных звуков; По небу голубому Проехал грохот грома. С. Я. Маршак
Аллитерация – приём усиления звуковой выразительности за счёт повторения одинаковых согласных звуков, создающий определённое настроение.
Лет до ста
расти
нам без старости.
Год от года
расти
нашей бодрости.
Славьте,
молот и стих,
землю молодости. (Маяковский)
Большое значение подбору звуков придавали символисты. Подбор слов с повтором определённых звуков, создавая известную эмоциональную окраску, создавал инструментарий стиха. Классификация звуковых повторов:
Смежные;
Кольцевые – в начале и в конце строки;
Стыковые – в конце первого стиха и в начале второго;
Скреповые – звуковая анафора;
Звуковая эпифора.
Приём звукоподражания – создание звукового образа явлений действительности, имитация звуковых особенностей. Используется в скороговорках. Она создаётся подбором слов с однородными звуками или прямым звукоподражанием с помощью языка звукам живой или неживой природы. Звуковые ассоциации создают основу для различной эмоциональной окраски речи. Это явление получило название звукового символизма. Вопрос№46 Реформа русского стихосложения в 18 веке. Ответ: Т.к. ведущей лит. формой классицизма была именно стихотворная, а к 1730-м годам в России дело со стихосложением обстояло неблагополучно, поскольку общеупотребительным был силлабический принцип стихосложения, не соответствующий акцентологии русского языка, то первоочередной задачей лит-ры оказалась реформа стих-ния. Силлабическое стих-ние было заимствовано из польской культурной традиции вместе с жанром виршей – стихов, предназначенных для чтения. Русские силлабич. стихи разделились на длинные (от 11 до 13 слогов) и короткие (от 4 до 9 слогов). Т.к. существенной особенностью ритма польских виршей было женское окончание (в пол яз ударении падает на предпоследний слог), поэтому в русс силлаб стихах потребовалось закрепить 1 сильную позицию – предпосл ударный слог, а это неприемлемо для рус яз. Реформа русс стих-ния была обусловлена целым рядом причин:
культурные реформы требовали создания новой светской традиции.
новый строй мыслей и чувств требовал новых поэтических форм и нового языка.
сочетание силлабики с незакрепленностью ударения лишило русс силлабич стихи ритма.
Первый этап реформы стих-ния был осуществлен Василием Кирилловичем Тредиаковским в трактате «новый и краткий способ к сложению российских стихов с определениями до его надлежащих званий» изданного в 1735г.. Тред укрупняет мельчайшую ритмич единицу стиха, учитывая и кол-во слогов в стихе и разное качество ударных и безударных звуков. Т.о., объединяя силлаб и тонические принципы стихосл-я в понятии стопы, Тред приходит к открытию и научному обоснованию силлабо-тонической системы стихосл-ния. Тред выделил следующие типы стоп: спондей, пиррихий, хорей, ямб. Начавшись со стопы хорея или ямба, стих должен продолжаться этими же самыми стопами. Так создается звуковая модель русского ритмизированного стиха. Но мы видим, что реформа Тред была весьма ограничена. В его трактате не упомянуты трехсложные стопы – дактиль, анапест, амфибрахий. Тред рассматривал только длинный стих – силлабический 11-ти и 13-ти сложник. С короткими стихами он не работал вообще, считая, что они в реформе не нуждаются. Второй этап реформа осуществил М.В. Ломоносов в «Письме о правилах российского стихотворства». Ломоносов полностью разделяет убеждения предшественника в том, что «российские стихи надлежит сочинять по природному свойству нашего языка». Первое правило, предлагаемое Лом, - считать акцентологию основой стихосл-ния, разделять аналогию силовой ударности-безударности с долготой-краткостью. Это пункты, в которых Лом согласен с Тред. Дальше начинаются существенные различия. Лом считает, что реформе стихосл-ния нужно подчинить как долгие, так и короткие стихи. Лом предлагает 6 типов стоп: ямб, анапест, ямбоанапест, хорей, дактиль, дактилохорей. Следствием этого расширения диапазона ритмов стало допущение разных типов рифмовки, а также утверждение возможности чередования клаузул и рифм. Лом ввел еще одно, отсутствующее у Тред, ритмическое определение стиха – определение стиха не только по типу ритма, но и по длине. Так складывается понятие размера, хотя сам термин размер лом не употребляет. А только перечисляет существующие размеры, обозначая их греческими терминами: гекзаметр (шестистопный), пентаметр (пятистопный), тетраметр (четырехстопный), триметр (трехстопный), диметр (двустопный). В Ломоносовской реформе был только один непродуктивный момент – это требование чистоты ритма, ограничение на употребление пиррихиев в двусложных метрах. На практике Лом очень быстро отказался от этого положения. Т.о. поэтапное осуществление реформы русс стихосл-ния в конечном счете утвердило в русс поэзии силлабо-тонический принцип стихосл-ния, который максимально соответствует акцентологии русс языка.
