Готическое искусство и архитектура

Готика, готический стиль (итал. gotico — готский, варвар­ский) — происходит от названия германского племени готов — стилевое художественное направление, а также устой-чивая система художественно-образных средств и приемов, сложившихся в западноевропейском искусстве XII—XVI ве­ков.

Готическое искусство возникло во Франции около 1140 го-да и распространилось по всей Европе в течение следующего столетия. Готическая эпоха закончилась с началом Ренессанса в Италии с приходом XV века, хотя готическое искусство и архитектура продолжали существовать в остальной части Европы в течение почти всего XV века, а в некоторых регионах Европы и в XVI веке. Термин «готика» сегодня применяют к позднему, высокому или классическому Средневе­ковью, непосредственно следовавшему за романским. Пе­риод готики считается одним из выдающихся в истории ев­ропейской художественной культуры.

Основным представителем и выразителем готического периода была архитектура. Готический стиль обслуживал преж­де всего церковь.

Характерным признаком готического стиля стали ребристые своды.

С приходом готического свода соборы приобрели общий характер легкости, устремленности ввысь, стали намного более динамичными и экспрессивными. Первым из больших соборов был собор Парижской Богоматери (начат в 1163). В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается на­чалом периода высокой готики. Кульминацией этой эпохи стал собор в Реймсе (начат в 1210).

Эпоха готики — это и время расцвета книжной миниатю­ры, резьбы по камню, дереву и кости, обработки металла, со­четавшегося с камнями и эмалью, художественного каче­ства.

Средневековая музыка носит по преимуществу духовный харак­тер и является необходимым составным элементом католической мессы. Вместе с тем, уже в раннем Средневековье начинает оформ­ляться светская музыка.

Первой важной формой светской музыки были песни труба­дуров на провансальском языке.

Культура Средних веков — важный этап развития европейской культуры

Итак, Средние века в Западной Европе — время напря­женной духовной жизни, серьезных изменений культуры.

В эту эпоху люди смогли выйти на новую дорогу культурного развития, иную, чем знали прежние времена.

Вопреки мнению мыслителей италь­янского Возрождения, Средние века оставили нам важней­шие достижения духовной культуры, в том числе институты научного познания и образования.

Тема 12. Культура западноевропейского Возрождения.

1. Основные черты Возрождения: гуманизм, личностное начало, обращение к античности.

2. Итальянский Ренессанс и северное Возрождение.

3. Ведущие формы искусства Возрождения: живопись, литература, архитектура.

4. Титаны Возрождения.

Эпоха Возрождения — один из самых ярких периодов истории развития европейской культуры.

Суть его — переход от эпохи средневекового видения мира к культу­ре Нового времени. Переход этот совер­шался во всех областях мировоззрения и мироощущения человека — в науке, религии, искусстве.

Художники Возрождения считали его реформато­ром живописи. Джотто наметил путь, по которому пошло ее разви­тие: нарастание реалистических моментов, наполнение религиоз­ных форм светским содержанием, постепенный переход от плоско­стных изображений к объемным и рельефным.

Крупнейшие мастера Раннего Возрождения — Ф. Брунеллески (1377—1446), Донателло (1386—1466), Вероккио (1436— 1488), Мазаччо (1401—1428), Мантенья (1431—1506), С. Боттичел­ли (1444—1510). Живопись этого периода производит скульптур­ное впечатление, фигуры на картинах художников напоминают статуи.. Мастера Раннего Ренессанса стреми­лись восстановить предметность мира, который почти исчез в средневековой живописи, подчеркивая объемность, пластич­ность, четкость формы.

Возрождения полнее всего выражают три художника: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Они олицетворя­ют главные ценности итальянского Возрождения: Интеллект, Гармонию и Мощь.