1 Понятие было введено Юрием Тыняновым. Лирический герой – художественный образ, созданный писателем и несущий в индивидуальном переживании эстетически значимое обобщение
2 Носитель переживания, персонаж, принципиально отличающийся от автора
3 Субъект речи, у которого отсутствует своё Я
Вопрос № 47: дольник в русском стихосложении. Ответ: в широкое употребление дольник входит в начале XX века с творчеством А.А. Блока. Дольник – особая система стихосложения, занимающая промежуточное положение между силлабо-тоникой и тоникой. Он основан на соизмеримости ритмических групп неравного слогового состава – долей. Дольник осознаётся при нарушении постоянных междуиктовых интервалов от 0 до 2 слогов (анакруза = от 0 до 2). Разница между слогами компенсируется за счёт растяжения слогов и появления дополнительных пауз. Русский дольник формируется на трёхсложной основе, поэтому его характерной чертой является преобладание двухсложных интервалов над односложными. В дольнике количество безударных слогов компенсируется цифрами. Виды дольников:
Трёхиктовый;
Четырёхиктовый (эпический).
Дольник имеет свой внутренний ритм, обусловленный чередованием слабых позиций. В чисто тонических стихах междуиктовый интервал может быть больше по объёму. Дольник может быть и разноиктовым. Возможность варьирования ударения в дольнике обусловливает его ритмическую гибкость, позволяет передавать ему интонацию в речи. Различаются есенинский, гумилёвский, блоковский, ахматовский, цветаевский типы дольников. Вопрос№48. Тема, проблематика литературного произведения. Связь темы и проблемы. Ответ. 1)Тема – от др.греч. то, что положено в основу – предмет художественного изображения, (то, о чем говорится) и художественного познания (все то, что стало основой авторского интереса, осмысления и оценки). Тема как фундамент худ. произведения подчиняет себе отдельные элементы худ. произведения. Литература как вид искусства обладает огромными возможностями изображения явлений жизни, мыслей и чувств человека. Поэтому тематика худ. произведений богата и разнообразна. Худ. темы/ на неск. групп:
вечные темы – тема жизни и смерти, свет и тьмы, любви и свободы, долга итд Герои предстает как нарушитель моральных норм, как резкий бунтарь, как искатель вечной красоты и как разочарованный скептик. Через этот образ по разному раскрывается тема поиска идеала личности.
реалии жизни народов, стран и времен в их исторической конкретности. Национальная специфика жизни, традиции и бытовой уклад, важные исторические события воины и революции – все, что окружает жизнь людей определенной эпохи.
Предметом худ. изображения нередко становится современность. Проблемы, волнующие современное писателю общество, становятся предметом размышления и оценок художников.
Но наиболее значимой и распространенной в лит-ре со времени её возникновения и до сегодняшнего дня является тема человека и его существования в мире. Образ чел-ка – основной в искусстве слова. Поступки, мысли и чувства персонажей составляют центр авторского интереса в повествовательной лит-ре, в эпических и драматических жанрах. Внутренний мир чел-ка явл-ся предметом познания в лирике.
Худ. произведение редко бывает монотематичным, т.е. посвященным раскрытию только одной темы. Исходя из этого в произведении выделяют главную доминантную тему (темы), которая формирует содержательный план произведения, и темы побочные (периферийные), возникающие по ходу развития действия. Разные виды тем по-разному воплощаются в тексте. Писатель может стремиться напрямую определить интересующие его темы, а может и завуализировать её, такие темы тогда называют подтекстовыми. Т.о. тематика худ. произвед. бесконечно многообразна, также как и действительность мира и чел-ка, на которых она основывается. 2) Понятие худ идеи. Авторский замысел и объективная идея произведения. Ответ: Идея в лит-нии – это не одна какая-то мысль, это комплекс эмоционально-образных мыслей, в котором выражена авторская оценка изображаемых писателем жизненных явлений. Кант ввел понятие эстетической идеи. В оценке жизни могут быть 2 крайние позиции: отрицание и утверждение. Худ. идея включает интерпретацию. Худ. идея – это не рациональная идея, не умопостигаемая, она реализуется через пафос. Пафос – это идея страсти. Худ. идея реализуется через образы. Отличие худ идеи от научной – ученый сначала делает открытие, а потто идею, а в лит-ре идея рождается в ходе худ. творчества. С одной стороны тема регулирует пафос, но идейный замысел может определить тему, т.. они двусторонние. Идея выражается через подтекст, а не открыто. Искусство не может быть безыдейно, т.к. автор не может не выражать свою оценку. Требование художественности предполагает единство идеи. Значительность идеи зависит от прогрессивности идеи (идея должна соответствовать объективной логики жизни, тенденции развития). Очень часто в творчестве возникают объективно ложные идеи. Автор может намеренно идеализировать действительность. Объективная идея произв – это идея, которая вытекает из логики произведения. Объктивный замысел не совпадает с идеей. Любая худ идея не может исчерпать полностью тему. Идея может отличаться истинным и ложным характером. Тенденциозность худ текста может быть открытой (рассудочная, т.е. автор открыто заявляет). Идея должна вытекать из худ. логики изображаемого.
Вопрос№49 композиция лит. произведения. Основные принципы и приемы композиционной организации. Уровни композиции. Внесюжетные элементы. Ответ. Композиция от лат складывать, строить – это построение худ. произв.; это всегда что-то неуловимое, возникающее непроизвольно, подчиняясь природному чувству гармонии автора. К области композиции причисляют не только расположение событий, действий, поступков, но и соединение фраз, реплик, худ. деталей. В таком случае отдельно выделяется композиция сюжета, композ. образа, композ. поэтических средств выражения, композ. повествования. Использование различных композиционных компонентов и их роль в создании общей композиции у каждого автора отличается определенным своеобразием. Композиционной акцентностью в повествовании нужно считать наиболее яркий, выделенный или напряженный сюжетный момент. Обычно это кульминация конфликта. На уровне композиции сюжета возможно расчленение эпизодов на сценический и несценический: в первых повествуется о событиях, непосредственно происходящих, во вторых – о событиях, которые происходят где-то «за сценой» или происходили в далеком прошлом. Композиция в литер. произвед тесно связана с их жанром. Наиболее сложными являются эпические произведения, определяющими признаками которых выступают многие сюжетные линии, разносторонний охват явлений жизни, широкие описания, большое кол-во действующих лиц, наличие образа-рассказчика итд. Особенности композ. драматических произв. – ограниченное кол-во «вмешательства» автора, наличие «внесценических» персонажей и прочее. Основу композ. лирического произведения составляет последовательность изложения мыслей и настроений, выражения эмоций и впечатлений. Существует 3 типа композ.: простая, усложненная, сложная. Простая комп. основана на принципе «нитки из бус», т.е. соединение отдельных эпизодов вокруг одного героя, события или предмета. Например, Некрасов «Кому на Руси…». Усложненная комп. – в центре событий-главный герой, у которого завязываются отношения с другими персонажами, возникают различные конфликты, образуются побочные сюжетые линии. Например, «Евг.Онегин», «Отцы и дети», «Герой нашего времени». Сложная комп – присуща роману-эпопеи («Война и мир», «Тихий Дон», «Прест и наказ»); множество сюжетных линий, событий, явлений, картин – все это соединено в одно целое. Здесь неск главных сюжетных линий, кот то развиваются паралл-но, то перекрещиваются в своем развитии, то сливаются. Все 3 вида комп имеют общий элемент – развитие событий, действие героев во времени. Часто главным композ-ым приемом выступает контраст. Принцип противопотсавления в комп помогает автору воплотить в тексте свой эстетический идеал. Например Горький «Старуха Изергиль». К своеобразным композ-ым приемам относится и повествование, кот может вестить от лица автора, от лица героя, народного рассказчика. В комп могут быть включены различные отступления, вставные эпизоды, подробные описания. Эти элементы позволяют ярче нарисовать героев, полнее раскрыть замысел авторов, убедительнее высказать идею. Для раскрытия характеров героев определение перспектив развития сюжета писатель включает в текст внесюжетные элементы. Сон – важный компонент комп; явл-ся одним из способов комментирования, оценки изображенных событий; часто испол-ся в качестве психологической характеристики персонажей. Сон, с его символическим контекстом, мистикой, позволяет романтикам отождествить воображаемый мир с таинственным миром души. Предисловие – значимый элемент текста, выполняет комментаторскую, прогнозирующую функцию. Эпиграф – краткий отрывок из произведения другого автора, фраза, пословица, отрывок из пени, помещенный в начале произв или главы; выражает основную тему, идею или настроение произведения. Имеет большое значение для направления восприятия читателя в нужном для автора русле. Обладает всеми свойствами цитат. Вносит доп. Точку зрения на предмет изображения. С его помощью автор выражает свое отношение к изображаемому.
Вопрос№50 Литературный процесс: стадии литературного развития, преемственность в развитии литературы. Ответ: Литер-ый процесс – литературная жизнь определенной страны и эпохи; многовековое развитие литературы в глобальном всемирном масштабе. Литературное творчество подвластно изменениям по мере движения истории. Литературная эволюция совершается на устойчивой, стабильной основе. В литературе различимы явления динамичные и статичные, нередко именуемые топикой. Стадии литературного развития – древние средневековые и литература нового времени. Древняя и средневековая лит-ры характеризовались религиозно-культовым и ритуальным содержанием, широким бытованием анонимности, преобладанием устного словесного творчества над письменностью. Важной чертой древних и среднев-ых лит-р являлось также неустойчивость текстов, размытость границ между оригинальной и переводной письменностью. Первая стадия – архаический период. Влиятельна фольклорная традиция, преобладает мифопоэтическое, художественное сознание. Нет ни лит-ной критики, ни теоретических программ. Вторая стадия – преобладание традиционализма, поэтика стиля и жанра. Писатели ориентировались на заранее готовые формы речи, отвечавшие требованиям риторики, и были зависимы от жанровых канонов. В рамках второй стадии явилось Возрождение. Литература в большей мере становится светской. Третья стадия – начинается с эпохи просвещения и романтизма. На первый план выдвигается индивидуально творческое худ-ное сознание. Отныне доминирует поэтика автора. Теперь лит-ра сближается с конкретным бытием человека, проникается его заботами, мыслями, чувствами, создается по его мерке. Все это отражается в романтизме и реализме 19 века. содержание – сущность любого явления; форма – выражение этой сущности. О содержании и форме говорили античные философы (Платон, Аристотель). Аристотель не мыслит формы без материи и материи без формы. Также он различает органические и механические вещи. Выделение обоснованной категории содержания и формы произошло в XVIII – начале XIX веков. Оно было осуществлено немецкой классической эстетикой. Произведения искусства – явление не природное, а культурное. В его основе лежит духовное начало, которое должно обрести материальное воплощение, чтобы существовать и восприниматься. Содержание в литературе – высказывания писателя о мире; форма – система чувственно воспринимаемых знаков, с помощью которых слово писателя находит своё выражение. Именно художественная форма гармонизирует беспорядочный жизненный материал и претворяет его в картину мира. Функции художественной формы:
Внутренняя: нести и раскрывать художественное содержание;
Внешняя: форма создаётся по законам красоты и эстетики, воздействует на читателя.
В искусстве связь содержания и формы носит иной характер, нежели в науке. В науке фраза может быть переоформлена. В искусстве содержание и форма должны максимально соответствовать друг другу, они неразрывно взаимосвязаны. «Художественная идея в самой себе носит принцип и способ своего проявления, и она свободно созидает свою собственную форму» (Гегель). Неразрывность содержания и формы в литературном произведении раскрывается в понятии содержательная форма – невозможность существования бессодержательной формы или неоформленного содержания. Соотношение содержания и формы выступает критерием художественной оценки литературного произведения. Аспекты художественной формы и содержания:
Онтологический – бесформенное содержание невозможно, как и бессодержательная форма;
Аксиологический – соотношение содержания и формы выступает критерием художественности.
Положение о неразрывной связи содержания и формы в произведениях искусства неоднократно игнорировалось. Формальная школа (1910 – 1920 гг.) пренебрегала художественным содержанием, утверждая, что отражение действия не входит в задачи искусства. Художественное произведение – сумма поэтических приёмов. Писатель создаёт только форму, которая независимо от содержания имеет эстетическое значение и ценность. Смысл перестаёт интересовать авторов, они стремятся к оригинальности формы. Однако форма не оболочка, которую можно легко сбросить, а живая плоть произведения, способ существования данного содержания. Понятия содержания и формы пространственно неразличимы в любой точке художественного текста. Содержание прорастает в форму, а форма переходит в содержание Литературно-творческий процесс предстаёт не как итог логического познания, а как процесс поиска взаимодополняющих начал. Мысли и чувства поэта выливаются в рифмы. Чтобы перевести жизненный материал в художественные образы, писатель создаёт характеры. Характер – форма для воплощения замысла писателя. Характеры могут получить свою определяемость в сюжете, и тогда сюжет становится формой для характеров. Литературное произведение строится по принципу «матрёшки»: один в другой уровни текста входят внутренняя форма, внешняя форма (речевая организация) и содержание. При восприятии текста происходит аналогичный процесс перехода знаков в художественные образы. Неразрывность формально-содержательного единства в литературном произведении приводит к тому, что любые изменения в форме сказываются на содержании. Писатели, работая над формой, совершенствуют содержание, уточняют и углубляют смысл. С точки зрения происхождения любая форма – отвердевшее художественное содержание. Много раз повторившись, определённое содержание кристаллизуется как устойчивый стереотип и с течением времени превращается в форму. Так возникли жанры и роды литературы. Жанр новеллы возник в эпоху Возрождения, момент освоения личной жизни человека, освобождения от феодальной зависимости и закрепощения. Постепенно повторяясь, новелла утратила новизну содержания. Содержание закрепилось в форму. Сегодня новелла – произведение, отличающееся краткостью и напряжённостью чувств. Любая форма в литературе была проявлением жизненного содержания. В единстве содержания и формы ведущая роль принадлежит содержанию. Оно более динамично, движимо, меняется вместе с жизнью. Форма более консервативна, инертна, меняется намного медленнее. В переломные этапы развития искусства возникает конфликт нового содержания со старой формой, приводящий к поиску нового художественного единства. Возникает потребность облечь новое содержание, появляются творцы новых форм. Подражание тормозит развитие литературы. Новая форма вырабатывается не автоматически. При смене направления форма отстаёт от содержания. Старая, изжившая себя форма не может органично сочетаться с новым содержанием. ^ Вопрос №50
Литературные направления и течения Понятия «направление», «течение» относят к терминам, опис-им лит-ый процесс. Определения их в литерат.ведческой науке явл дискуссоинными. Под направлением в 19в. понимался общий хар-р содержания, идей всей национальной лит-ры или какого-либо периода ее развития. Нет заданного списка лит-х направлений, так как развитие лит-ры связано со спецификой исторической, культурной, социальной жизни общества, национальные религиозные особенности той или иной литры. Однако традиционно выделяют: классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм, символизм. КЛАССИЦИЗМ- направление в иск-ве и лит-ре, получившее такое название потому, что считало идеальным, совершенным гармоничным классическое античное (др. гр. и др. рим.) иск-во. Цель-приблизиться к античным образцам путем подражания им. Классицизм возник на закате эпохи Возрождения, во Фр. в середине 17в. при Людовике 14. Кодекс классицизма составил Буало Н. «Поэтическое ис-во», на рус. яз перевел Сумароков, доказав его применимость к рус. лит. Философской основой классицизма стал рационализм. Господство разума как высшего критерия истины и красоты, подчинение личных интересов высоким идеям гражданского долга. Герои произведений классицизма – цари, князья, полководцы, вельможи; Характеры были однолинейными-герой олицетворял какое-либо одно качество. Герои изображались статично без эволюции характеров, по сути это были образы-маски. Авторы исп. «говорящие» фамилии. В произведениях классицизма порок всегда был наказан, а добродетель торжествовала. Авторы исп. такие поэтические ср-ва как: славянизмы, гипербола, метафора, олицетворение, метонимия, сравнение, антитеза, эпитет, риторическое ? и ! Действующие лица произносили длинные монологи с целью полностью раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Не допускалось смешение возвышенного и низменного, трагического и комического. Герои изображались только в стихах, проза считалось унизительной. В России классицизм появился позже с конца 20-х г.г. 18в. Ранний классицизм-А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский. СЕНТИМЕНТАЛИЗМ – возник в эпоху просвящения в Англии в сер. 18в. Черты сент-а-культ чувства, естественного чувства, не испорченного цивилизацией. По сравнению с кл-м сент-м был более прогрессивным напрвлением, ибо в нем были ощутимы элем-ы реализма, связанные с изображением чел. эмоций, переживаний, расширением внутреннего мира чел. Философской основой сентиментализма становится сенсуализм. Сент-м на 1-е место выдвинул личность во всем своеобразии ее индивидуальности. Героями были простые люди-дворяне, ремесленники, крестьяне, кот жили чувствами, страстями, сердцем. Главное место отводилось авторской личности, автору восприятию окружающей действительности. Поскольку с-м провозглашал право писателя на проявление в иск-ве своей авторской индивидуальности, возникают жанры, способствующие выражению авторского «я», а значит использовалась форма повествования от 1-го лица: дневник, исповедь, мемуары, путешествие (путевые записки, заметки, впечатления). В России с-м утверждается в к 18в. и угасает после 1812г. Русский с-м идеализировал патриархальный уклад, жизнь крепосной деревни и критиковал буржуазные нравы. С-м в России представлен 2-мя течениями: сентиментально-романтическое-Н.М. Карамзин, М. Н. Муравьев, И.Н. Дмитриев. Сентиментально-реалистическое- А.Н. Радищев. ПРЕДСТАВИТЕЛИ С-МА: Англия-Л. Стерн, О.Голдсмит, С. Ричардсон. Франция-Ж.Ж. Руссо, П.О. Бомарше. Герм-я- И.В. Гете.